Reizen
FRIDA verklaarde dat haar kunst niet surrealistisch was, noch weerspiegelde het dromen, ondanks wat ze misschien leken. Haar schilderijen waren representaties van haar eigen leven en emoties: "Me pinto a mí misma porque soja een quien mejor conozco."
1. La Columna Rota
De gebroken kolom
Voor Frida was het leven een reeks problemen en uitdagingen. Toen ze achttien was, had ze een rampzalig busongeluk. De pijn van haar verwondingen zou haar de rest van haar leven doen lijden. In dit schilderij trok Frida zich naakt vanaf haar middel omhoog en droeg een stalen beugel om haar lichaam vast te houden, zoals de artsen haar hadden opgedragen.
Een enorme opening loopt door haar torso om haar gebroken rug te onthullen. Honderden nagels zijn ingebed in haar lichaam, die in haar hart een enorm verdriet vertoont. We zien tranen in haar ogen en achter haar een verlaten achtergrond. Het hele werk is een wanhopige pijnkreet.
2. Frida y Diego Rivera
Frida en Diego Rivera
Kahlo werkte aan dit portret tijdens de eerste jaren van hun huwelijk. Ze laat ze allebei met een ernstige uitdrukking naar voren zien, maar hand in hand als een symbool van de grote liefde die ze voor elkaar voelen.
Frida hield vast aan de realiteit en liet zien hoe verschillend de grootte van hun lichaam was. Diego was lang en potig; ze was klein en dun. Sinds het begin van haar relatie met Diego veranderde Frida de manier waarop ze zich kleedde en adopteerde ze typisch Mexicaanse kleding. Ze schilderde haar man met een palet en penseel in zijn rechterhand. Frida bewonderde zijn artistieke talent. In tegenstelling tot andere werken, waar weelderige achtergronden en kleurrijke scènes domineren, is er op deze foto niets dat de aandacht van de twee personages afleidt.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Zelfportret met losse haren
“Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”leest een band onderaan het schilderij. Het is absoluut een werk waarin ze haar identiteit probeert te versterken, zoals blijkt uit de aanwezigheid van de rol op de voorgrond met de vermelding van de stad waar ze is geboren.
Haar haar is hoofdpersoon in dit kunstwerk. Door het mooi lang en dik te tekenen, zoekt ze naar de bewondering van haar man - Diego gaf toe dat Frida's haar een van de dingen was waar hij het meest van hield.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Zelfportret op de grens tussen Mexico en de VS.
Toen Diego werd uitgenodigd om in de VS te werken, bleven zowel hij als Frida er bijna drie jaar. Diego hield van zijn nieuwe leven op een plek waar zijn talent werd gewaardeerd. Maar voor zijn vrouw verloor het nieuwe land snel zijn charme.
Frida miste Mexico en wilde teruggaan. Uit die gevoelens kwam dit schilderij naar voren. Frida staat in het midden van de foto, op een voetstuk, in een eenvoudige roze jurk. De achtergrond zit vol met afbeeldingen die beide landen oproepen. Aan de ene kant wordt haar visie op Mexico vertegenwoordigd door de natuur, levendige kleuren en afbeeldingen van de Azteekse cultuur. Aan de andere kant heersen in de VS industrie en technologie. Kahlo houdt een kleine Mexicaanse vlag in haar hand, die de plaats aangeeft waar haar hart thuishoort.
5. Henry Ford-ziekenhuis
De natuurlijke abortus die ze leed in 1932, terwijl ze in Amerika woonde, was een van de meest traumatische momenten in het leven van Frida. We zien haar in een ziekenhuisbed liggen, bedekt met bloed. Uit haar nog steeds gezwollen maag komen zes rode en dunne filamenten tevoorschijn die navelstrengs lijken te zijn. Elk van deze filamenten verbindt haar lichaam met een abortus-gerelateerd beeld: de foetus van een babyjongen, "Dieguito", de zoon die ze verlangde te hebben maar nooit deed; een paarse bloem die ze als geschenk van haar man heeft gekregen; een slak die een langzame en pijnlijke abortus symboliseert; het beeldje van de open romp van een vrouw die haar organen toont (bijna verklaarde ze los te maken van haar lichaam omdat het niet in staat was geweest om de zwangerschap uit te voeren).
Ze schilderde een machine om alle koude instrumenten weer te geven die worden gebruikt voor curettage van de baarmoeder; en tenslotte, door het beeld van haar bekken geeft ze de fysieke pijn door.
6. Autorretrato con collar de espinas
Zelfportret met doorn ketting
Frida schilderde dit portret tijdens een crisisperiode in haar huwelijk. Het belangrijkste element is de doornenketting die in haar nek zinkt - een teken van pijn veroorzaakt door haar verbroken relatie met Diego. Dit symbool komt van de beroemde doornenkroon die heel belangrijk is voor christenen.
Aan de ketting hangt een zwarte, dode kolibrie, zijn uitgestrekte vleugels vergeleken met de vorm van Frida's wenkbrauwen. De kolibrie symboliseert het einde van haar huwelijk. Op haar schouders is een zwarte kat (een veel voorkomend symbool van ongeluk) en haar aap (een geschenk van Diego), die afstandelijk en onverschillig lijkt, net zoals ze zich behandeld voelde door haar man. Op dit schilderij draagt Frida de traditionele Mexicaanse jurk die al onderdeel was geworden van haar eigen identiteit.
7. Las Dos Fridas
Twee Frida's
Het onvermijdelijke gebeurde. In 1939 zijn Frida en Diego gescheiden. Ze was verwoest en haar emoties werden weerspiegeld in dit schilderij. Ze tekende twee identieke Frida's, maar met verschillende persoonlijkheden. Een daarvan is de "Mexicaanse Frida;" degene waar Diego Rivera verliefd op werd. De andere is "Europese Frida" - de nieuwe en onafhankelijke kunstenaar die wereldwijd wordt erkend, maar ook de vrouw die haar man heeft verlaten.
Hun harten zijn zichtbaar over hun kleding en er loopt een dunne ader door hen beiden, die hen verenigt. Victoriaanse Frida houdt een chirurgische schaar vast die de ader in haar schoot snijdt en het bloed morst op haar witte jurk. Frida ervoer echt verdriet, het soort verdriet dat haar het gevoel gaf dat ze kon bloeden van de pijn. Beide vrouwen houden handen vast alsof de kunstenaar accepteerde dat zij de enige was die haar begreep, van haar hield en haar kon helpen verder te gaan.
8. Diego en mis pensamientos
Ik denk aan Diego
Ondanks hun scheiding bleef Frida altijd van Diego houden. Ze wist dat haar ex-man het niet zou opgeven om zaken met andere vrouwen te hebben en nooit de man zou kunnen zijn die ze wenste. Ze had echter nog steeds plaats voor hem in haar hart en haar schilderijen.
In dit zelfportret schilderde ze zijn gezicht op haar voorhoofd, in plaats van het derde oog, altijd aanwezig. Frida draagt een uitgebreide Mexicaanse tehuana-jurk - de favoriet van Diego - misschien in een poging zijn bewondering te herstellen. Rond haar gezicht zit het hele schilderij vol scheuren, symbool voor de tekens in haar ziel.
9. Pobre venadito
Arme kleine herten
Er is een manier om te weten wanneer een schilderij van Kahlo een gevoel van ondraaglijke pijn uitdrukt - in die gevallen kon Frida het lijden in haar eigen lichaam niet repliceren en daarom gebruikte ze andere afbeeldingen. In dit geval tekende ze een hert met haar gezicht erop.
Het lichaam van het arme dier is volledig doorboord door pijlen. Het is alleen en gewond in het midden van het bos. Frida schilderde deze foto na een operatie aan de wervelkolom die vermoedelijk haar pijn zou verminderen, maar integendeel, het bracht nog meer rugpijn. In de linkerbenedenhoek van het werk krabde Frida het woord 'karma', wat 'lot' betekent.
10. El abrazo de amor del Universo
De liefdevolle omhelzing van het universum
Veel elementen maken dit werk: Mexicaanse voorstellingen van de dag en nacht, de maan en de zon, leven en dood, Moeder Natuur. In het midden van de foto zien we Frida een naakte en kinderachtige Diego knuffelen, ter illustratie van de grote liefde die ze voor haar man had - een liefde die van vorm veranderde. Tegelijkertijd herinnert het beeld ons aan Frida's onvermogen om zich voort te planten, wat ongetwijfeld de grote wond in haar leven was.
