Jamie in India
Een nieuwe film die wereldmuziek en bewustzijnsverhogende gesprekken combineert. De boodschap: er is zoveel meer dat ons verenigt dan ons scheidt.
De eerste keer dat ik What About Me zag? op een filmfestival in Melbourne was ik genageld. Deze film die wereldmuziek samenbrengt met koppige onderwerpen over de mensheid is zo dik gelaagd dat je er niets aan kunt doen dat je er niet in verdwaalt.
Het werd samengesteld door 1 Giant Leap - Jamie Catto en Duncan Bridgeman - meer dan vier jaar lang uit verzameld materiaal van zeven maanden onderweg.
Een paar muzikanten en denkers die je meteen zult herkennen: Michael Stipe, KD Lang, Carlos Santana, Noam Chomsky, Stephen Fry. Toch zijn er nog veel meer die je niet zult doen, maar die net zo diep of meer zal worden aangeraakt.
Het laat je nadenken en hongerig om het gesprek voort te zetten.
The Manifest Of One Giant Leap
“We moeten collectief toegeven dat we niet in orde zijn, we zijn niet zelfverzekerd en evenwichtig en goed. We verschijnen elke dag om te doen alsof we niet neurotisch en geobsedeerd en onverzadigbaar en vol twijfel zijn, en we verspillen zoveel energie om deze wederzijdse pretentie voor elkaar te houden, omdat we denken dat mensen de waarheid zagen, als mensen echt wisten wat gaande was in ons hoofd, al de gekke waarheid van onze donkere eetlust en zelfhaat, dan zouden we afgewezen worden.
Maar in feite is het tegenovergestelde waar. Het is wanneer we de waarheid durven onthullen dat we onbewust alle anderen toestemming geven om hetzelfde te doen. Om even hun adem in te houden en daadwerkelijk de kamer binnen te komen. Wees hier, aanwezig, kwetsbaar en authentiek.
We zijn op een missie om zelfreflectie een moment hip te maken, net lang genoeg om ons te redden. Als we allemaal gezamenlijk onze krankzinnigheid kunnen erkennen, onze schouders ophalen en naar elkaar rollen over hoe gek het een mens is, laat staan dat we elke dag moeten doen alsof we 'normaal' zijn, de hoeveelheid energie die we erven die is verspild aan het masker zal voldoende zijn om elke wereldwijde crisis creatief op te lossen."
Het interview met Jamie Catto
Het heeft even geduurd, maar uiteindelijk heb ik via Skype contact gemaakt met Jamie Catto.
Terwijl ik al in mijn PJ's in Melbourne was, was hij bezig met het bereiden van een lunch van vissticks en aardappelpuree voor de kinderen in Spanje. Dus onder het geraas van neerstortende potten en het hakken van voedsel, spraken we over What About Me?
BNT: Jamie, dit was een behoorlijk ambitieus project. Wat bezat je om het te doen en hoeveel steun had je?
Het voelde niet zo enorm toen we besloten het te doen. De steun die we hadden was iedereen op de wereld, alle individuen in de landen die ons in de goede richting wijzen, die zeiden: "Oh, daar beneden … er is een geweldige heidense ceremonie op zondag, " of, "hier, er is een man die cello speelt zoals je niet zou geloven … mijn zus kent zijn nummer. '
Foto: verlegen
De grootste uitdaging - afgezien van de 7 maanden durende reis rond de wereld om het te doen - is dat je elke dag op moet.
Weet je, je hebt drie uur met Alanis Morisette, je hebt 2 uur met Eckhart Tolle de volgende dag, en elke keer dat je met iemand, vooral een muzikant, moet je aankomen, goed met ze opschieten, inspireer ze op een van de stukjes muziek, componeer iets briljants, EN krijg de perfecte take voordat je weggaat.
Om dat elke dag te doen, gedurende 200 dagen, is een beetje een headfuck.
Was het eindresultaat wat jij en Duncan bij het begin voor ogen hadden gehad?
Zeker het idee om muziek en de beelden samen te weven. Toen we voor het eerst begonnen, hadden we besloten om iets te maken met de naam 2 kanten op alles, dat over dualiteit zou gaan.
Maar wat er uiteindelijk gebeurde, werd na een tijdje een behoorlijk saai onderwerp. Er zijn maar zoveel verschillende manieren waarop je kunt zeggen: "je kunt geen geluk hebben zonder verdriet". Het werd een beetje een one-trick pony.
Duncan en ik begonnen, door de druk van wat er aan de hand was, echt wat problemen tussen ons te hebben. Al onze schaduwen begonnen zichtbaar te worden, en zo plotseling begon de film daarover te gaan. Alle hindernissen voor geluk, alle collectieve krankzinnigheden, alle dingen die we elkaar ontkennen.
Het gebeurde plotseling - in de postproductie - waar de film echt over ging, namelijk dat we allemaal elke dag op ons werk verschijnen, moeten doen alsof we in orde zijn en dat alles goed is; dat we een winnaar zijn en al deze dingen - we moeten het feit verbergen dat we allemaal … totale psycho's zijn.
Dus ja, in die zin werd het heel anders dan we hadden voorspeld. Het begon als één ding en werd … een wederzijdse wereldwijde erkenning van ons ongeluk dat we voor elkaar verbergen.
Waar kwam het idee vandaan om artiesten uit verschillende delen van de wereld op te nemen en samen te mixen?
Toen Duncan en ik elkaar voor het eerst ontmoetten, spraken we veel over wereldmuziek, of muziek die niet rechtstreeks westers was, en we realiseerden ons plotseling dat we niet echt van veel wereldmuziekalbums houden, maar we houden van de artiesten erop, en dat is de sleutel tot de muziek van 1 Giant Leap.
Het gebeurde plotseling - in de postproductie - waar de film echt over ging; dat we … het feit moeten verbergen dat we allemaal … totale psycho's zijn.
We houden van het zingen van Baba Maal, maar we luisteren niet vaak naar een heel album van Baba Maal.
We houden van deze fluitspeler, die drummer, deze zanger. We houden allemaal van hen als spelers en zangers, maar we houden niet echt van wat ze op hun albums doen en we houden niet echt van wat andere fusionartiesten van wereldmuziek hebben gedaan, door er een te samplen en het gewoon op hun beat te zetten.
We wilden met deze mensen nieuwe secties maken en iets creëren dat het beste uit die artiesten haalt zonder die formule voor wereldmuziek.
Dus we schreven ons soort achtergrondtracks die veel meer op melodie lijken, Pink Floyd ontmoet filmmuziek ontmoet wat dan ook … dat is iets meer westers, en begonnen deze jongens vervolgens als sessies te houden in plaats van te proberen een fusiecollabo van wereldmuziek te doen.
50 locaties op vijf continenten gedurende zeven maanden. Hoe heb je besloten waar je heen ging?
Meestal hebben we onze beslissingen grotendeels genomen op basis van de muziek die we leuk vonden. Dus, net als de grote - wat zij de koninklijke drums noemen - wisten we dat die in Ghana zijn, dus gingen we daarheen … en Baba Maal is in Senegal … het was vrijwel alleen gekozen door wie we muzikaal wilden. Hetzij de specifieke persoon, of het muziektype.
In Oeganda wisten we dat ze zoiets hadden als … aardetrommels … we wisten niet wat het was, maar we wisten dat het een soort trommel was die in de aarde werd begraven, en we dachten: Nou, laten we dat gaan zoeken”.
Pas toen we in Oeganda aankwamen, ontdekten we dat het eigenlijk een marimba was. Het was een immense xylofoon.
Je hebt plaatsen gezien en dingen meegemaakt waarvan ik zeker weet dat de meeste mensen dit nooit in hun leven zullen ervaren, inclusief reizigers. Kun je wat meer vertellen over lessen die je hebt geleerd door met locals en stammen om te gaan?
Er is een grote regel in de eerste 1 Giant Leap-film die we deden - een Indiase filosoof zei: "Ik praat graag met mensen alsof ik ze al ken."
Ik denk dat dat de sleutel is tot alle reizen. Weet je, stel je niet voor dat ze niet alleen zoals jij zijn. Dat is bijna het punt van de hele “één gigantische sprong”, is dat er zoveel meer is dat ons verenigt dan ons scheidt.
Iedereen wil gaan zitten en je hun eten geven, en iedereen wil je voorstellen aan hun kinderen en hun moeder, en iedereen wil een glimlach hebben en een lied zingen.
Het is heel gemakkelijk om geen back-ups van mensen te maken. Als je aanwezig bent … wees gewoon aanwezig … wees erbij … mensen zijn vrijwel zoals jij.
Ik ben nieuwsgierig, met veel van de ideeën die je noemt, kwamen ze uit je interviews?
Nee, ik denk dat het gewoon voortkomt uit ervaring en veel vroege Ram Dass-lezen. Veel van zijn werk gaat over de maskers die we dragen en hoe oneerlijk we zijn met onszelf en anderen, en hoe we bezig zijn de maskers op te zetten om iemand te zijn, of bezig om een baas of politieman of een leraar te zijn.
Foto: exfordy
Weet je, net als toen je op school zat, waren je favoriete leraren gewoon heel coole mensen die toevallig de rol van leraar speelden. En er waren andere waar we niet mee konden opschieten die bezig waren om leraar te zijn. Het vat het echt samen op alle gebieden van het leven, van politieman tot ouders.
Er zijn mensen die van nature koele mensen zijn en onberispelijk de rol van ouderschap vervullen. Er zijn anderen die het zo druk hebben om ouders te zijn, en zo gehecht zijn aan die rol, dat de persoon verdampt en dat is waar problemen ontstaan en oneerlijkheid gebeurt.
En dat is wanneer kinderen beginnen te rebelleren. Ze rebelleren niet tegen de authentieke kwaliteiten van hun ouders, ze rebelleren tegen de vervalsing van hun ouders. Ze zien dat het niet echt is en zeggen: "Dat is niets voor mij."
Heel erg bedankt voor je tijd en openhartigheid, Jamie. Nog een laatste vraag: wat is tegenwoordig 1 gigantische sprong?
Duncan en ik doen momenteel veel projecten afzonderlijk, wat heel opwindend is.
Ik heb een nieuwe artiest die in februari in Australië uitkomt, Aluta and the Mystics genoemd. Het meisje dat met Michael Stipe zingt op het nummer "I'm Seen Trouble", in het hoofdstuk Pain, heet Aluta uit Zuid-Afrika.
Ik heb altijd gedacht dat ik terug zou gaan en iets met haar zou doen … we besloten om met hetzelfde label te gaan dat 1 Giant Leap in Australië uitbracht - One World Music - en het komt uit in februari, Aluta and the Mystics genaamd.
