Foto + Video + Film
Voor de bovenste helft van de wereld is het zomer, en dat betekent koesteren in de zon op ongerepte stranden, of troost zoeken in de hitte in de glinsterende oceaan. We nemen vaak een camera mee, of het nu een echte, professionele of alleen onze smartphones is, om de perfecte strandfoto te maken waar iedereen jaloers op wordt op Instagram. Maar als je gewoon op de sluiter klikt zonder na te denken, is het geen wonder waarom je basisfoto's niet de dubbele cijfers hebben gekraakt voor 'likes'. Verbeter je fotospel deze zomer door deze 13 tips van een professionele fotograaf te volgen op hoe je die momentopnames in de oceaan krachtiger kunt maken - terwijl je plezier hebt en een beetje nat wordt in het proces.
Rechte horizon
Maak altijd die horizon recht. Een strakke oceaanfoto zorgt ervoor dat je kijker gek wordt en is de eerste amateur rode vlag. Als er geen horizon is, moet je ernaar kijken voor een gevoel van rechtop zitten. Deze scène in de Filippijnen was een beetje lastig om perfect recht te worden met zoveel steile kliffen aan de horizon, maar ik concentreerde me op het beetje horizon dat zichtbaar was en keek naar de kliffen voor wanneer ze recht in het beeld voelden. Je kunt achteraf de horizon corrigeren, maar je zou misschien iets belangrijks kunnen uitsnijden; het is veel beter om het vanaf het begin te doen. De kans is groot dat uw telefoon en camera een 'raster'-overlay hebben om hierbij te helpen en in het algemeen componeren.
Vermijd het middaguur
Ruwe zonsondergang werpt een helderwitte weerspiegeling op de oceaan en maakt de ware kleur meestal dof. Hoog middaguur of de helderste daguren maken het ook vrijwel onmogelijk om een lange belichtingstijd te nemen (meer hierover). Nog een ander neveneffect van hoog middaguur is dat delen van de scène heel, heel helder zullen zijn, en alle schaduwen zullen extreem donker zijn, en je camera zal moeite hebben om dat in evenwicht te brengen. Dus in plaats daarvan zonnebaden en dutten tijdens de heldere dag en foto's nemen, hetzij in zacht ochtendlicht of de naderende zonsondergang. Zelfs als het geen echte zonsondergang is, wordt het licht zachter als de zon achter de horizon gaat.
Houd de zon op je rug
Zet de zon op je rug en fotografeer de elementen die de zon oplicht. Dit is niet de enige manier om een scène te fotograferen, maar het is de gemakkelijkste manier om het licht in balans te brengen en harde schaduwen voor beginners te vermijden. Bij zonsondergang of zonsopgang kan de scène waar u voor staat oranje gloeien. 'S Middags is het op zijn minst goed verlicht - vermijd alleen je eigen schaduw. Fotograferen in de zon is een meer geavanceerde beweging omdat het ervaring vereist met het balanceren van de belichting. In dit tweeluik uit Mexico bijvoorbeeld, hoewel het er nog steeds vrij helder uitziet, werd het eigenlijk genomen om 17:00 uur - je kunt je voorstellen hoe intens het was om 12.00 uur.
Pauze
Sponsored
5 manieren om terug te keren naar de natuur op The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 september 2019 Nieuws
Het Amazone-regenwoud, onze verdediging tegen klimaatverandering, staat al weken in brand
Eben Diskin 21 augustus 2019 Foto + Video + Film
Als deze video je niet overtuigt om Canada te bezoeken, doet niets dat
Florian Nick 28 februari 2018
Volg de wolken
Als u een bewolkte dag krijgt, gaan alle gebruikelijke regels uit het raam, inclusief schieten om 12.00 uur. Wolken blokkeren de felle zon en verzachten het licht, dus hoewel je misschien een beetje de kleur van de oceaan verliest, moet je in balans komen met je licht. Je kunt in bijna elke richting fotograferen wanneer de zon wordt geblokkeerd. Nog beter als je stormachtige wolken binnenrolt. Bonustip: wanneer de zon ondergaat of het licht gewoon heel goed is, zoek je een plas en ga je laag staan. Kijk of je het licht kunt verdubbelen of iets cools als wolken of een vogel kunt reflecteren door het precies in de plas te krijgen. Circulaire polarisatoren kunnen hier ook bij helpen, zoals het geval was bij deze foto in Hawaii.
Schiet in RAW
Uw smartphone kan dit waarschijnlijk niet, hoewel dat verandert met nieuwe technologie. Uw camera heeft echter een paar bestandsindelingen. Het meest gebruikelijk is JPEG. Hoewel JPEG's kleiner zijn, gooien ze ook veel extra informatie over de afbeelding weg, die u later kunt gebruiken om krachtigere bewerkingen uit te voeren. Als je in fantastisch licht fotografeert en geniet van de resultaten, kun je in JPEG blijven en op je gemak zijn, of je kunt op elk gewenst moment overschakelen naar RAW als je met postproductie wilt spelen. Fotograferen in RAW is vooral handig als u met veel licht werkt. Het geeft je veel meer bewegingsruimte om het licht, kleuren, tonen, scherpte, enz. Aan te passen. In post-productie heb je echter een programma nodig dat RAW-bestanden kan openen om te beginnen. Wanneer u klaar bent met bewerken en exporteren, wordt het geëxporteerd als een JPEG die u overal kunt uploaden.
Dus bijvoorbeeld, deze jonge man die ik op een Keniaans strand ontmoette, stond in super hard, hoog middaglicht, dus ik schakelde snel over naar RAW om me later een vechtkans te geven om de schaduwen in evenwicht te brengen. Het is niet perfect, maar het heeft me geholpen een schot te redden dat anders misschien een volledig verloren zaak was. Is dit trouwens een oceaanfoto? Ik zeg ja. De oceaan is het tweede belangrijke element in dit kader, na de man zelf, en draagt bij aan het verhaal van de visser.
Voeg een menselijk element toe
Het menselijk oog is totaal bevooroordeeld en houdt ervan om andere mensen te zien. In een heel beeld, compleet met veel coole dingen om naar te kijken, zoals deze, is de kans groot dat je ogen eerst de menselijke figuur en dan de rest van de scène zullen bekijken. Het is dus een krachtige manier om lagen aan een afbeelding toe te voegen. Het voegt ook een gevoel van schaal toe, zoals hier te zien bij Giant's Causeway in Noord-Ierland.
Gebruik een polarisatiefilter
Als u met een legitieme camera werkt (sorry, geen smartphones), snijdt een circulair polarisatiefilter reflecties door en voegt diepte toe aan de kleuren van het water. Er is een addertje onder het gras: om echt te werken, moet de zon een hoek van ongeveer 90 graden van uw camera hebben. Dus in wezen rechts of links. Het zal niet werken om in de zon te schieten of als de zon achter je staat. Je draait je CP aan de voorkant van je lens totdat de scène oplicht met kleur en de reflectie is verdwenen. Of, als je bent zoals ik, koop je per ongeluk de verkeerde maat en houd je hem gewoon voor je lens - kijk uit voor die vingers die je scène binnensluipen.
Pauze
Sponsored
Japan, verheven: een rondleiding door 10 steden om het beste van het land te ervaren
Selena Hoy 12 augustus 2019 gesponsord
Omotenashi: 5 manieren om tijdens uw reis gebruik te maken van traditionele Japanse gastvrijheid
Sarah Fielding 12 augustus 2019 Foto + Video + Film
11 van de coolste paspoortzegels ter wereld
Atlas & Boots 8 januari 2018
Speel met lange belichtingstijd
Er zijn een dozijn verschillende manieren om tot een lange belichting te komen, maar je hebt absoluut nodig: weinig licht of een filter dat licht blokkeert (neutrale dichtheid); een statief (in een kneep kun je een trui, picknicktafel of iets plat gebruiken; daarnaast kun je kleine reisstatiefjes krijgen die niet omslachtig zijn); een vertraging van twee seconden of een trigger; lage ISO (ISO werkt vaak tegen lange belichtingen maar er zijn uitzonderingen); en vooral een langzame sluitertijd. Sluitertijden worden weergegeven als breuken: 1/60, 1/500, 1/4000. Hoe hoger het lagere nummer, hoe sneller de sluitertijd en hoe meer actie in uw scène bevroren is. Als je vervaging of beweging wilt, heb je een lagere fractie nodig, zoals 1/20, 1/10, 1/2 of zelfs in volledige getallen zoals 1 ", 5" of 30 ", die volledige seconden aangeven. De meeste camera's stoppen na 30 volle seconden. Hoe lang u in staat bent om belichting te krijgen, hangt af van hoeveel licht; hoe meer licht, hoe korter de sluitertijd. Dit is dus het beste voor zeer bewolkte dagen, zonsondergangen, zonsopgangen, enz. Mijn voorgestelde snelkoppeling is om op je camera naar T of Tv of S te gaan, wat tijd of sluitertijd betekent, en vertel je camera 1/20 of lager. Zie wat je krijgt en speel met de breuk terwijl je gaat.
Wat er zal gebeuren, is dat de oceaan blijft bewegen terwijl je sluitertijd "open" is, waardoor beweging kan worden vastgelegd. Het kan de oceaan volledig egaliseren, zodat het op zijde lijkt, of gewoon een vloeiende textuur toevoegen versus harde druppels (snelle sluitertijd daarvoor). En ja, de kans is groot dat uw smartphone dit ook kan, u hoeft alleen maar te schakelen van Auto naar "Geavanceerd" of "Handmatig" of een soortgelijke naam in uw instellingen en een statief te gebruiken alleen voor telefoons.
Deze tweeluik uit Kenia toont het verschil tussen twee seconden en 30 seconden. De ene heeft een beetje beweging en de andere lijkt op mist, zelfs niet meer op water. Cool, toch?
Leg actie vast
Het tegenovergestelde van een lange blootstelling. Draai gewoon alles om wat ik hierboven heb gezegd en probeer een zeer hoge fractie te krijgen, zoals 1 / 500e of 1 / 4000e, en stel je ISO in op auto zodat het dienovereenkomstig kan worden bijgehouden. Over het algemeen zijn objecten die langs de horizon bewegen (bijvoorbeeld van rechts naar links) gemakkelijker te bevriezen dan alles dat naar u toe beweegt. Ik zat op het strand in Portugal te wachten op precies de juiste surfer om door mijn scène te scheuren en te schieten.
10
Laat de oceaan het onderwerp zijn
Het hangt ervan af waar je heen gaat, maar als er iets anders aan de hand is en de oceaan als achtergrond verandert een foto van de oceaan in een oceaanscène. Een palmboom, biertjes in het zand, een persoon, een stapel stenen, een krab, of misschien een oude auto in Havana die gewoon probeert door de golven heen te komen die over de Malecon komen - alles kan goed werken.
11
Krijg hierboven
Over het algemeen gaan we naar het strand. Maar vraag jezelf af of er iets is om van te klimmen en naar beneden te kijken, om jezelf een ander gezichtspunt te geven. In het geval van deze foto deed het zijn op het strand gewoon geen recht aan de eenzaamheid en griezeligheid van dit schipbreuk in Portugal, dus ik schoof een weg naar een muur van klei en probeerde deze kleine compositie. Aan de andere kant, wees niet bang om ook echt laag te worden, zoals het zicht van een insect op de oceaan, want dat kan ook interesse toevoegen aan de scène.
Pauze
Sponsored
12 verhoogde eet- en drinkervaringen in Japan
Phoebe Amoroso 12 aug. 2019 Reizen
Volgend jaar kan je ID je deze keer niet door de beveiliging van de luchthaven halen
Evangeline Chen 3 oktober 2019 Foto + Video + Film
Uw reisfoto's bewerken met uw smartphone (en er professioneel uitzien)
Giorgio Velardita Nardini 15 februari 2018
12
Veranker je schot
Meestal wordt een sterke voorgrond aanbevolen. Er zijn natuurlijk uitzonderingen, maar als je net begint, is het goed om iets interessants in de buurt, in het midden en ver in een goed zeegezicht te hebben. Je voorgrond hoeft niet altijd je onderwerp te zijn, maar leidt je naar de foto. In dit geval is de boot duidelijk het onderwerp, maar het anker leidt de weg en trekt ons naar binnen.
13
Spelen
Speel gewoon. Kraak wat biertjes en speel wat in het zand en de golven. Bekijk het licht veranderen. Speel met je instellingen. Speel met waar je staat. Ga zitten en kijk rond. Voor mij speel ik graag met pannen - een lange belichting waarbij ik de camera van rechts naar links beweeg. Er is geen perfecte manier om een foto van de oceaan te maken, dus maak het uw eigen.
