Reizen
Ik snap het: we springen uit het vliegtuig, landen ergens gloednieuw en alles - van kleine details tot enorme scènes - voelt fotowaardig aan. Dus we pakken elke camera die we hebben en breken weg voor zover we net zo goed kunnen filmen. En toch hoor ik steeds weer van mensen dat ze teleurgesteld zijn, dat de foto's "geen recht deden", of dat het nemen van foto's meer stress opleverde dan het waard was. Hier zijn 5 veel voorkomende fouten die u moet vermijden en advies dat u kunt gebruiken om nu betere beelden te krijgen, waar ter wereld u zich ook bevindt.
1. Je fotografeert 's middags
Licht. is. alles. Het verandert de eenvoudigste foto in kunst en de beste foto in "meh". De grootste fout die de meeste mensen maken, is midden op de dag op pad gaan en fotograferen in fel, middaglicht. Weet je hoe vreselijk kleedkamerverlichting je maakt? Dat is middagzon. Het is recht boven je en werpt vreselijke schaduwen over je gezicht. Voor een camera maakt dit een deel van een scène te licht en delen van de scène te donker (diepe schaduwen). Camera's kunnen, voor zover ze zijn gekomen, het licht niet als een menselijk oog afbeelden. Je kunt dus naar een heldere scène kijken en denken dat het goed is, maar de camera kan dat niet en het resultaat is harde schaduwen, vlakke kleuren en geen textuur. De beste oplossing is om je kont uit bed te halen (die jetlag te gebruiken als je kunt) en foto's te maken vlak na zonsopgang. Als bonus worden de straten stiller. Runner-up oplossingen: 1 tot 2 uur voor zonsondergang wanneer het licht zacht is, of bewolkte dagen (alles kan wanneer het bewolkt is). Als al het andere faalt en je halverwege de middag in de zon moet fotograferen, ga je naar binnen of naar het bed of concentreer je je op de schaduwzijde van de straat.
Ik ging in 2011 naar Cuba voor een bruiloft en maakte een eendaagse reis naar Havana. Deze reis was van 10.00 tot 14.00 uur - alleen in de volle zon. Links is een klassiek voorbeeld van gemengd hard licht.
De afbeelding rechts is van 2016 toen ik op de beste momenten van de dag 3 weken de tijd had om te verdwalen met mijn camera. Ik zag deze muur op een middag en kwam een andere ochtend terug met dit schot in gedachten. Kijk naar het mooie, gelijkmatige licht in de tweede opname.
2. Je neemt teveel op
Het beste advies voor fotografie dat ik ooit heb gekregen, kwam van fotograaf David du Chemin: jij bent verantwoordelijk voor alles in beeld. Er zijn natuurlijk enkele grote scènes ter wereld die een breed, indrukwekkend beeld verdienen met alle verbazingwekkende details. Maar vaak kan beginnende fotografie worden gemarkeerd door te druk te zijn. Er zit teveel in de opname en het voelt niet opzettelijk of in balans. Het voelt druk. Rommelig. Dus inzoomen is het antwoord. Sluit rommel uit en neem alleen bepaalde aspecten van de scène op. Dit geldt vooral als je met veel andere toeristen op pad bent. Niets neemt de sfeer van een reisfoto zoals toeristen met hun rugzakken, selfiestokken en blikken van verwondering of vermoeidheid weg. Sluit ze zoveel mogelijk van uw foto's uit.
De bovenste afbeelding is een scène uit de Pushkar Camel Fair in India. Er werkt veel niet in deze foto. Er is bijvoorbeeld een medereiziger - blond en felgekleurd - voor mijn foto. Twee, iedereen loopt van me weg. Drie, fel middaglicht maakt alles weggespoeld en schaduwrijk.
Het onderste schot is het uitsluiten van de chaos van de markt om zich te concentreren op één man met zijn 3 kamelen, in plaats van de hele zaak. Het is niet zo dat de markt bij zonsondergang minder druk was - het is gewoon een kwestie van uitsluiting (en licht).
3. Je bent te ver weg
Als we nieuw zijn in iets, of het nu fotografie zelf is of fotografie op je reizen, aarzelen we. Als we aarzelen komen we niet dichtbij genoeg. Onbedoelde afstanden kunnen gemakkelijk worden waargenomen in foto's - kijkers kunnen intuïtief voelen of een afbeelding ver weg van het onderwerp aanvoelt en de foto de indruk heeft dat deze ontbreekt. Dus, niet voor elke opname, maar voor sommige, daag jezelf uit om dichterbij te komen. Zoom in, loop dichterbij of beide. In combinatie met het uitsluiten van rommel voelt inzoomen opzettelijk aan. Er staat: "vergeet de rest, dit is wat ik wil dat je ziet."
Opmerking: als u een mobiele telefoon gebruikt, gebruik dan niet de digitale zoomfunctie die alleen dichterbij komt en de kwaliteit verliest. Loop gewoon dichterbij en leun naar binnen. En bij point-and-shoots schakelt u de digitale zoomfunctie uit - die alleen bijsnijdt en kwaliteit verliest - en gebruikt u alleen de optische zoomfunctie; dat wil zeggen, echt zoomen met behulp van het glas van de lens.
Het bovenste beeld is van een bezoek aan Tanzania in 2006. Destijds was ik een nieuwe reiziger, een nieuwe fotograaf en nieuw in Afrika en dat merk je in de verte van het evenement.
Het onderste schot is van een recente terugkeer, en je kunt voelen dat ik daar binnen kwam. Ik kwam in de buurt, ik 'leunde' in het schot - zelfs meer dan ik gewend was - en het vertaalt zich positief als intentie en doel in de foto.
4. Je hebt geen duidelijk onderwerp
Een onderwerp is het anker van een opname: de reden waarom de opname wordt gemaakt. Het kan een persoon zijn, een gebouw, een detail, een moment. Het kan zelfs een muur met textuur zijn, een deuropening, een theekopje, twee hand in hand, een straat, een bord of een oude man die een krant leest. Er zijn geen grenzen aan wat een onderwerp kwalificeert. Maar het is het doel van de opname en het zegt tegen de kijker: “Dit. Hier moet je naar kijken. Dit is het punt van de foto.”Er kunnen meerdere lagen aan een foto zijn, details die aan het onderwerp toevoegen of een interessante scène helpen creëren, maar toch is er vaak één onderwerp voor een sterke foto. Vraag jezelf af: wat is het anker hier? Waarom maak ik deze specifieke foto?
Bovenop: snelle foto van de rivier die niets bereikt. Zo zag de rivier de Theems er die dag uit.
Aan de onderkant een veel duidelijker onderwerp - de klassieke telefooncel - met een tweede laag van interesse, de London Eye, chillen op de achtergrond. Maar het is duidelijk: het onderwerp van deze foto is de stand. Beide zijn "klassiek" Londen, veronderstelde ik, maar degene met het duidelijke onderwerp - die toevallig in zonsonderganglicht wordt uitgevoerd - is sterker.
5. Je schiet te veel
In de foto-industrie hebben we een term: "Spray en bid." Het wordt gebruikt voor wanneer we een miljoen foto's maken en bidden dat een paar goed zijn. Het gebeurt veel in het reisgenre - het is heel spannend om ergens nieuw aan te komen en we hebben niet genoeg tijd om alles te zien en te doen wat we willen, dus we worden geduwd in fotooverdrive. In plaats van echt te focussen op de plaats, de mensen, de onderwerpen die we willen benadrukken, kunnen we gewoon lukraak alles in zicht fotograferen en toch niets echt over de plaats vertalen in een opname. We zullen bereiken "Ik was hier" en misschien "zo zag het eruit" maar niet "zo voelde het" of "dit is de essentie van deze plek." Wat we moeten doen is vertragen. Maak minder en fotografeer nadat u een onderwerp in gedachten hebt. Laten we doen alsof het film is in onze camera? Wat als u uitging met 3 "rollen" film? (Dat zijn 72 afbeeldingen). Wat zou er veranderen? Probeer een foto van je foto te maken voordat je hem maakt. Ze zullen niet allemaal winnaars zijn - dat zou een onrealistische verwachting zijn - maar het zal een gevoel van intentionaliteit en doel aan sommige van je opnamen geven, vooral in combinatie met de andere bovenstaande tips: licht, afstand, rommelig en onderwerp.
Alle bovenstaande tips combineren tot één opname. Ik werd om 5 uur wakker om te wandelen voordat deze Indiase stad dreunde, voordat de nevel, de rook, de kleur en de toeristen binnenkwamen. Ik sloot bungelende spandoeken, andere winkeltekens, andere kleuren uit en zoomde hierop in man en het rode cola-teken. Ik kwam zelfs nog dichterbij, dus nam hij een gezond deel van mijn foto en werd niet overweldigd door het rood of verloren in het beeld. Hij was mijn onderwerp, luid en duidelijk, en het cola-teken droeg alleen maar bij aan het toevoegen van kleur en humor aan de opname. Ik nam 5 enigszins verschillende opnamen, waarvan er hierboven de winnaar was. Ik ben niet eigenwijs en ik zou nooit beweren dat ik dit precies elke keer doe. Wanneer je een schot maakt - wanneer je het gevoel hebt dat je zelfs maar een klein stukje van een plaats en zijn cultuur, mensen en sfeer hebt vastgelegd - is het opwindend en de moeite waard.
