Gezondheid + wellness
Welke rol speelt de kunstenaar bij het benaderen van gruwelen als de genocide in Cambodja en de aids-epidemie in Afrika?
Bij mijn eigen bezoek aan de gevangenis van Toul Sleng (nu genocidemuseum) herinner ik me dat een bezoeker tegen de muur was gekrabbeld: “Er is geen plaats in kunst voor zonsondergangen en bloemen terwijl dit doorgaat. Kunst moet schreeuwen voor degenen die dat niet kunnen. '
Ik dacht meteen aan dat citaat bij het bekijken van Lee Lee's verbluffende online galerij met olieverfschilderijen en haalde de kunstenaar in voor een interview.
Dappere nieuwe reiziger - Hoe zou u uw stijl van schilderen karakteriseren?
Lee Lee: Mijn stijl verschuift om de gevoeligheid voor de onderwerpen die ik bespreek te behouden. Ik probeer mezelf niet op te leggen, maar reflecteer verschillende aspecten van deze wereld. Over het algemeen ben ik een figuratieve olieschilder, maar experimenteer ook met proces en materiaal. Bronmateriaal dat in het buitenland is verzameld, heeft de neiging de stillere elementen van het leven te weerspiegelen; momenten van contemplatie of rituelen die regelmatig worden beoefend.
Wat probeer je over te brengen in je werk?
Mijn werk doorbreekt het fineer van 'exotische' verschijningen om de reeks gebaren en uitdrukkingen weer te geven die we allemaal hebben. Zelfs wanneer een situatie erg vreemd lijkt, delen we gemeenschappelijke elementen waardoor mensen elkaar kunnen begrijpen wanneer ze de kans krijgen.
Het kostte wat tijd en veel reizen om schoonheid te herkennen in enkele van de meest verwoestende omgevingen. Ik manifesteer moeilijke situaties door proces; met een jachtgeweer of een brander om gronden te veranderen, of het werk laten verschijnen door herhaaldelijk tekenen en wissen.
De beeldtaal is echter gericht op de veerkracht van degenen die ondanks hardnekkige volharding volharden. Door deze tegenstellingen streef ik naar evenwicht.
Je werk gaat over zaken als aids in Afrika, genocide in Cambodja en de opwarming van de aarde. Is uw werk altijd zo geweest?
Ik begon tegelijkertijd te reizen en te schilderen, dus mijn werk is altijd parallel gegaan met mijn ervaringen. Kunst moet waarheidsgetrouw zijn voor de zaden die in de maker zijn geplant.
Het kostte wat tijd en veel reizen om schoonheid te herkennen in enkele van de meest verwoestende omgevingen.
Hoewel ik in lijn ben met organisaties die constructief werken op plaatsen die mij hebben geïnspireerd, beschouw ik mijn werk niet als 'politiek' omdat het mensen niet dwingt zich op een bepaalde manier te gedragen of een geloofssysteem aan te nemen.
In plaats daarvan zie ik het als reflecterend. Strijd met oorlog, ziekte en milieu is aanwezig in de hele menselijke geschiedenis en zal blijven bestaan; deze tijdloosheid komt vaak in mijn werk. Het beste wat we kunnen doen is compassie hebben in ons leven.
Hoe zien schilders en andere kunstenaars zich in het schema om deze problemen aan te pakken?
Ik heb net een tentoonstelling samengesteld in het Mizel Museum in Denver met betrekking tot genocide. De meest lonende reactie kwam van een overlevende uit de DR Congo die me vertelde dat wanneer onze cultuur het heeft over genocide, dit de ontmenselijking die hij als doelwit voelde, uitbreidt.
Hij voelde dat dit oeuvre een heel menselijk element overbracht - dit zijn echte mensen die in wezen erg op ons lijken. De 10 betrokken kunstenaars hebben provocerend werk gemaakt op basis van hun directe ervaringen in de gebieden die ze hebben geportretteerd; van Darfur tot Guatemala en zelfs onze eigen landen.
Ze richten zich op de kracht van overlevenden en op het proces van rouw, herinnering en wederopbouw van hun leven in de jaren daarna. Deze thema's raken een soort rustige tussenruimte en verkennen aspecten van genocide die academici zelden erkennen.
Zo'n ernstig onderwerp is maar al te gemakkelijk sensationeel en ik vond het belangrijk om de subtiele nuances te onderzoeken om verbindingen met de getroffenen te leggen.
Wat hoop je te provoceren met je eigen werk over deze kwesties?
We leven in vrij dekkende bubbels hier in de Verenigde Staten. Ik vind het van vitaal belang om te communiceren wat buiten onze grenzen, vaak interne grenzen, op een manier bestaat die begrip tussen mensen en waardering voor onze omgeving bevordert.
Ik streef ernaar mijn werk emotionele reacties te laten cultiveren op situaties die in werkelijkheid iemand van ons kunnen beïnvloeden (of ertoe worden aangezet). Ik hoop perspectief toe te voegen aan het wereldbeeld van mensen, zodat ze kunnen overwegen hoe we verweven zijn met die op andere plaatsen, omdat de wereld alleen maar kleiner wordt.
Ik hou ervan aandacht te schenken aan gemeenschappen die vaak over het hoofd worden gezien bij het ontstaan van globalisering. Deze mensen hebben hun waardering uitgesproken voor het eenvoudig getuigen.
Zijn er toekomstige projecten waar je aan werkt?
Mijn richting onderzoekt nu hoe een onderwerp zich manifesteert in verschillende culturen. Weilworks Gallery in Denver organiseert in juni een tentoonstelling van werk dat ik aan het ontwikkelen ben met betrekking tot hedendaagse weefmethoden.
Uit China wordt een superindustriële molen geschilderd in koude kleuren en repetitieve vormen die de gezichten van de vrouwen verbergen. Uit Zuid-Carolina zit de uitgebrande katoenfabriek waar mijn overgrootmoeder werkte, verlaten voor goedkope arbeid in plaatsen als China.
