Zoals muziekgenres gaan, polariseert jazz luisteraars meer dan de meeste.
Voor elke hepkat die graag in een jazz-trance glijdt, is er iemand die zijn handen voor zijn oren houdt en schreeuwt "schakel die shit UIT!"
Wij bij Matador zijn niet bang voor de jazz. Integendeel, we zijn er dol op. Hier zijn 25 albums die we u aanbevelen te bezitten. The Original Dixieland Jazz Band - The Creators of Jazz (Avid, 2001)
De Original Dixieland Jazz Band was het eerste jazzensemble dat landelijk gedistribueerde platen opnam en maakte. Met een mix van Europese harmonieën en ritmes uit Afrika, kwam jazz het nationale Amerikaanse bewustzijn binnen via deze (meestal) witte band met Afro-Amerikaanse muziek. Deze compilatie bevat de alom gewaardeerde eerste jazz-single "Livery Stable Blues" en is momenteel de beste verzameling van hun vroege periode (1917-1923) en "re-union" -sessies in 1936.
John Coltrane - A Love Supreme (UMG, 1964)
A Love Supreme is een van de belangrijkste records ooit gemaakt. Misschien is Trane's topstudio-opname, het is tegelijk veeleisend, beknopt, technisch perfect en een bestseller. Met het klassieke kwartet van Elvin Jones, McCoy Tyner en Jimmy Garrison zou dit driedelige album in de verzameling van elke muziekliefhebber moeten voorkomen.
Sun Ra - The Futuristic Sounds of Sun Ra (Savoy, 1961)
The Futuristic Sounds of Sun Ra is de eerste opname die het Arkestra maakte na aankomst in New York (bestaande uit zeven hoofdinstrumentalisten) die nog steeds de bop-achtige muziekkarakteristiek van de Chicago-jaren speelde (1954-1961). Dit is er een voor de verkeerde mensen die denken dat het Arkestra niets anders deed dan lawaai maken.
Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Noot-perfect en universeel geliefd, zelfs bij niet-jazz-fans, dit is een artistiek hoogtepunt voor Davis en misschien wel de definitieve jazzplaat - bitterzoete modale jazz beïnvloed door Bill Evans, maar uiterst uniek. Een uitzonderlijke band van Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers en Jimmy Cobb kunnen beweren een van de beste in de geschiedenis te zijn op hun hoogtepunt. Een tijdloos nietje voor elke jazzcollectie.
Polar Bear - Held On The Tips of Fingers (Babel, 2005)
Tweemaal genomineerd voor de UK Mercury Prize, Seb Rochford is een genre-omspannen muzikant wiens band Polar Bear in 2005 een moderne jazzklassieker maakte. De opname omvat straight jazz, hard bop, elementen van elektronische experimenten en Balkan melancholie. Een belangrijke en invloedrijke bandleider en een plaat die bij elke moderne jazz-opname past.
Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)
Een keerpunt in de geboorte van avant-garde jazz, deze plaat verbrijzelde traditionele concepten van harmonie in jazz, waarbij niet alleen de pianist, maar het hele idee van concreet geschetste akkoordveranderingen werd afgeschaft. Met weinig vooraf bepaalde harmonische structuur hadden Coleman en partner Don Cherry ongekende vrijheid om de melodieën overal mee naartoe te nemen. Avant-garde jazz begint hier.
Moondog - Sax Pax For a Sax (Atlantic, 1997)
De straatmuzikant uit New York keerde terug na een opnamepauze van twintig jaar met dit vrolijke stuk avant-jazz. Opgenomen in zijn jaren tachtig, schijnt de creativiteit en het talent van dit gestoorde genie door op tracks die bebop, barok, big band en Miles Davis omvatten. Onder verwijzing naar zijn Moondog-album uit 1969, waar zijn bekronende moment "Bird's Lament" verschijnt, is deze verrassende jazz-explosie een even goede introductie tot Moondog als wie dan ook.
Keith Jarrett - The Köln Concert (ECM, 1975)
Deze live solo-improvisaties van de soulvolle en speelse pianist opgenomen in het operagebouw van Keulen zijn blijvend vanwege de spontane melodieën en composities, evenals het culturele belang. Jarrett vermeed neo-trad en avant-garde om een rustige lyriek voor geïmproviseerde jazz te brengen, en degenen te inspireren die zich eerder buitengesloten voelden. Elke universiteitsstudent uit de jaren '70 bezat dit vastgelegde moment in de tijd, dat de overvloedige inspiratie van Jarrett perfect weergeeft.
Charles Mingus - The Black Saint and the Sinner Lady (impuls !, 1963)
Een van de grootste prestaties in de orkestratie van elke componist in de jazzgeschiedenis. Deze zesdelige suitecompositie is evenzeer een podium voor de wilde passies en veranderende stemmingen van de bassist als een conceptueel stuk. Het eerste jazzalbum dat vertrouwt op overdubtechnologie, is een van de hoogtepunten voor avant-garde jazzcompositie in de jaren '60 en misschien wel het grootste werk van Mingus.
Charlie Parker & Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
Op 6 juni 1950 koos Charlie Parker ervoor om te spelen met collega-bop-makers Dizzy Gillespie en Thelonious Monk. Een opvallende hereniging met de trompettist en de enige gelegenheid waarop Parker met de pianist opnam, het trio is in briljante vorm, met Parker en Gillespie die elkaar naar hoogten leiden die variëren van warm tot elektrisch. Bird's ideeën vloeien met karakteristiek gemak en slingeren terwijl Gillespie vonken en fakkels.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Blue Note, 1962)
Hancock's eerste opname als leider onthulde een componist en pianist die in staat is een evenwicht te vinden tussen verfijning en toegankelijkheid. Inclusief de wereldberoemde Hancock-melodie 'Watermelon Man', is het een uitzonderlijke eerste poging die de hardbop en funk van de voorgaande jaren definieert, terwijl de basis wordt gelegd om de grenzen van de harde bop te verleggen.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Een van de best verkochte jazzalbums aller tijden bracht twee van de grootste innovators van bossa nova - Joao Gilberto en Antonio Calos Jobim - samen om op te nemen met Stan Getz. Deze opname maakte bossa nova tot een permanent deel van het jazzlandschap met verbluffende schoonheid en een van de grootste hit-singles in de jazzgeschiedenis, "The Girl From Ipanema." Een zeldzame jazzplaat waar de puristen en het kopende publiek het volledig met elkaar eens zijn.
Horace Silver - Horace Silver & The Jazz Messengers (Blue Note, 1955)
