Het einde van de wereld, Maya-stijl.
Muziek voor het einde van de wereld door Matador op Grooveshark
WE KUNNEN GOED GAAN in de geest van een flitsende quinceañera waar iedereen te veel heeft gedronken en er geen tamales over zijn om over te praten. Ik stel me een dansfeest voor, compleet met iedereen die je ooit hebt ontmoet - vrienden, rivalen, ex-geliefden, huidige partners. En we kunnen allemaal op wonderbaarlijke wijze met elkaar opschieten en samen groeven.
En misschien, als we hard genoeg dansen, komt de fysieke wereld niet echt tot een einde. Misschien komt er een bewustzijnsverandering zo extreem dat een andere manier van leven mogelijk wordt. Maar hey, ik ben hier gewoon om het feest goed te beginnen.
1. "El Alto de la Paz"
Ik heb het grootste deel van mijn leven over El Alto gehoord, omdat een van mijn beste jeugdvrienden uit La Paz, Bolivia, kwam. El Alto is de wijk die ouderen je vertellen koste wat kost te vermijden. Extreem arm, ver de berg op, en meestal inheemse, buurten zoals El Alto, lang genegeerd door de reguliere overheid, hebben Evo Morales, de eerste inheemse president van Bolivia, geholpen het land te regeren.
"El Alto de la Paz" is een samenwerking van Mati Zundel, een up-and-coming Argentijnse kunstenaar die inheemse geluiden combineert met electronica en Boogat, een drietalige DJ gevestigd in Montreal. Het nummer gaat over de armen die opstaan en een enorme machtsverschuiving en wereldwijde politiek initiëren. Het begint met een hypnotiserende cumbia-groef en de woorden "Vine pa 'quemar la bandera blanca" of "Ik kwam om de witte vlag te verbranden" omdat "ze ons onder de grond legden als snufjes cacahuates" (verdomde pinda's). Zoals in het geval van de Arabische lente of de Chileense winter, voorspellen Boogat en Zundel dat "la revolución technologica llego a chingarles", of "de opkomst van internet de oude orde heeft omvergeworpen." Ik hoop dat dit is wat deze Maya apocalyps gaat eigenlijk over.
2. Ana Tijoux - "1977"
'1977' gaat ogenschijnlijk over het jaar waarin Tijoux werd geboren; het lied markeert het begin van haar lijden - als het kind van ballingen, een Latina die in een Europees land woont, en gewoon als een mens geteisterd door twijfel en onzekerheid. Ze noemt zichzelf een geïsoleerd meisje, een teddybeer vasthoudend, lo cotidiano of het dagelijks leven. Later beschrijft ze haar adolescentie als een moeilijke periode en concludeert: "Mijn grote zoektocht ging niet over pronken, het was iets noodzakelijks."
Ik heb Ana Tijoux dit jaar live in Oakland zien optreden. Na vele, vele middelmatige hiphopacts, en heel veel ongereguleerde wietrook, kwam de Chileense rapper eindelijk op het podium. Klein van gestalte, in de vroege stadia van de zwangerschap was Tijoux enorm krachtig. Haar bewegingen waren minimaal, haar focus lag op de lyrische stroom en haar bezorging was onberispelijk.
3. Solange - "Je verliest"
Solange is mijn favoriete muzikale geschenk van 2012. Haar nieuwe EP 'True', geproduceerd door Devonté Hynes, vraagt een aantal critici zich af of ze zich aan de verkeerde Knowles-zus hebben gehecht. Ik heb het gevoel dat er in de wereld ruimte is voor alternatieve en mainstream, ik weet toevallig waar ik in dat spectrum past. En terwijl Solange laat zien dat ze dezelfde vocale karbonades heeft als haar grote zus Beyoncé, zijn haar nummers veel intiemer. Neem het nummer 'Locked in Closets', over het kleine meisje Solange dat zich verstopt in de oude jassen van haar familie om wat tijd alleen te krijgen.
"Losing You" gaat over het verpletterende moment in een relatie waarin een partij zich realiseert dat het tijd is om dingen te beëindigen, maar is er nog niet klaar voor. De videoclip is absoluut prachtig, geschoten in Zuid-Afrika met een groep sapeurs, mensen die ondanks hun relatieve armoede designerkleding dragen. Het nummer valt op door zijn warme beat, een verre schreeuw van coole house muziek.
4. Bomba Estereo - "El Alma y El Cuerpo"
Voordat we allemaal sterven, zou ik graag naar het strand gaan. "El Alma y El Cuerpo" van Bomba Estéreo neemt de wind van het Caribisch gebied en condenseert ze in pure liedvorm.
5. Lido Pimienta - "Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)"
Ik voel me vreemd beschermend voor Lido Pimienta. Ik heb haar een paar jaar geleden geïnterviewd en we bereikten al snel een goede verstandhouding. Ze doet me denken aan de beste vrienden van de middelbare school - meisjes die ik bewonderde om hun talent. Eindeloos creatief, begon Pimienta als beeldend kunstenaar die sleutelde aan het opnemen van muziek op haar computer. Ze verhuisde van de warmte van de Caribische kust van Colombia naar London, Ontario, waar ze muzikant en moeder werd.
Pimienta heeft het punt in haar carrière bereikt waar ze de complexiteit van haar immigrantenervaring, de schaduwen van haar persoonlijke leven en de warmte van haar vroege herinneringen kan combineren tot iets hypnotiserend en heerlijk griezeligs.
6. True Widow - "Skull Eyes"
Ik moet toegeven dat ik dit lied niet alleen heb gevonden. Het is zo verdomd goed dat ik wou dat ik volledige en totale eigendom kon claimen - ik wou dat ik kon zeggen dat ik uren en uren in een platenzaak had gescand voordat ik het tegenkwam. Maar de waarheid is dat "Skull Eyes" een echt geweldige mix was die ik dit jaar kreeg. Wat dit nummer maakt, is de dromerige stem van Nicole Estill uit de jaren 90 vermengd met verpletterende gitaren en klagende teksten:
“Binnen de grenzen van verwelkte harten
Val op moeilijke tijden en val uit elkaar
Binnen de moties om te ontvangen
De afscheidswoorden die ik nooit zal lezen
(Voor eeuwig)
(Wanneer ik kom naar)
(Ik wil)
(Ik wil)"
Lars Gotrich, de metaalexpert bij NPR Music, zegt het het beste: "True Widow is een band die volume gebruikt als instrument - niet voor lawaai, niet voor metalistische machismo, maar een manier om het gewicht van de wereld over te brengen."
7. Sun Kil Moon - "Vanavond in Bilbao"
“Ik verliet Bilbao ging naar Madrid
Naar Barcelona, naar Pamplona
Waar elke geest nu in me opkomt
Achtervolgt mij"
Sun Kil Moon heeft me door heel zware tijden heen geholpen, toen ik het gevoel had dat niemand begreep wat er binnenin gebeurde. Door een omgekeerde cultuurschok, naar het huis van mijn ouders in Maryland - het gevoel dat ik de enige persoon alleen thuis was op een vrijdagavond - naar een nieuw huis aan de kust van Maine met het onwrikbare gevoel dat ik werd achtervolgd door oude Mid-Atlantische geesten. Ik ga nu steeds minder naar deze muziek, omdat ik het gevoel heb dat mijn leven steeds beter wordt, maar ik denk dat er wat rouw moet zijn in deze situatie aan het einde van de wereld, ongeacht wat er op het spel staat.
"Tonight In Bilbao" is een lied over reizen, maar zonder een ander doel dan ergens anders heen sjokken. Het veranderende landschap markeert elk repetitief geheugen en denkpatroon in de geest van de spreker en voegt op die manier wat onuitsprekelijke schoonheid toe die alleen plaatsen kunnen. Uiteindelijk is het een emotioneel landschap dat verteld wordt door de lens van fysieke geografie, wat eigenlijk allemaal reizen eigenlijk is.
Dus ik veronderstel dat hoewel de fiesta woedt, er buiten het feest wat reizigers moeten zijn, die naar binnen kijken terwijl alles om hen heen gebeurt. En omdat ik ooit een van die vermoeide zielen was, groet ik hun zaak.
“Terwijl de oceaan vloed binnenbrengt
Terwijl de duisternis op het strand komt
Terwijl we rijden kijken we uit op zwarte uiteinden
Groeien naar onze ramen in oude verveelde stroom
Over de brug schittert de stad zo fel
Een hongerige maaggeur brengt twist
Dim licht een televisie die zachtjes schalt
En hier de perfecte nacht terwijl misthoorns zingen”
8. Kate Bush - "Rocket Man" (cover)
OK. Het is dat moment in de nacht dat je je wendt tot je primer amor. Niet alleen dat "wat dan ook" vriendje tussen de middelbare school en de universiteit aan wie je technisch je maagdelijkheid hebt verloren, maar je eerste radicaal andere ervaring met emotionele kwetsbaarheid.
En je moet je afvragen wat er is gebeurd, maar de apocalyps biedt je een laatste close dance, en het is op deze cover van Kate Bush, over onvervulde verwachtingen.
9. Geen twijfel - "Zondagochtend"
Tijd om naar beneden te gaan. En niets haalt mijn generatie naar beneden zoals muziek uit de jaren 90. En er is geen muziek uit de jaren 90 zoals No Doubt.
Ik ben vrij recent naar Californië verhuisd en mijn leven is veel veranderd. Zon bruint in november, het beste eten, de domste huurprijzen. Iets over Californië is logisch met wie ik ben op een diepe en echte manier. Bands als No Doubt en Sublime zijn goede voorbeelden. Als kind hield ik van "Santeria" en "What I Got", en in de typische laissez-faire opvoedingsstijl van mijn moeder luisterde ik naar die liedjes lang voordat ik enig idee had van wat ze bedoelden.
No Doubt, vooropgezeten door een jeugdig klinkende vrouw, sprak me nog meer aan. En het geluid, de zonnige gitaren en de ritmes van het eiland, maakten me hongerig naar iets dat ik nog nooit had meegemaakt. Ik veronderstel dat het altijd Californië was.
10. Selena - "Dreaming of You"
Mijn huisgenoot Maya herinnert zich nog dat ze Selena zag optreden op een rommelmarkt in Houston toen ze pas vier jaar oud was. "Selena was mijn held, " zegt ze wanneer iemand haar ter sprake brengt. Tegen de tijd dat Maya zeven was, was Selena vermoord door de president van haar fanclub. Ik ging door mijn negenjarige leven, zich niet bewust, waarschijnlijk omdat Selena en haar impact mijn witte, voorstedenwereld nog niet hadden geraakt. Het is alleen wanneer ik met Maya praat of karaoke doe met mijn vrienden van de grens, en "Dreaming of You" ons allemaal reduceert tot cathartisch knuffelen, dat ik een idee heb van wat Selena voor zoveel mensen betekende.
"Dreaming of You" werd uitgebracht nadat de zanger al was overleden. Het is een bedrieglijk eenvoudig nummer met beklijvende teksten: "En ik zou nergens ter wereld liever dan hier in mijn kamer dromen over jou en mij." Wat er ook gebeurt op 21 december, ik denk dat we moeten leer samen dromen.
