Matador-schrijver Jeff Bartlett deelt 6 fotoboeken die hem helpen uit elke creatieve sleur te komen.
1. The Hot Shoe Diaries, door Joe McNally
Joe McNally levert al sinds mijn geboorte een bijdrage aan National Geographic. Hij is ook een personeelsfotograaf voor Life Magazine en heeft onder andere coververhalen opgenomen voor TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine en Sports Illustrated. Zijn werk is gemakkelijk te herkennen omdat McNally de meester is in het creëren van licht met flitsen met flitsschoenen. Volgens zijn blog heeft hij vaak meer dan 10 Nikon SB-900 flitsen in zijn cameratas, samen met voldoende lichtmodificaties - gekleurde gels, softboxen, Lastolite trigrip-panelen, paraplu's en rasters - om in elke situatie kwaliteitslicht te creëren.
In The Hot Shoe Diaries deelt hij de recepten die hij gebruikt om foto's te maken in een kookboek-achtig formaat. In plaats van te worden opgesplitst in hoofdstukken, is het boek opgedeeld in drie secties: "Eén licht", "Twee of meer" en "Lotsa Lights". Omdat ik slechts één Speedlight in mijn set heb, breng ik mijn tijd daar eerst door sectie.
Het recept voor bovenstaande afbeelding kwam rechtstreeks uit het boek. Ik vroeg singer / songwriter Charlene Birkbeck om op het aanrecht te zitten van een gesloten fish and chips takeout joint in Victoria, British Columbia. Ik sloeg een oranje CTO-gel op mijn flitser en zoomde deze in tot 105 mm om ervoor te zorgen dat het licht veel kracht had, zoals een goede zonsondergang zou moeten. De flitser stond achter en rechts van mij. Ik haalde mijn lens uit tot 20 mm en maakte de opname.
2. Visuele poëzie, door Chris Orwig
Chris Orwig is een professionele fotograaf en docent aan het Brooks Institute for Photography in Santa Barbara, Californië. Zijn eerste boek, Visual Poetry, bootst zijn stijl van lesgeven na, waarin hij studenten aanmoedigt "te verminderen en te vereenvoudigen, deel te nemen in plaats van kritiek en een verhaal vast te leggen."
Hij pusht ook de twee meest gebruikte stukjes fotografie-advies - denk globaal en fotografeer lokaal, fotografeer waar je van houdt - op een manier die zowel besmettelijk is als cliché. Hoewel ik niet geef om de artistieke retoriek waarmee hij schrijft, keer ik terug naar het boek omdat elk hoofdstuk eindigt met een opdracht die me uitdaagt om mijn camera te pakken en nieuwe foto's te maken.
In het hoofdstuk "Adventure and the Great Outdoors" stelt Orwig voor om naar een nieuwe locatie te gaan om de zonsopgang te fotograferen. In plaats van de verzadigde luchtkleuren vast te leggen tegen een gesilhouetteerde voorgrond, zegt hij zich om te draaien en in de tegenovergestelde richting te schieten. De afbeelding hierboven was mijn resultaat.
3. eyePhone, door Al Smith
Al Smith beweert dat hij meer een ondernemer is dan een fotograaf. Ik veronderstel dat het waar is, want hij is de enige auteur op deze lijst die een luchtvaart- en softwarebedrijf heeft opgericht.
Tegelijkertijd heeft hij een solide reputatie opgebouwd als fotograaf in Victoria, British Columbia, met zowel redactionele als commerciële klanten. Hij is ook niet verlegen over de camera die hij gebruikt, en beweert dat hij een Nikon d3s gebruikt voor professioneel werk, een Fuji x100 voor het dagelijks leven en een iPhone meer dan wat dan ook.
Hij slaagde erin om die derde obsessie om te zetten in een eBook over Craft & Vision naast boeken van David duChemin, Darwin Wiggett en Andrew S Gibson. eyePhone is misschien een spel op het Apple-apparaat, maar de tips van Smith zijn breed genoeg om op elke smartphone te worden toegepast.
Wat ik het leukste vind aan eyePhone is hoe het instagram-fotografie aanmoedigt in plaats van vragen en zijn plaats in de online community van vandaag.
4. Het Adobe Photoshop Lightroom 4-boek voor digitale fotografen, door Scott Kelby
Een van mijn instructeurs op de universiteit zei dat hij altijd het bijbehorende Scott Kelby-boek kocht wanneer hij zijn editie van Lightroom of Photoshop opwaardeerde. Die boodschap bleef in mijn gedachten hangen en ik heb er ook mijn gewoonte van gemaakt. Niemand leert de basisprincipes van het op dezelfde manier bewerken van foto's.
Scott Kelby is de leidende stem achter Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine en Kelbytv.com. Hij is ook een moordenaarfotograaf die erin slaagt om regelmatig NFL-games te fotograferen en alle afbeeldingen in zijn eigen boeken te leveren. En er zijn veel boeken - telkens wanneer Adobe een nieuw fotografieprogramma bouwt, schrijft Kelby de handleiding.
Ik geef de voorkeur aan Lightroom 4, simpelweg omdat dit het snelste programma is om mijn fotografie te beheren, bewerken en exporteren. Wanneer ik merk dat mijn bewerking lui wordt - wanneer ik geen nieuwe technieken probeer, vertrouw op presets of afbeeldingen verwerk in batches - keer ik terug naar Adobe Photoshop Lightroom 4 Book voor digitale fotografen om mijn workflow te leren of te vernieuwen. De resultaten zijn zichtbaar in elke afbeelding die ik publiceer.
5. Within the Frame, door David duChemin
David duChemin beweert dat hij een wereld- en humanitaire fotograaf is, maar hij heeft zich recentelijk meer gericht op avontuur en landschappen. Wat hij ook fotografeert, het trekt een publiek aan. Alle vier van zijn boeken staan op mijn boekenplank, maar het is zijn eerste titel, Within the Frame, met versleten pagina's. Ik heb ontdekt dat geen enkel boek de lijn tussen de creatieve en technische kant van fotografie beter laat vervagen.
Het zou gemakkelijk de schoolboeken kunnen vervangen die ik gebruikte tijdens mijn studie fotografie aan de universiteit. Het raakt elk onderwerp - van het selecteren van verschillende lenzen tot compositie en persoonlijke visie.
Als fotograaf ben ik geneigd in de technische kant van het vak te leven, en ik vind dat het schrijven van duChemin een directe stem is die me zegt meer risico's te nemen, meer regels te overtreden en te schieten op gevoel in plaats van op techniek. De resultaten zijn afbeeldingen die technisch minder perfect zijn, maar vaak emotioneler.
6. Gewoon mooie foto's, door National Geographic
Hoewel deze lijst meestal zelfstudies bevat die mijn fotografie hebben helpen verbeteren, vind ik het soms voordeliger om gewoon naar geweldige foto's te kijken. En Simply Beautiful Photos van National Geographic is mijn bron voor go-to omdat het de beste afbeeldingen bevat van wat ik beschouw als het beste fotografiemagazine op de planeet.
Meer dan 100 fotografen, waaronder William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin en Annie Griffiths, verschijnen in het enorme koffietafelboek van 500 pagina's. Ik heb talloze keren doorgeklapt, maar elke keer dat ik de omslag kapot maak, spreekt een nieuwe afbeelding tot mijn verbeelding.
