Bereid je voor om je geest te laten verbazen. Of geïrriteerd raken. Jouw beslissing.
Ah, ja, de eeuwenoude vraag: wat is kunst? Er bestaan heel wat meningen over deze kwestie, maar ik zal de alwetende God van Last Minute Research Paper Citations, Wikipedia toelichten:
Kunst is het product of proces van het opzettelijk rangschikken van symbolische elementen op een manier die een of meer van de zintuigen, emoties en intellect beïnvloedt en beïnvloedt.
Gesproken als een echte kunstenaar, en veel ruimte laten voor "interpretatie van de opzettelijk onbedoelde", of andere dergelijke lettergreep porno. Persoonlijk vind ik dat de functie van kunst is om een spiegel te zijn, die weerspiegelt wat we altijd hebben geweten maar nooit hebben opgevat buiten de aanwezigheid van het kunstwerk. Hun verlichtingskracht is de reden dat we de levenloze objecten in kolossale forten verankeren die vaak als kunstwerken worden gezien.
Hoewel meesterwerkschilderijen, de meest gewaardeerde en consumeerbare kunst, rigide gemummificeerd blijven binnen kaders en musea, hebben andere werken getracht om schaduwen van waarheid te tonen die alleen aan de rand van kunst en bestaan bereikbaar zijn. Velen betwisten dat de onderstaande kunstwerken niet in een museum thuishoren - de meeste niet. Hoe dan ook, elk heeft de kracht om je het gevoel te geven dat je in het grootste museum van allemaal woont.
Princess Hijab
Op de loer in de schemerige schaduwen van de Parijse metro reist een malafide graffitikunstenaar die bekend staat als prinses Hijab licht vanwege haar beperkte kleurenpallet, een monochrome emmer zwarte verf. Hoewel haar werk (of vandalisme) niet lang duurt, blijven de effecten veel langer hangen in de hoofden van degenen die 's morgens langskomen.
Foto door Bitch Magazine.
Princess Hijab richt zich op de bijna naakte lichamen van de vele mode-advertenties en smeert een dikke sluier van zwarte verf over het verlichte vlees, waardoor de kakafonie van huidverkopers wordt gedempt en de voetgangers veel nadrukkelijker worden geconfronteerd dan typische spuitbussen.
"Ik gebruik gesluierde vrouwen als een uitdaging, " zegt ze in een interview met de Guardian, en ze benadrukt altijd dat ze niemand evangeliseert over de rechten van een groep, hoewel het onlangs opgelegde verbod op Burkha in Frankrijk snel opkomt.
“De sluier heeft veel verborgen betekenissen, het kan even profaan zijn als heilig, consumentistisch en schijnheilig. Van Arabische gotiek tot de toestand van de mens. De interpretaties zijn talrijk en natuurlijk draagt het een grote symboliek op ras, seksualiteit en echte en ingebeelde geografie."
Na drie feministische golven (of vier, afhankelijk van je bron), is Princess Hajib niet gemakkelijk in een doos met genderkritiek geplaatst. Misschien vertelt het feit dat we in staat zijn haar gemengde berichten te ontcijferen iets over waar we ons vandaag bevinden, bewust van de manieren waarop seksisme onze identiteit zowel bevrijdt als beperkt.
The Amputated Twins
"Kunst" was niet het eerste wat in me opkwam toen ik voor het eerst hoorde over Ryan en Dave, ondernemers voor entertainment voor volwassenen en liefhebbers van lichaamsverandering.
Foto door BME.
Natuurlijk, ik heb de gespleten tongen, oogtattoos, geïmplanteerde magneten en subdermale implantaten van de bodymod-wereld gezien - maar vergeleken met Ryan en Dave zijn ze ongeveer net zo edgy als een henna-ontwerp.
Dus hier is de deal: Ryan en Dave besloten dat, omdat ze biologische tweelingen zijn, het cool zou zijn om te zien of ze elkaars aanhangsels konden hebben. Dave's hele rechterarm werd op de schouder afgehakt en vervolgens chirurgisch weer vastgemaakt achter Ryan's rechter borstspier.
Foto door BME.
Ook werd een middelste gewrichtsgedeelte van een van Dave's vingers (aan de hand die hij nog steeds gebruikt) verwijderd om in Ryan's overeenkomstige vinger te worden gestoken, waardoor hij een langwerpige, buitenaardse sonde-achtige vinger kreeg.
Van alle keren dat ik me ooit heb voorgesteld hoe cool het zou zijn om een tweeling te hebben, heb ik nooit gefantaseerd over het verwijderen van zijn lichaamsdelen voor mijn eigen lichamelijke re-engineering. Om eerlijk te zijn, denk ik dat iemand het moeilijk zou hebben te begrijpen hoe de acties van de tweeling kwalificeren als iets anders dan een resultaat van een foutieve hersenchemie. Eén ding dat we hieruit kunnen ontnemen, is de geruststelling van het leven in een land waar we gelijkwaardig chirurgisch-handvast kunnen staan.
Elektrisch Schaap
De meeste mensen denken dat Electric Sheep een screensaver is. Ze worden meteen onjuist bewezen zodra ze hem aanzetten.
Er zijn twee verschillende kanten aan het begrijpen van de prachtige magie van Electric Sheep.
De eerste is vrij eenvoudig: met behulp van een open-source software genaamd "fractale vlammen" kan iedereen "schapen" maken, wat in wezen wiskundige algoritmen zijn die worden omgezet in afbeeldingen, bewegend of stilstaand. Ze worden vervolgens geïntegreerd in de Electric Sheep-populatie of -database, en wanneer u de ES-screensaver inschakelt, verschijnen willekeurige schapen voor de kijker om te kijken en te "liken" of "niet leuk" op basis van het feit of ze de "schapen vinden"”Aangenaam.
Het leuke is dat de schapen met elkaar kunnen 'fokken', en net als bij evolutie kruisen de meest geliefde schapen verder met anderen - natuurlijk is hun geslachtsgemeenschap beperkt tot het combineren van fractale algoritmen, maar de resultaten zijn fascinerend. Naarmate de tijd verstrijkt, worden de Electric Sheep levendiger, complexer en door de principes van 'evolutionaire kunst' mooier.
De tweede kant van Electric Sheep is complexer en omvat het begrijpen van de aard van fractals. Zoals ik al zei, in het geval van Electric Sheep zijn fractals wiskundige, berekende algoritmen, maar fractals bestaan overal in het leven. Over het algemeen zijn fractals echter zelf-vergelijkbare patronen waarvan de complexiteit toeneemt naarmate u beter kijkt.
Door het terugkerende patroon in delen te verdelen, vindt u een bijna identieke, maar kleinere kopie van het hele patroon. Met een relatief eenvoudige formule kunnen patronen van welke aard dan ook oneindig complex worden, volledig origineel en toch volledig vertrouwd.
Dus, kan een screensaver op basis van wiskundige formules getransformeerd door evolutionaire principes kunst worden genoemd? Download de screensaver en ontdek het zelf.
Damien Hirst De fysieke onmogelijkheid van de dood in de geest van iemand die leeft (Shark Tank)
Damien Hirst is 's werelds rijkste levende kunstenaar, met een rijkdom geschat op ongeveer $ 360 miljoen (sommige bronnen beweren dat hij eigenlijk de miljard mark overtreft). Dus, waar is hij het meest beroemd om, vraag je? Dierlijke lijken bewaard in formaldehyde.
In 1991 kreeg een midden twintigjarige Hirst de opdracht van Charles Saatchi, een gerenommeerde kunstinvesteerder, om alles te maken wat hij wilde. Hirst koos ervoor om een tijgerhaai, gevangen door een visser in Queensland, Australië, op te schorten in een glazen koker gevuld met formaldehyde. "Iets groots genoeg om je op te eten, " was zijn enige specificatie voor het soort haai dat hij wilde, en het leverde hem £ 6.000 op. Saatchi verkocht het 'beeld' later aan miljardair Stephen Cohen voor $ 8 miljoen, een van de hoogste prijzen ooit betaald voor het werk van een levende kunstenaar.
Foto door Rupert Ganzer.
Wat zou dit wetenschapsproject van de kunstgalerie zo gewild maken? De technische specificaties zijn letterlijk "Tijgerhaai, glas, staal, 5% formaldehyde-oplossing, 213 x 518 x 213 cm."
Bovendien had Shoreditch-kunstenaar Eddie Saunders twee jaar voorafgaand aan de creatie van Hirst ook een dode haai tentoongesteld, maar hij ontving lang niet zoveel publiciteit of lof als Hirst, die streed voor de Turner Prize. In antwoord op kritiek die klaagde dat 'iemand dat had kunnen doen, ' antwoordde Hirst: 'Maar dat deed je niet, hè?'
