Wintersport
De filmploeg van Sweetgrass riskeert hun leven om een prachtig stuk B-roll-opnamen te maken die de meeste mensen niet eens zullen opvallen.
Klaar om op te stijgen. Foto door Sweetgrass Productions
Hoeveel mensen merken de B-roll-opnames die een film beginnen of een actiefoto maken echt op?
Als filmmaker ben ik constant verrast wanneer ik een video laat zien en ik zeg iets als: "Wat vond je van die pan met graanstengels die in de wind wapperde?" En wat ik ervoor krijg, is een blanco uiterlijk. Ik onderdruk mijn frustratie omdat ze niet weten dat het me uren heeft gekost om de foto te maken, wachtend tot de zon precies in de juiste hoek staat en de wind precies goed waait. Het was minder dan drie seconden van de film.
Dus waarom zou je je leven riskeren om dat soort foto's te maken? Afgezien van het voor de hand liggende feit dat velen in de avontuurlijke filmwereld verslaafd zijn aan adrenaline, zijn er de argumenten van context en stemming.
Wat kan er met de film gebeuren als dat beeld van de "raptor" wordt weggelaten? De kijker krijgt misschien nooit de context van het meedogenloze terrein dat de skiërs vernietigen of het gevaar om bij het ongetemde poeder te komen. De opkomende zon boven de steile sneeuw kan de uiteindelijke productie ook het gevoel geven van een nieuwe dag boven de Andes (wat in wezen is waar het voor deze skiërs allereerste is om eerste tracks ooit op deze afgelegen bergen te krijgen.) Klinkt goed, totdat het gaat allemaal mis.
Meestal gaat het echter niet alleen om drie seconden beeldmateriaal.
Het maken van de foto voor de meeste filmmakers is het avontuur net zoveel als het skiën het avontuur voor de skiërs is. Het avontuur, en het risico dat daarbij hoort, is hoe ze het meest volledig leven. En als je dat weglaat uit de uiteindelijke productie, wat heb je dan nog over?
