Reizen
Alle foto's met dank aan Gail Mooney-Kelly
In een nieuwe serie over Notebook interviewen we professionele fotografen en bespreken we hun verschillende perspectieven op reisfotografie en tips voor het maken van betere foto's.
Al meer dan 30 jaar fotografeert Gail Mooney-Kelly foto's voor National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, evenals de toeristische borden in Mexico en Hong Kong. Ze maakt zich op voor een reis rond de wereld die een volledige documentaire wordt.
Matador Editor en reisfotograaf Lola Akinmade heeft Gail voor haar reis ingehaald om te praten over de industrie en het te maken als een professionele fotograaf.
Hoe lang ben je al een professionele fotograaf?
Ik ben een professionele fotograaf sinds 1977 - 33 jaar. Het is mijn enige taak geweest, evenals mijn enige bron van inkomsten.
Wat - of wie - heeft je interesse in fotografie op gang gebracht?
Ik was niet een van die kinderen die 'de familiefoto's maakte'. Ik raakte pas na een jaar lang backpacken geïnteresseerd in fotografie. Ik had architectuur gestudeerd aan de Syracuse University en besloot na mijn tweede jaar te vertrekken om wat te reizen. Wat bedoeld was als een reis van 2 maanden, veranderde in een jaarlange backpack-odyssee.
Ik realiseerde me toen dat ik een carrière wilde nastreven die me toegang zou geven tot culturen en mogelijkheden om te reizen - het nastreven van de carrière van fotograaf leek de perfecte keuze.
Toen ik terugkwam in de VS, schreef ik me in bij Brooks Institute om het vak te leren en studeerde af met een Bachelor of Fine Arts. Belangrijker dan de graad was het leren van de technische aspecten van fotografie, die op dat moment essentieel was voordat technologische vooruitgang ons camera's gaf die "automatisch" waren.
Wat waren je eerste fotografische experimenten of ervaringen?
Ik assisteerde een studiofotograaf in NYC het eerste jaar na mijn afstuderen aan het Brooks Institute, maar mijn hart lag in de 'redactionele' wereld. Ik wilde werken voor tijdschriften. Ik begon ook kleine klusjes te doen waar mijn baas niet in geïnteresseerd was.
Er is een verhaal dat ik graag vertel dat een van de keerpunten in mijn leven was. Ik ging naar Jay Maisel, een legendarische commerciële fotograaf die ook bekend stond om zijn botheid. Ik liet Jay, mijn technisch perfecte foto's van schoolopdrachten zien en hij keek me recht in de ogen en zei: "Dit is onzin" - "Dit is niet waar je hart is".
Ik stond versteld van zijn directe manier van doen en vertelde hem dat ik echt een carrière als fotojournalist wilde nastreven, maar dat iedereen me vertelde dat die dagen voorbij waren en dat ik om geld te verdienen ik commercieel moest fotograferen. Hij vroeg me toen hoe oud ik was en ik antwoordde, 25 jaar oud.
Toen zei hij iets dat ik me altijd zal herinneren - hij zei: "Je bent 25 jaar oud en je sluit al compromissen?"
Hoe zou je het werk beschrijven dat je nu doet … er is duidelijk een sterk redactioneel redactionele element, maar ben je ook betrokken bij de wereld van fotojournalistiek / documentaire rapportage? Elke stockfotografie?
Ik heb altijd gewerkt in zowel de redactionele wereld als de commerciële wereld van fotografie om de eindjes aan elkaar te knopen - maar mijn hart ligt bij het publiceren en vertellen van het verhaal.
Ik heb veel van mijn afbeeldingen gelicentieerd via verschillende stockfotografie verkooppunten en ik kan in die positie blijven om geld te verdienen aan mijn afbeeldingen omdat ik eigenaar en auteursrecht op mijn werk ben gebleven.
Tegenwoordig maak ik veel video naast mijn fotografie en blijf ik fotojournalistiek / documentair werk verrichten. Ik ben ook mijn eigen uitgever geworden omdat distributie tegenwoordig in handen is van iedereen via internet en iTunes.
Tegenwoordig is er geen validatie meer nodig van grote uitgeverijen om zinvolle werk- en documentaires te creëren en naar het publiek te brengen om gezien te worden en om bewustzijn te creëren en ook om een directe inkomstenstroom te creëren. Het is een geweldige tijd.
Welke 3 tips zou je delen voor amateurfotografen die geïnteresseerd zijn in jouw stijl van reisfotografie?
1. U moet 'het gewoon doen'. Hoe meer je zelf fotografeert, hoe beter je wordt.
2. Wees onbevreesd. Als je op reis wilt schieten, moet je jezelf in de cultuur verdiepen.
3. Registreer uw werk bij het auteursrechtkantoor en behoud uw auteursrecht.
Je hebt gefotografeerd voor de heilige graal van tijdschriften, National Geographic. Kun je wat praktische inzichten delen in het werken met het magazine?
Ik kreeg mijn start met de Geographic door timing en pure vasthoudendheid. Ik nam ook de tijd om mijn huiswerk te maken, wat ik iedereen zou aanraden om te werken voor de tijdschriften waar ze hun zinnen op zetten.
Ken het tijdschrift.
Ken het soort verhalen dat ze doen en de aanpak die ze volgen.
Schiet zelf verhalen en stel ze voor aan het magazine.
Het is een afstandsschot, maar als het verhaal goed en uniek is, zit je in een goede positie. Het idee is om binnen te komen. Om dat te doen moet je opvallen. Er is veel goed werk en je moet jezelf en je ideeën verkopen.
Maar meestal moet je het zo erg willen dat ze je willen. Hier is een van mijn ontmoetingen met de legendarische directeur fotografie voor de National Geographic, Bob Gilka.
Welke andere fotografen - oud of hedendaags - inspireren je het meest?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - ik kan doorgaan. Ik word ook geïnspireerd door schilders, schrijvers, dichters en muzikanten.
Als u onderwerpen nadert om te fotograferen, hoe gaat u daar dan mee om? Chat je en leg je uit wat je doet? Of eerst schieten, later vragen stellen?
Grote vraag en het hangt allemaal af van de situatie en cultuur. Voor mij moet ik gevoelig zijn voor de situatie - zoals ik al zei, om de cultuur te absorberen. Vaak wacht ik gewoon en observeer ik zodat ik bijna een vaste waarde in de scène word en niet meer wordt opgemerkt.
Dan schiet ik. Maar soms weet je dat het moment niet gaat wachten, dus schiet je gewoon. Als ik iemand benader, doe ik het bijna nadat ik mijn openhartige kans heb gekregen.
Wat is de gekste of meest inspirerende ontmoeting die je in het algemeen hebt gehad?
Ik heb veel gekke ontmoetingen gehad omdat ik mezelf daarbuiten heb geplaatst en in een aantal behoorlijk gekke omgevingen en situaties ben beland.
De inspirerende ontmoetingen zijn meer in mijn hoofd gegrift. Ik deed een verhaal over Smithsonian over het kleinste graafschap in de Verenigde Staten - klein in termen van bevolking. Ik sloeg het verhaal bijna af omdat ik een soort stadsschutter was - een straatschutter als je wilt.
Maar ik waagde het en het werd een van de meest memorabele en bevredigende opdrachten die ik ooit heb gehad - vooral vanwege de mensen die ik heb ontmoet.
Hier is een blogbericht over een dag dat ik aan deze opdracht heb besteed.
Welke kit gebruik je / draag je mee / kan je niet zonder (cameramerk, lenzen, flitsers etc.)?
Normaal neem ik twee camera's - Canon EOS Mark II en Canon 5D - hoewel ik net een Canon 5D Mark II en een Canon 7D heb gekocht met videomogelijkheden.
Lenzen: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, Canon-flitser, Bogen-statief, Epson P6000 digitale portemonnee.
Dit is wat ik op mijn volgende reis neem.
Ten slotte, waar werk je nu nog meer aan en wat zijn je ambities voor de toekomst met betrekking tot je fotografiewerk of iets anders?
Ik vertrek op dinsdag 25 mei met mijn dochter om een wereldreis rond te maken en een documentaire te maken over mensen die een positief verschil maken in de wereld - 6 mensen op 6 continenten. U kunt onze reis volgen bij Opening Our Eyes.
Gemeenschapsverbinding
Lees onze andere recente interviews met reisfotografen.
