Reizen
in betaald partnerschap met
THE EMERALD CITY is al lang geliefd bij muziekliefhebbers. Van de elektrische gelukzaligheid van Jimi Hendrix tot de unieke baritonzang van Eddie Vedder van Pearl Jam, het geluid van Seattle is diep geworteld in creativiteit, innovatie en, simpel gezegd, iets dat onbetwistbaar authentiek is.
Bekijk de Sounds by the Sound-serie, met live optredens en verhalen uit de legendarische muziekscène van Seattle, om een idee te krijgen van het soort muzikale evolutie op het werk in de Emerald City. En leer de artiesten hieronder kennen, die allemaal een plekje in je afspeellijst verdienen.
1. Bell Witch
Het doom metal duo Bell Witch bestaat uit alleen een bassist en drummer, maar ze maken enkele van de meest intense en dramatische heavy muziek die er is. Pitchfork meldde vorig jaar dat de groep elk van zijn nummers schrijft vanuit het perspectief van een geest. Zet hun verpletterende, maar mooie, records op en dat detail klinkt plotseling precies goed.
2. Shabazz-paleizen
Macklemore is misschien wel de held uit de hiphopstad van Seattle, maar er is al lang een bloeiende hiphopscène in de stad. Shabazz Palaces is het project van Ishmael Butler, voorheen van het beroemde trio Digable Planets. Het eclectische karakter van de muziek van het team zorgde ervoor dat ze een van de weinige hiphopacts waren die getekend waren bij het lokale powerhouse-label Sub Pop Records.
3. Mandarijn
Deze band maakt het soort garage rock gevoelige mensen waar ze naar verlangen. Een lief trio (zussen Marika en Miro Justad en gitarist Toby Kuhn) vormen deze groep - een moderne, vrolijke Mazzy Star met een harde rand.
4. Sunny Day onroerend goed
De meeste mensen weten dat Seattle begin jaren 90 de wereld introduceerde bij de leiders van de grunge-beweging. Maar dat was niet het enige genre onder leiding van een band in Seattle. Als in een gesprek over de beste emo-albums aller tijden, als Diary van Sunny Day Real Estate niet verschijnt, die lijst ongeldig is. Een vriend die tegelijkertijd in bands speelde, aan een andere kust, vertelde me ooit dat toen hij SDRE voor het eerst hoorde, het een openbaring was. De muziek, die we nu als vanzelfsprekend beschouwen als representatief voor het emo-genre, was destijds verrassend nieuw.
Met drie baanbrekende albums op Sub Pop voordat ze in 2001 uit elkaar gingen, sloten leden van SDRE zich aan bij acts als Foo Fighters en de minder bekende The Fire Theft. Een langverwachte reünietournee een paar jaar geleden vol locaties over de hele wereld - een bevestiging van hun koninklijke erfenis.
5. Pearl Jam
Pearl Jam is geboren uit de bloeiende grunge-scene begin jaren 90 en is meer dan een band. Het is een cultureel fenomeen. Als je opgroeide tijdens hun hoogtijdagen, zelfs als je geen fan was, doordrong hun aanwezigheid je dagelijkse leven.
Voor mij zijn er twee Pearl Jams: de band speelt vanuit de autoradio op een grijze, voorstedelijke dag waarvan het geluid overeenkwam met mijn eigen jeugdige gemoedstoestand, en vervolgens de groep die ik als jonge volwassene herontdekte. Bij een diepere luisterbeurt ben ik er dol op geworden hoe de liedjes van deze band meesterlijk trieste, bijna tragische levens onderzoeken door een lens van mededogen. Er zit verlossing in deze muziek, op een manier waar de grote rivaal en tijdgenoot van de band - Nirvana - gewoon niet in geïnteresseerd was.
6. De Flavr Blue
De Flavr Blue is moeiteloos chill in bandvorm. Hollis Wong-Wear heeft momenteel een van de meest veelzijdige stemmen in muziek. En de groep heeft bereik. "No Remedy" begint met een sexy Blade Runner-sfeer, terwijl "Pretty Girl" een heerlijke, relaxte electro RnB-jam is. Ideaal om te schieten terwijl je over de 5 vaart, of om Rossi uit het flesje te drinken in het maanlicht tijdens een hip feestje in Capitol Hill.
7. Het hoofd en het hart
Je hebt waarschijnlijk deze moderne Americana / alt=" landhandeling al gehoord, of je het nu weet of niet. Hun muziek is te zien geweest in tv-programma's zoals Chuck, How I Met Your Mother en New Girl. De band verscheen als zichzelf in de pilot-aflevering van Cameron Crowe's nieuwe Showtime-serie Roadies. Hun muziek zit naast leeftijdsgenoten als Avett Brothers en Mumford & Sons - weelderige, easy going, hart op je mouw.
8. De grotzangers
Hoewel Seattle voor altijd in verband kan worden gebracht met de grunkmuziek van de late jaren '80 en de vroege jaren '90, heeft de laatste jaren een liefde voor alles wat folk en Americana hebben wortel geschoten. De Cave Singers zijn deels Tennessee, deels Pacific Northwest - een unieke mix die moeilijk te weerstaan is om met je voet tegen te tikken.
9. Mount Eerie
Dit project begon ongeveer anderhalf uur rijden van Seattle in de prachtige stad Anacortes, WA. Phil Elverum (Mount Eerie is zijn bijnaam) is een van de meest rustige productieve indie-artiesten van de eeuw en bracht sinds 1999 minstens 11 studioalbums uit (inclusief met zijn voormalige groep, The Microphones). Voorheen een student aan Evergreen State in Olympia, zijn muziek is vaak een meditatie over het leven in het moment, met veel ervan geschreven over zijn omgeving en het leven in de staat Washington. Elverum, variërend van minimalistische folk tot black metal, probeert altijd iets nieuws, maar maakt het zich altijd eigen.
10. Broeders van een ander
Terwijl voor mij hun muziek doet denken aan vintage LA lowrider hiphop, zijn deze kinderen heel erg een product van het nu. Ze ontmoetten elkaar via Little League en Myspace (weet je nog?). Met nummers als "Day Drink" en "Blame It on My Youth" is de rap lief en leuk. Het trio geniet er onschuldig van om luisteraars eraan te herinneren dat ze in '92 zijn geboren.
11. Hibou
Dit is niet je typische luie, wazige droompop - Peter Michel en zijn band hadden zelfs de chutzpah om Big Freedia te remixen. Ze kunnen meerdere stemmingen goed aan, van de ietwat donsachtige, grijze melodieën van "Eleanor" tot het meer geruststellende, vrolijke "Los op".
12. Klop Verbinding
Beat Connection is net zo goed als soundtrack voor een huiskamergesprek met vrienden als een avondje dansen, en is de perfecte soundtrack voor de korte maar mooie zon van een zomer in Seattle. Door de ritmes en heldere melodieën van Paul Simon's "Graceland" te combineren met moderne UK-dance zoals Hot Chip, willen ze je gewoon de beat laten voelen.
