Reizen
Het zijn liedjes die sociale bewegingen op gang brachten of in stand hielden toen geesten en energieën begonnen weg te ebben.
NUMMERS DIE SPREKEN over revoluties, oorlog en vrede, over mogelijkheden, verandering en een betere, meest rechtvaardige wereld.
En het zijn liedjes die ons eraan herinneren die niet zoveel moeite hebben moeten doen om precies te krijgen waar we nu zijn.
Hier zijn 9 van die liedjes - persoonlijke favorieten van mijn eigen iPod en in willekeurige volgorde gepresenteerd - en de redenen waarom ze nu nog steeds relevant zijn:
Foto: uwdigitalcollections
1. "Wat is er aan de hand?"
Dit nummer was het titelnummer op een Marvin Gaye-album uit 1971
van negen nummers gekoppeld in een samenhangend verhaal, allemaal verteld vanuit het gezichtspunt van een soldaat die na de Vietnamoorlog naar huis terugkeert.
Gaye verwoordde de gevoelens van vele dierenartsen toen hij zong: "Piketlijnen en piketborden / Straf me niet met brutaliteit / Kom op praat met me / Zodat je kunt zien / Wat is er aan de hand." Het is een boodschap die vandaag nog vers is.
2. "Als ik een hamer had (The Hammer Song)"
Het is moeilijk te geloven dat dit lied in 1949 werd geschreven door de Amerikaanse folkster Pete Seeger, omdat het pas Peter, Paul en Mary was
zong het lied in de vroege jaren 1960 dat het een hit werd. Sindsdien is de boodschap van het nummer zowel in de VS als in het buitenland blijven resoneren - het is opgenomen in het Frans, Spaans en Italiaans en is de folkscene overstegen … een recente reïncarnatie van het nummer is in reggaestijl.
3. "La Maza"
Geschreven door Cubaanse folkmuzikant, Silvio Rodriguez,
een van de beste, meest ontroerende versies van dit dringende nummer met een indringende beat werd gezongen door de Argentijnse zanger Mercedes Sosa.
"Wat zou het zijn", vraagt de zanger, "als ik niet geloofde in degenen die naar me luisterden, als ik niet geloofde in wat pijn doet, als ik niet geloofde in wat er aan de hand was, als ik dat niet deed Geloof in de strijd?”Het zijn vragen die ze zichzelf stelt, maar die ze ook aan de luisteraar stelt.
Foto: webg33k
4. "San Quentin" en "Folsom Prison Blues"
Belangrijker dan deze twee nummers is het album waarop ze zijn gevonden: "Johnny Cash at San Quentin."
Het album, opgenomen tijdens het concert van Cash in 1969 in de San Quentin Prison, bevat het commentaar van de country star tussen de tekortkomingen en hypocrisies van het Amerikaanse gevangenissysteem, evenals de brutale waardering van de gevangenen voor de authentieke empathie van Cash. Als je het album koopt, spring dan voor een hardcopy in plaats van een download - de voeringnotities helpen contextueel te maken hoe radicaal dit album was.
5. "Over de lijnen"
Tracy Chapman
is beter bekend om haar nummer uit 1988, 'Talkin' Bout a Revolution ', waar ik ook van hou, maar' Across the Lines ', een meer obscuur nummer in haar collectie, confronteert de complexiteit van racisme op een lyrisch eenvoudige manier.
6. "Hallo, Birmingham"
Foto: willekeurig
Alles over indie folk rocker Ani DiFranco
is politiek, inclusief haar platenmaatschappij - Righteous Babe (die tegen het grote labelsysteem inging voordat Radiohead het zo cool maakte).
Ze wordt openlijk gezongen over haar seksuele identiteit (in "In of Out" zingt ze "Hun ogen vragen allemaal:" Doe je mee of ben je eruit? "En ik denk:" Oh man, waar gaat dit over? "), en ze pakt Amerikaanse geschiedenis, verkrachting en zakelijk Amerika aan met bijtende humor en gitaar-hamerende akkoorden die je laten weten dat ze meent waar ze over zingt. (Tijdens concerten die ik in mijn studententijd heb bijgewoond, wikkelde ze haar tokkelende vingers altijd met elektrische tape).
Maar in "Hallo Birmingham" wordt haar persoonlijke stijl bijna tot een fluistering afgezwakt en DiFranco slaagt erin om stemrecht en een gebed voor "de volgende Dr. Martin Luther King" te verwerken in een lied dat ogenschijnlijk gaat over de moord op abortusartsen gedood door pro-lifers.
En op een of andere manier trekt ze het op een manier die dwingend genoeg is om je weer te laten luisteren.
7. "Laat het mij zijn"
The Indigo Girls
muziek maakt nu al meer dan 15 jaar deel uit van mijn verzameling en deze lijst zou gemakkelijk exclusief uit hun liedjes kunnen bestaan. Folk rockers uit Atlanta, Amy Ray en Emily Saliers, zijn zo overtuigend in de liedjes die ze zingen omdat ze de teksten leven die ze schrijven en de geluiden die ze neerleggen. Een van mijn favorieten is echter 'Let It Be Me', wat een muzikale versie is van het citaat van Gandhi: 'Jij moet de verandering zijn die je in de wereld wilt zien.' Als je goed luistert, zul je hoor een ademhaling die verandert in een glimlach tegen het einde van het nummer - ja, je kunt eigenlijk een glimlach horen.
8. "Di Que No"
Het meest recente nummer op deze lijst, "Di Que No", is een oorlogsprotestlied gezongen door de Cubaanse hiphopgroep, Hoyo Colorao. De tekst veroordeelt de oorlog in Irak onbeschaamd en bekritiseert de VS voor het behandelen van arme mensen over de hele wereld als vijanden. Onderliggende drumbeats versterken het militaristische thema, maar wat dit nummer echt heeft geholpen om grip te krijgen, was de video, die geanimeerde personages bovenop sterke beelden van oorlog, het brandende World Trade Center en uitgehongerde kinderen legde:
9. "Er komt verandering"
Een ander nummer uit het midden van de 20e eeuw dat uiteindelijk een slaperige hit werd, Sam Cooke's
krachtige "A Change is Gonna Come" werd pas echt een van de meest iconische nummers van de Civil Rights Movement na Cooke's vroege, tragische en ietwat mysterieuze dood. De meest recente versie van "A Change is Gonna Come" wordt overtuigend gezongen door Seal op zijn album van R&B en soulmuziekcovers.
Deze lijst is duidelijk willekeurig en gedeeltelijk - welke nummers staan er op je lijst? Voeg je favorieten toe door hieronder een reactie achter te laten
COMMUNAUTAIRE AANSLUITING:
Sociale ondernemers veranderen de wereld met muziek. Meer informatie over Sonidos de la Tierra, een organisatie die kinderen via muziek redt in Paraguay.