Foto + Video + Film
Dit bericht maakt deel uit van Matador's samenwerking met Canada, waar journalisten laten zien hoe Canada als een local te verkennen is.
Ik heb mijn reis gepland naar het Montreal Jazz Festival rond Fishbone. Er waren tonnen andere ongelooflijke artiesten die ik zeker wilde zien. Maar toen ik naar Everyday Sunshine: The Story of Fishbone op Netflix keek, had ik me vastbesloten om deze rare band te zien die al tourden en hun hyperactieve mix van punk / ska / funk / alternatieve muziek langer dan ik leefde.
Ik vroeg om een interview op mijn eerste dag op het festival. Toen het telefoontje kwam dat ik er één had gekregen vlak voor hun optreden, had ik een milde freakout.
Niet het piepende waaiertype. De heilige onzin, wat vraag ik een band die 'het goed maakte voor zwarte kinderen om te dansen', die racistische stereotypen in het begin van de jaren '80 LA uitdaagde toen de drugsoorlog snel escaleerde, die zich bezighield met 'religieuze hersenspoeling' en ontvoeringskosten en verhitte meningsverschillen over een theremin, soort.
Ik bedoel, deze jongens hebben wat rotzooi gezien en ik was geïntimideerd.
Ik ontmoette oprichter / bassist Norwood Fisher backstage toen de crew zich aan het voorbereiden was voor soundcheck, en we spraken over de documentaire (trailer hieronder) en wat het betekent voor de toekomst van de band.
Matador Network: Wiens idee was oorspronkelijk de documentaire? Hebben jullie de regisseurs benaderd of hebben ze de band benaderd?
Norwood Fisher: Het waren de regisseurs, Lev en Chris.
MN: Dus waren ze fans en dachten ze dat het tijd was om het verhaal van Fishbone te vertellen?
NF: Ja, ze waren … nou ja, een van hen was een fan. De ander hoorde het idee en vond het interessant. Hij werd later een fan.
MN: De documentaire wijst erop dat Fishbone klaar was om mainstream te worden en echt een tijdje op te blazen, maar het gebeurde nooit echt ondanks een enorme fan die volgde. Maar vandaag is de manier waarop muziek delen zo veel is veranderd en blijft veranderen, en de kracht om muziek te verspreiden is aantoonbaar meer in handen van de fans in plaats van de industrie.
Dus bedrijven als Sony en groepen zoals de RIAA gooien hun steun achter SOPA, ACTA en al deze rekeningen die proberen niet alleen online piraterij te beheersen, maar ook de manier waarop muziek wordt gedeeld. Wat vind je van fans die je muziek delen via sites zoals YouTube en SoundCloud?
NF: Nou, ik vind het allemaal geweldig. Er is een deel waar mensen gratis muziek krijgen, en ja … ik wil graag betaald krijgen voor mijn inspanningen. Maar weet je, de andere kant ervan is dat de manier waarop het huidige paradigma is aangelegd, het voor de kunstenaar mogelijk is om al het geld van elke verkoop op te nemen, zolang je die verkoop doet. Mensen kopen nog steeds cd's bij liveshows en mensen downloaden muziek van iTunes en Amazon en betalen ervoor. Er zijn dus inkomstenstromen mogelijk.
En weet je, er worden kinderen geboren die misschien nooit een plaat zullen kopen, nooit een download betalen … maar toen ik een kind was, waren er ook kinderen die nooit platen kochten. We namen shit van de radio op cassette op. En vroeger maakten we eigenlijk cassettes voor elkaar. Dus dat was het, dat was Jurassic file sharing. Dus het is voor mij niet zo anders vandaag. Kinderen die geld hadden, kochten platen en braken kinderen af van de radio en ruilden cassettes. Maar eerlijk gezegd, als ik een kind was, als ik echt van wat muziek hield, zou ik de plaat gaan kopen. En voor zover ik weet, gaat dat fenomeen nog steeds door.
Norwood Fisher (Credit: Fishbone Documentary)
MN: Toen je 'Everyday Sunshine' voor het eerst zag, wat was je reactie? Heeft het de hele 30-jarige geschiedenis zo goed mogelijk in 90 minuten verteld?
NF: Het was alsof, nou … ja, dat is wat er gebeurde. Ik bedoel, het leven is vol nuance. Ik ben eigenlijk blij dat het veel ruimte liet voor andere verhalen om te vertellen. Het komt erop neer dat het eerlijk is.
MN: Sinds de release van de film, heb je een verschil opgemerkt in het publieke bewustzijn van de band?
NF: Ja, ja. Zodra ze filmfestivals begonnen te spelen, begonnen we die impact te voelen, en met elk nieuw niveau dat het bereikte - de juiste theatrale release, en vervolgens de dvd, iTunes-release - elke stap, helemaal tot aan de PBS-show … heeft elke stap nieuwe mensen opgeleverd, bijvoorbeeld. Ik heb nooit moeten nadenken over het feit dat er mensen zijn die niet naar shows gaan, weet je? Deze mensen geven geld uit om naar de film te gaan, en er zijn er veel die daar zijn. Dus er zijn mensen die graag naar onafhankelijke films en filmfestivals gaan kijken die het zagen en waren van 'Oh, ik heb iets gemist'.
En dan veel oude schoolfans - sommigen wisten niet dat we nog steeds op tournee waren, omdat we in vergelijking met 1991 een beetje onder de radar zijn. Dus de film verlichtte een heel legioen van zulke mensen. Mensen die naar ons toekomen en zeggen: 'Ik heb je sinds 1986 niet meer gezien.' En ze zijn terug.
