Reizen
1. Als ik niet faal, probeer ik niet hard genoeg
Schriftelijk is mislukking en afwijzing niet wat er gebeurt als je het verkeerd doet. Het is wat er gebeurt als je het helemaal durft te doen. Het is een natuurlijk bijproduct van gedurfde keuzes.
Zoals socioloog en onderzoeker Dr. Brene Brown beschreef: "Durf zegt niet:" Ik ben bereid om falen te riskeren. "Durf zegt:" Ik weet dat ik uiteindelijk zal falen en dat ik er nog steeds helemaal in ben."
Ik houd dit in gedachten telkens wanneer mijn schrijven wordt afgewezen. Deze afwijzingen bewijzen alleen maar dat ik mijn best doe om mijn werk te laten opvallen. Sommige schrijvers stellen voor om er zelfs je doel van te maken 100 afwijzingen per jaar te krijgen.
Hoe goed ik ook word als schrijver, ik moet accepteren dat ik af en toe faal. Het enige dat falen stopt, is veilige, comfortabele keuzes maken. Als ik een leven en carrière van moedige keuzes wil opbouwen, moet falen ook meegaan.
2. Mijn editors mogen me nooit de validatie of begeleiding geven die ik nodig heb
Dit slimme artikel beschrijft praktisch elke soort editor waarmee je als freelancer werkt. Ze zijn bijna allemaal frustrerend. Dit jaar kreeg ik soms alleen de woorden 'leuk' als reactie op een essay waar ik mijn bloed, zweet en tranen in heb gegoten. Soms schreef een redacteur "dit heeft werk nodig", maar gaf geen suggesties over hoe ik het beter kon maken. Soms moest ik mijn eigen werk bewerken omdat een editor mijn stuk accepteerde zonder de typefouten te corrigeren.
Nu ik het afgelopen jaar als redacteur heb gewerkt, kan ik deze reacties nu beter begrijpen, in plaats van ze alleen maar kwalijk te nemen. Editors zijn super druk, hun inboxen worden druk en ze worden bijna niet genoeg betaald. Ze hebben quota en deadlines en allerlei externe factoren waardoor ze helaas prioriteit geven aan snelle en gemakkelijke productie boven de delicate kunstenaarsschrijvers die in hun werk willen onderzoeken.
Als schrijver moeten we gewoon accepteren dat het zeldzaam is om het soort feedback te krijgen dat we zo graag nodig hebben. In plaats daarvan moeten we vaak een gevoel van validatie voor onszelf creëren. Welke aansluit op het volgende punt:
3. Mijn ouders of vrienden zullen misschien nooit echt begrijpen wat ik voor de kost doe. En dat is goed
Sandra Cisneros schreef over het isolement tussen schrijvers en hun geliefden, in het bijzonder voor schrijvers van kleur: “Toen ik met twee andere Latina-schrijvers had gegeten, vroeg ik of hun families nog met hen over hun nieuwe boeken hadden gesproken en we zaten even stil en keken rond en knipperde met zijn ogen. Niemand van ons kon toegeven dat onze boeken ons dichter bij onze families hadden gebracht … Toen ik probeerde een familielid uit te nodigen voor een lezing die ik in Chicago gaf, keek ze me geërgerd aan en zei: Sandra, ik ben je familie. Ik ben je fan niet. '
Omdat schrijven al zoveel emotionele energie en moed kost, kan het me wanhopig maken voor validatie van anderen. Op mijn meest onzekere momenten heb ik het gevoel dat ik de goedkeuring van mijn naaste nodig heb om me te overtuigen dat ik op de goede weg ben. Maar op die momenten is het belangrijk mezelf eraan te herinneren dat het goed is als de mensen die het dichtst bij mij staan ons werk niet begrijpen of waarderen. Uiteindelijk is het productiever om die ervaringen als onvermijdelijk te beschouwen
Dus ik probeer het minder persoonlijk te nemen wanneer geliefden mijn gepubliceerde geschriften niet lezen, of begrijpen wat ik “doe”. Ik probeer mijn geliefden niet te houden aan de verwachting verliefd te zijn op mijn werk, of mezelf vast te houden de verwachting om mijn werk te gebruiken als een middel om meer met hen te verbinden. Net als iedereen in een traditionele carrière is mijn werk gewoon mijn werk en hoeft het niet altijd altijd door anderen te worden liefgehad.
Als je je daardoor niet beter voelt, lees dan wat schrijver Dennis Lehane (die het boek Mystic River schreef en ook schrijft voor de tv-show The Wire) zei over hoe zijn ouders zijn werk behandelen:
“Mijn oude man sliep door al mijn drie filmaanpassingen. Hij sliep door Mystic River, stond op aan het einde en zei: 'Oh, je moeder zei dat die donker was.' Hij sliep door Gone Baby Gone en zei: 'Oh, je moeder zei dat je het f-woord te veel gebruikte.' En toen zei hij met Shutter Island: 'Je moeder wist niet wat ze daar van moest denken.' Hij heeft nooit een van mijn boeken gelezen en iedereen zei dat het zo triest was. Wat mijn vader daarover zou hebben gezegd, is: 'Je broer werkt in een gevangenis, maar je ziet me daar niet heen gaan.'"
4. Mijn 'grote doorbraak' betekent niet altijd onmiddellijk succes (of een consistent inkomen)
Het eerste stuk dat ik ooit als schrijver had gepubliceerd, was in de Atlantische Oceaan. Het kreeg 20k + aandelen binnen enkele dagen. Het kreeg aandacht van NPR en andere opmerkelijke sites en organisaties online. Onnodig te zeggen dat dit een extreem geval van beginnersgeluk was. Maar werd ik meteen daarna een fulltime, goedbetaalde schrijver door een prestigieuze publicatie, compleet met een pensioen- en gezondheidszorgpakket en de flexibiliteit en tijd om mijn vak te perfectioneren?
Nee. "Je grote doorbraak" krijgen betekent niet altijd meteen meteen succes. Het is slechts de eerste stap in een langer proces.
5. Mijn baan is soms … gewoon een baan
In meer conventionele carrières is hiërarchie vaak erg belangrijk. Maar voor schrijvers is het soms het belangrijkste om tijd te maken voor het schrijven waar je het meest om geeft, niet alleen het beklimmen van de ladder van je werk. De afgelopen jaren, toen werk niet precies was wat ik wilde, probeerde ik me minder te concentreren op mijn "baan" (wat gewoon mijn functie is) en meer op mijn "werk" (wat de overkoepelende bijdrage is Ik wil de wereld maken). Ik herinnerde mezelf eraan dat een baan soms slechts een tijdelijk middel is om me naar mijn grotere 'werk' te leiden.
6. Mijn "voltooide" werk zal nooit bijna perfect zijn
Toen ik begon met schrijven als een persoonlijk en professioneel doel, besloot ik enkele van mijn favoriete romans opnieuw te lezen om inspiratie op te doen. Mijn grootste schok? Ze waren lang niet zo onberispelijk als ik had gedacht toen ik ze voor het eerst las. Ik vond de introductie van de Great Gatsby een beetje rommelig, de overgangen van elke sectie van MiddleSex waren een beetje wankel, een paar vignetten in The House on Mango Street waren onsamenhangend en saai.
Meesterwerken zijn altijd gebrekkig. Maar we vergeven deze gebreken vaak omdat de beste delen van deze boeken het waard zijn. Dus als schrijver is het belangrijk om te onthouden dat een gebrekkig stuk nog steeds een afgewerkt stuk kan zijn, zolang er maar wordt geschreven dat het delen waard is.
Je gaat nooit het stuk schrijven dat je wilt schrijven. Je gaat de tweederangsversie schrijven van het stuk dat je wilt schrijven. Dat is meer dan genoeg.
7. Zelfs als ik het nooit "red" als schrijver, is dat oké
De gruwelijke gedachte die elke freelance schrijver raakt op hun slechtste dagen is deze: wat als dit alles voor niets is? Wat als ik door al deze problemen heen ga en ik het nooit "red?"
De Ask Polly-advieskolom in The Cut had een behoorlijk solide antwoord voor een schrijver die dezelfde, angstige vraag stelde:
“Dromen over doorbreken is als lid worden van een fundamentalistische religie die gefixeerd is op de nawereld. Er is geen glinsterende gouden kasteel in de lucht te wachten op een van ons. We zullen nooit alles hebben wat we ooit wilden. De wereld zal op een dag niet glanzend en vlekkeloos en perfect worden. We haasten ons niet naar een denkbeeldige finishlijn. We lopen langzaam langs, ruiken de bloemen, spelen met onze honden en katten en geven gul aan degenen die onze hulp nodig hebben als we kunnen. Stop met je gezicht tegen het glas van andermans feestje te drukken. Geniet van het feest om je heen."
