Foto + Video + Film
Korte films zijn de Rodney Dangerfields van de filmwereld - ze kunnen gewoon geen respect krijgen. Dat wil zeggen dat hoewel shorts meer of even intellectueel stimulerend, esthetisch innovatief en emotioneel complex kunnen zijn als speelfilms, ze over het algemeen in de reguliere media worden genegeerd.
Hier is een lijst met geweldige, respectwaardige shorts die de collectieve argumenten tegen dat stigma verdedigen - en het beste van alles is dat elke film direct kan worden gestreamd.
1. Six Shooter (2004, richt. Martin McDonagh)
Vier jaar voor zijn uitbraak, het geniale 2008 In Brugge, won de Ierse toneelschrijver en humorist Martin McDonagh een Academy Award voor zijn brute eerste film, Six Shooter. Met in de hoofdrol de onvergelijkbare Brendan Gleeson en zelfs met Gleesons zoon, Domhnall, maakt de short op de een of andere manier je ogen sluiten en ineenkrimpen terwijl alle helbreuken verliezen op een langlauftrein leuk lijken in plaats van aangrijpend. Een lastige prestatie waar alleen het verstand van McDonagh mee kon werken.
2. Logorama (2010, richt. Francois Alaux, Herve de Crecy, & Ludovic Houplain)
Het Franse filmmakerscollectief H5 maakte een van de grappigste en meest verontrustende films aller tijden, volledig uit geanimeerde merklogo's. Met een moorddadige Ronald McDonald en een echt domme Pringles Original-politieagent slaagt Logorama erin tegelijkertijd het kapitalisme, Hollywood en de aard van middelmatige kunst-cinema te satiriseren. Niet slecht gedurende 16 minuten.
3. Het Dante Quartet (1987, richt. Stan Brakhage)
Over de hel gesproken, het The Dante Quartet van Stan Brakhage is een gevisualiseerde weergave van precies die plek. Brakhage wordt algemeen beschouwd als de 'grootvader van de avant-garde' en de overweldigende schoonheid van deze zes minuten durende paint-on-film short ondersteunt de bijnaam. Wijs, verdrietig en ingewikkeld, de video eindigt gelukkig in het paradijs.
4. De videodateband van Desmondo Ray, 33 jaar en ¾ (2013, richt. Steve Baker)
Hoe lang duurt het meestal om een film te laten huilen? Een uur? Dertig minuten? Geen hart is veilig en er blijven geen ogen open tijdens deze SXSW Filmfestival-hit in 2014, vaak eenvoudigweg aangeduid als Desmondo Ray, die drie minuten en tweeëntwintig seconden duurt. Bereid de weefsels voor!
5. Reindeer (ook bekend als Reindeer Wrangling van Nowness, 2012, richt. Eva Weber)
Het verlaten landschap van Lapland wordt niet vaak gezien in de westelijke mediascape. Kun je je de laatste keer herinneren dat je beelden uit Scandinavië zag zonder een vulkaan of Ben Stiller als Walter Mitty? Ik kan, en ik ben dankbaar dat het in Eva Weber's korte Reindeer 2012 was, gemaakt voor de Nowness-groep en genomineerd voor de 2012 Short Film Grand Jury Prize op het Sundance Film Festival.
6. Werner Herzog eet zijn schoen (1980, richt. Les Blank)
Na het overlijden van de beroemde documentaires Les Blank in 2013, dacht ik meteen aan deze unieke en toepasselijk getitelde film. We kunnen onze ogen nauwelijks geloven wanneer Werner Herzog - die een weddenschap verloor met collega-meester-filmmaker Errol Morris - letterlijk zijn schoen opeet, maar nog verbazingwekkender is dat je hart sneller slaat bij het zien.
7. The New Tenants (2009, richt. Joachim Back)
Verhuizen naar een nieuw appartement is in de eerste plaats een stressvolle reis, maar je zult dankbaar zijn voor de zachtheid van je persoonlijke ervaringen wanneer je de Oscar-winnende, donkere strip 2009 hierboven ziet, geschreven door Anders Thomas Jensen.
8. Two Cars, One Night (2004, richt. Taika Waititi)
De opkomst van Maori-filmmaker Taika Waititi in de wereldcomediescène was abrupt en opwindend toen zijn korte, Two Cars, One Night werd genomineerd voor een Academy Award in 2005. Waititi schreef sindsdien Eagle Vs. Shark, Flight of the Conchords, en de geweldige 2010-functie Boy. Wat een start had hij hier.
9. Stalker Guilt Syndrome (1998, richt. Jonah Kaplan)
Ooit afgevraagd wat de vreemde man die je van straat tot straat volgt denkt? Jonah Kaplan en cabaretier Marc Maron ontwikkelden een absurdistische innerlijke dialoog die de ervaring perfect in dit kort weergeeft.
10. While The Night Slept (2012, richt. Mitchell James O'Hearn)
Deze film en de film hieronder vertegenwoordigen twee van de meest indrukwekkende recente werken van filmmakers die nog op school zaten tijdens het maken ervan. In dit geval dringt schrijver / regisseur / redacteur Mitchell O'Hearn gevoelens van echt verdriet en verlies op in minder dan zeven minuten schermtijd. Het is een abstracte film, maar een zeer krachtige. Klik hierboven om het op Vimeo te bekijken.
11. Forever's Gonna Start Tonight (2011, richt. Eliza Hittman)
Hetzelfde kan ook worden gezegd van Eliza Hittman's prachtige 16 mm Forever's Gonna Start Tonight, waarvan de titel afkomstig is van een klassiek nummer van Bonnie Tyler die je na je film niet uit je hoofd kunt krijgen. Hittman, die veel lof ontving voor haar bekroonde indie It Felt Like Love uit 2013, zette haar claim op coming of age-verhalen op een rij met deze prachtige korte, een officiële selectie van het Sundance Filmfestival 2011.
12. Nostalgia (1971, richt. Hollis Frampton)
vimeo.com/69789975
Laat je niet afschrikken door de associatie van regisseur Hollis Frampton met de Amerikaanse avant-garde bioscoopbeweging van de jaren zeventig. Hoewel Frampton een experimenteel genie is, is zijn epische Nostalgie uit 1971 begrijpelijk, eenvoudig en uiterst gefocust. Achtendertig minuten persoonlijke memorabilia branden klinkt misschien niet meeslepend, maar het is een opmerkelijk commentaar op de materiële cultuur en de plaag van nostalgie in de Amerikaanse samenleving.
13. De betekenis van het leven (2005, richt. Don Hertzfeldt)
Ik zal niet doen alsof ik weet wat de zin van het leven is, en jij misschien ook niet. Dat is niet omdat je niet weet - wat je misschien wel weet - maar omdat het onwaarschijnlijk is dat je ooit een film over het onderwerp zo idiosyncratisch of zo virtuoos kunt animeren als Don Hertzfeldt deed in zijn bekroonde korte film van 2005.
14. Spiritualized - Officiële video "Hey Jane" (2012, richt. AG Rojas)
De lijn tussen een 'muziekvideo' en 'korte film ingesteld op muziek' is vaak dun, maar het is zelden zo wazig geweest als in de eerste video voor de single van de Britse popgroep Spiritualized, "Hey Jane." veel, maar het is de ongelooflijke visie en het laatste tracking shot van regisseur AG Rojas dat echt mijn persoonlijke voorgevoel prikkelt. Waarschuwing: NSFW, behalve voor cinefielen.
15. Wat hebben we in onze zakken? (2013, richt. Goran Dukic)
Misschien is de beste collagefilm ooit gemaakt, de leeuwerik van Goran Dukic uit 2013 is een schilderachtige kleine romantiek in de binnenstad. Probeer te hard om niet te glimlachen en je zult een aneurysma hebben.
16. Meshes of the Afternoon (1943, richt. Maya Deren & Alexander Hammid)
Geen enkele hoeveelheid freudiaanse psychoanalyse kan dit droomachtige, ingewikkelde zwart-wit meesterwerk echt doordringen (excuseer de woordspeling). Surrealistisch, verleidelijk en op de een of andere manier verontrustend, kondigde de 1943-short de komst aan van multihyphenate experimenteel regisseur Maya Deren naar de Amerikaanse filmindustrie.
17. The Snowman (1982, richt. Raymond Briggs)
Verwelkom je jeugd terug met dit alom geliefde meesterwerk van de schrijver Raymond Briggs en regisseur John Coates, een verhaal van kameraadschap en nabijheid tussen een jonge man en zijn besneeuwde vriend.
18. Hotel Chevalier (2007, richt. Wes Anderson)
De film The Darjeeling Limited van Wes Anderson uit 2007 kwam met een verrassende iTunes-alleen begeleidende film die sindsdien aantoonbaar zelfs meer bijval won dan de functie die ermee gepaard ging. Met een prachtige dialoog tussen Jason Schwartzman en een jonge, zeer naakte Natalie Portman, is Hotel Chevalier misschien kort als het werk van Anderson gaat, maar het is geen kanttekening bij de carrière.
19. The Terrys (2011, richt. Tim Heidecker & Eric Wareheim)
Ik geef je toe dat het komische duo Tim & Eric niet voor iedereen geschikt is. Maar toen ze de lach raakten, sloegen ze ze hard, zoals in hun ietwat walgelijke maar ophefmakende verhaal van twee grillige weirdo's die een 'speciaal' kind produceren. Gross-out genie.
20 en 21. Gregory Go Boom (2013, richt. Janicza Bravo) en Brazzaville Teen-Ager (2013, richt. Michael Cera)
Janicza Bravo, de verste van alle stemmen die hier wordt vermeld, slaagde erin om enkele van de carrière-beste uitvoeringen van comedy-sterren Michael Cera, Sarah Burns en Brett Gelman te bemachtigen voor deze korte film uit 2013 voor de comedy-website Jash. Maar Gregory Go Boom kan het best worden bekeken als een begeleidend stuk van Michael Cera's korte film Brazzaville Teen-Ager, die een maand eerder in première ging op dezelfde website. Samen vormen de films een enorme stap voorwaarts voor Bravo en Cera, waarbij met succes een herevaluatie van elke typecasting wordt geëist die we de acteur mogelijk hebben opgedrongen.
22. Social Butterfly (2013, richt. Lauren Wolkstein)
Een sensuele bui, een nauwgezet oog en een scherpe uitvoering van indie-stoere Anna Margaret Hollyman onderscheiden Lauren Wolkstein's mooie 2013-short van verschillende anderen waarmee het werd vertoond als een selectie van het Sundance Film Festival. Houd Wolkstein in de gaten - ze werd vermeld als een van de 25 gezichten van Indie Film, en haar meest recente short als producer, Jonathan's Chest (richt. Van Chris Radcliff en co-geproduceerd met Autumn Tarleton), is even indrukwekkend.
