Sollicitatiegesprekken
Word lid van een groeiende community van duizenden reisjournalisten en ontwikkel je vaardigheden in reizen schrijven, fotografie en film met een cursus bij MatadorU.
Dinty W. Moore is de coördinerende redacteur voor de bloemlezing Best Creative Nonfiction (WW Norton) en geeft het internettijdschrift Brevity uit. Een National Endowment of the Arts fellowship ontvanger en auteur van verschillende boeken, waaronder het memoires Between Panic and Desire and The Truth of the Matter: Art and Craft in Creative Non-fiction, Dinty leert schrijven aan de Universiteit van Ohio en gast geeft non-fictie seminars in de VS en Europa.
ALS JE NOG NOOIT EEN LEZER VOOR Beknoptheid HEBT, bekijk het dan nu. Al meer dan tien jaar publiceren ze korte (750 woorden of minder) non-fictiestukken, rustig (lijkt mij) een niche uit te werken rond een bepaald soort schrijven - compact, geworteld en toch universeel, leerzaam - en helpt non-fictieschrijvers een plaats te geven in de Amerikaanse en wereldliteratuur.
De redacteur van Brevity, Dinty W. Moore, nam even de tijd na zijn terugkeer van een recente reis naar Europa om een paar vragen over het tijdschrift te beantwoorden, waar hij naar op zoek is als redacteur en hoe hij de leer van creatieve non-fictie benadert.
[Matador] Hoe was je tijd in Schotland? Je gaf schrijfworkshops?
[Dinty] Ik gaf les aan studenten die deel uitmaken van workshops voor schrijven in de lage woonplaats van de Universiteit van New Orleans. De meesten van hen zijn Amerikanen - een paar wonen in de Verenigde Staten, een paar in het buitenland - maar gedurende vier weken komen we samen op een andere plek om te praten over schrijven, schrijven en de cultuur te ervaren. Het is goed voor een kunstenaar om zo nu en dan uit zijn of haar comfortzone te komen. Ik heb een geweldige tijd gehad. De Schotse mensen behoren tot de vriendelijkste en meest geniale ter wereld, denk ik.
Wat is uw aanpak bij het werken met studenten die creatief schrijven?
Zoals elke kunstvorm, moet schrijven een balans zijn: 50% leert het instrument te bespelen of de verf aan te brengen, en 50% inzicht en intuïtie. De eerste helft van die vergelijking kan zeker worden onderwezen. Er zijn ambachtelijke elementen om een scène te schrijven, om een afbeelding tot leven te brengen, om een stem op de pagina te vangen, die we allemaal van elkaar kunnen leren en van analytisch kijken naar het succesvolle schrijven van anderen.
De tweede helft - inzicht en intuïtie - kan niet worden onderwezen, maar zelfs deze kunnen worden aangemoedigd, geleid, versterkt. Ik word vaak gedwongen mezelf te verdedigen tegen dat oude cliché, "schrijven kan niet worden onderwezen", maar dat is net zo dom als zeggen dat piano spelen niet kan worden onderwezen, of gourmet koken niet kan worden onderwezen. Veel ervan kan; sommige kunnen dat niet.
In de loop der jaren heb ik gewerkt met een zeer gevarieerde groep schrijvers. Sommigen hebben journalistieke achtergronden, anderen zijn MFA-afgestudeerden, anderen zijn zelfgedefinieerde 'reisschrijvers' (of 'reisbloggers') of freelancers, enz. Als zowel een redacteur die werk beoordeelt als een schrijver die werk indient, heb ik vaak de gebrek aan gemeenschappelijke grond om frustrerend te zijn. De meeste schrijvers lijken erg "ingesloten" binnen een bepaald soort markt, of publicatie, of genre, en het lijkt als een vermeende "gemeenschap" van non-fictie-schrijvers, we verliezen potentiële dialogen en perspectieven die zeer leerzaam kunnen zijn iedereen. Beknoptheid, meer dan bijna elke andere publicatie die ik ken, lijkt allerlei verschillende stemmen samen te brengen. Hoe heb je dit bereikt?
Deze labels of kampen zijn op bepaalde manieren nuttig. Als leraar kan het nuttig zijn om tegen een student te zeggen: "kijk, je kunt iets leren van hoe de tekstuele essayist het ritme vastlegt van hoe we denken", of "kijk, kijk hoe de reisschrijver hier bijna taal gebruikt zoals verf, lagen op elementen tot er textuur en beeld is.”Maar wanneer deze labels prikkeldraadomheiningen worden, wordt niemand bediend. Een schrijver is een schrijver is een schrijver, en we gebruiken allemaal hetzelfde materiaal: taal. Soms moet ik het werk van een goede technische schrijver of journalist bestuderen om een techniek of aanpak te leren. Andere keren moet ik mezelf herinneren aan wat dichters doen. Bedankt voor het compliment op Beknoptheid. Ik heb geprobeerd inclusief en breed te zijn, tot het punt dat als ik voel dat we te veel memoires krijgen, ik op zoek ga naar journalistiek werk.
Wat zijn de elementen waarnaar u op zoek bent in een inzending voor Brevity? Wat maakt een stuk het publiceren waard?
Ik wil een stuk schrijven om me op een andere manier naar het onderwerp te laten kijken of na te denken over een ervaring op een manier die ik niet eerder had overwogen.
Het korte antwoord is dat ik een stuk wil schrijven om me op een andere manier naar het onderwerp te laten kijken of na te denken over een ervaring op een manier die ik niet eerder had overwogen. In een heel kort stuk - we beperken onze schrijvers tot 750 woorden - betekent dat een scherpe focus en onmiddellijke beweging van de eerste regel van het essay. Wat de schrijver ook aanpakt, uiteindelijk gaat het werk over het zelf. Dus in reizen schrijven is het bijvoorbeeld niet voldoende om te zeggen: "Ik ging daarheen en het was exotisch." Ik wil een persoonlijke band zien, voelen waarom een plek onder de huid van een bepaalde schrijver kwam. Als het stuk over een kinderincident gaat, wil ik me in die herinnering bevinden, niet buiten het kijken naar de schrijver die het zich herinnert.
Het lijkt zoveel te zijn veranderd in "internetcultuur" sinds de publicatie van The Emperor's Virtual Clothes in 1995, met name in de context van hoe schrijvers internet gebruiken. Naast de voor de hand liggende veranderingen in de manier waarop schrijvers bekendheid kunnen krijgen voor hun werk / carrière, wat zijn de manieren waarop internet invloed heeft gehad op non-fictie, het schrijven zelf, zijn vormen?
Ken je dat boek nog? Dat maakt twee van ons.
Nou, ik denk dat er zeker meer een uitlaatklep is voor goed non-fictie schrijven dan ooit tevoren - de reisblogs die je noemde, zijn bijvoorbeeld van verschillende kwaliteit, maar sommige zijn behoorlijk goed gedaan. Hetzelfde gebeurt met eten en muziek schrijven. Er zijn schrijvers die iets te zeggen hebben, er is een publiek, en al deze technologie maakt het zo gemakkelijk voor de twee om verbinding te maken.
Mensen maken nu apps, waar een bezoeker van Edinburgh of Dublin met een tablet rond kan lopen en recensies en reacties op verschillende plekken in de stad kan lezen. Vervolgens kan de lezer communiceren, zijn eigen twee cent toevoegen of foto's toevoegen. Een deel ervan zal natuurlijk wel wat gedoe zijn, maar al met al ben ik erg hoopvol over waar deze nieuwe technologie de kunst van communicatie en verhalen vertellen gaat brengen. Ik denk dat er nog een aantal zeer interessante ideeën moeten komen en kansen liggen
Waar werk je op dit moment mee aan je persoonlijke schrijven?
Ik ben net klaar met een essay over mijn ervaring in Schotland en volgend jaar verschijnt er een boek over verbanden tussen boeddhistische mindfulness en creativiteit. Verder wil ik een boek schrijven over hemel en hel, en hoe de verschillende verhalen en mythologieën die verband houden met hemel en hel hebben gevormd wie we zijn als mensen, maar dat is een groot boek, en ik heb zelfs problemen met het uitzoeken waar beginnen.
