De Coolste Kunstinstallaties Ooit Gezien Bij Burning Man

2024 Auteur: Sierra Adderiy | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-22 13:32

Galleries

Kunst is het bepalende kenmerk van Burning Man geworden, omdat het festival een proeftuin blijft voor een groeiende kring van kunstenaars die een betrokken publiek zoeken. Burning Man-kunstinstallaties worden geleid door de thema's die elk jaar door de festivalorganisatoren worden gekozen. De meest overtuigende werken zijn grootschalige constructies die aan het einde van dit buitengewone evenement worden verbrand.

Of je de boot met een kaartje hebt gemist of geen geld hebt voor het evenement van dit jaar, hopelijk biedt deze galerij je een venster op wat er elk jaar in Black Rock City gebeurt. Als je een van de gelukkige mensen bent die dit lezen in je disco-sunnies die op weg zijn naar de woestijn - laat je inspireren, word gepompt en geniet.

Voor meer informatie over de kunst van Burning Man door de jaren heen en de kunstenaars achter de installaties, bekijk hun cultuurhistorische archieven hier.

* Opmerking: dit bericht is een uitbreiding van het origineel, door Matador-bijdrager Robyn Johnson, die op 25 augustus 2008 werd gepubliceerd.

R-Evolution, 2015

"Gemaakt van stalen staaf en ballen en bedekt met roestvrij staal gaas, met LED-lichteffecten, R-Evolution is een 48-voet hoge sculptuur van een vrouw, Deja Solis, stevig met beide voeten op de grond, ogen dicht, armen open naast haar, handpalmen naar voren, een vredige uitdrukking - aanwezig. " Foto door Ellie Pritts

LIEFDE, 2015

Liefde, van de Oekraïense kunstenaar Alexander Milov, is een uitdrukking van conflict tussen een man en een vrouw en de interne strijd in de menselijke natuur in het algemeen. Wanneer de zon ondergaat gloeien de kindvormige sculpturen, die hoop vertegenwoordigen in tijden van duisternis. Foto door Gerome Viavant

Crude Awakening, 2007

Het hoofdthema van deze installatie was om de ondergang van het Amerikaanse rijk en de fossiele brandstof beschaving voor te stellen. Wat is een betere manier om dat te doen dan met 900 liter vliegtuigbrandstof en 2000 liter vloeibaar propaan? De installatie was opgesplitst in drie delen: constructie, vernietiging en wedergeboorte. In het begin plaatsten de constructeurs een 90-voet olieboortoren met trappen naar de wolken, die de zuidelijke skyline van Playa domineerde. Negen figuratieve stalen sculpturen, elk 7 ton wegend en 30 voet lang, omringden de boortoren. Foto door I Love Trees

Pauze

5 manieren om terug te keren naar de natuur op The Beaches of Fort Myers & Sanibel

Becky Holladay 5 sep. 2019 Eten + drinken

De beste restaurants en bars op de luchthaven Las Vegas McCarran

Nickolaus Hines 6 september 2019 Cultuur

21 geweldige afbeeldingen van de nieuwe Seven Wonders of the World

Kate Siobhan Mulligan 16 mei 2019

Het EGO-project, 2012

Een klein woord met grote connotaties, het zijn de eenvoudigere structuren die echt tot mij spreken. Misschien is dit omdat Laura, net als ik, dyslectisch is. Dit laat alleen maar de mooie dingen zien die mensen met deze frustrerende hik in het leven kunnen bereiken - ik heb echter misschien "OGE" geschreven. Het EGO-project introduceert de samenwerking van Laura Kimpton met Michael Garlington in de nieuwste toevoeging aan de Burning Man Word-serie van Kimpton. Elke letter staat 20 voet lang, 10 voet breed en 4 voet diep, verguld met 10.000 gouden trofeeën. Eenvoudig, duidelijk, aangrijpend. Foto door Bexx Brown-Spinelli

Big Al, 2014

Big Al is een 21, 5-voet lange houten alligator van de New Orleans Burning Man Community. Foto door blmnevada

Pulse Portal, 2016

Het portaal fungeert als een toegangspoort tot een verre en magische wereld. Foto door Scott Sporleder

Bliss Dance, 2010

Deze unieke moderne stalen sculptuur reikt 40 voet de hemel in en daagt alle eerdere technische prestaties en technieken uit voorgaande jaren uit. De dansende dame is gemaakt om de mensheid, vrouwelijke schoonheid en de kracht te benutten die kan worden gebruikt wanneer er evenwicht op onze aarde is. Foto door John Curley

Pauze

Nieuws

Het Amazone-regenwoud, onze verdediging tegen klimaatverandering, staat al weken in brand

Eben Diskin 21 augustus 2019 gesponsord

De insider's gids voor Reno Tahoe

Jacqueline Kehoe 6 maart 2019 gesponsord

17 afbeeldingen waarmee je NU een reis naar Samoa plant

Jacqueline Kehoe 26 november 2018

Key Note, 2009

Michael Christian maakt het soort kunst dat bij iedereen resoneert. Het is volledig gemaakt van sloten - alle soorten sloten, van fietssloten tot hangsloten. Ik kan me alleen maar voorstellen dat deze griezelige man door de stofstormen in zicht komt en de grote sleutel achter zich aan sleept. Michael stelt dat de man op zoek is naar een andere sleutel, de juiste sleutel, een paradox van het leven zoals we die kennen. Foto door William Neuheisel

GELOOF, 2013

Beroemd om hun Big Words-serie op het festival, trokken de installatie van Laura Kimpton en Jeff Schomberg opnieuw de drukte met GELIEVE, waardoor het een van de meest gefotografeerde installaties was. GELOOF verleidde toeschouwers om na te denken over wat ze geloven en hoe hun overtuigingen het leven van anderen op de planeet beïnvloeden. Foto door Ross Borden

Embrace, 2014

De Pier Group heeft deze 7 verdiepingen hoge houten kathedraal gebouwd die twee menselijke figuren in een omhelzing vertegenwoordigt. De groep verklaarde: "Het is een spiritueel centrum gewijd aan het moment en onze relaties met onze geliefden." Foto door Raquel Baranow

Ballonketen, 2012

Dit is misschien mijn favoriete installatie door de jaren heen. Nee, het ademt geen vuur of bereikt verstrikt metaalwerk naar de zon toe, maar het heeft een essentie van eenvoud die ik blijvend kalmerend vind. De met helium gevulde ballonnen dwalen dag en nacht door de lucht. Foto door Wolfram Burner

Pauze

Japan, verheven: een rondleiding door 10 steden om het beste van het land te ervaren

Selena Hoy 12 aug. 2019 Reizen

5 epische roadtrips die bewijzen dat je Nevada nog nooit hebt gezien

Jacqueline Kehoe 6 september 2018 reizen

De Glacier Express is de mooiste treinreis van Europa

Andrew Thompson 16 november 2018

Passage, 2006

Dit vertoon van moederschap en het overgangsritueel van een kind werd gebouwd door Dan Das Mann en Karen Cusolito. Het beeld stelt een figuur voor van een moeder (30 voet lang) en een kind (20 voet lang) zij aan zij lopend. Hun reis en energie wordt gesymboliseerd door een spoor van brandende voetafdrukken die vervagen naarmate ze verder van de figuren komen. Foto door Neil Girling

Tempelproject, 2016

Deze tempel werd met de hand gebouwd door David Best. Het was buitengewoon sierlijk, met een groot binnenaltaar en een grote kroonluchter. Foto door Scott Sporleder

The Man, 2009

Ik vond het niet gepast om dit overzicht te doen zonder de magnifieke Man zelf in de schijnwerpers te zetten. Foto door Michael Holden

De tempel van de overgang, 2011

Het vergde een bemanning van meer dan 150 mensen van over de hele wereld die in de Black Rock Desert samenkwamen om deze uitstekende structuur te bouwen. De 126-voet hoge, zeshoekige centrale toren staat als de 5e hoogste houten constructie ter wereld op 126 voet en is omgeven door vijf 58-voet gelaagde, zeshoekige torens. Net als de andere tempelinstallaties die hier te zien zijn, biedt The Temple of Transition een vredige, contemplatieve en diep emotionele ruimte. Foto door Michael Holden

Truth is Beauty, 2013

Marco Cochrane geeft ons nog een aflevering in zijn monumentale sculpturen geïnspireerd door zanger en danseres Deja Solis. Sinds Bliss Dance in 2010 worden Burners getrakteerd op Cochrane's uitdrukking van vrouwelijkheid en de bevordering van vrouwelijke rechten en menselijkheid. Foto door Meg Lauber

The Man, 2015

Het thema van Burning Man 2015 was Carnival of Mirrors. Het thema stelde drie kernvragen: "Binnen onze door media verzadigde wereld, waar producten en mensen, consumptie en gemeenschap veranderen in een eindeloos afwisselend spektakel, wie is de bedrieger, wie wordt bedrogen en hoe kunnen we ontdekken wie we werkelijk zijn?" " Foto door blmnevada

Charon, 2011

Charon is een levensgrote driedimensionale productie gericht op de laatste ritus van menselijke overgang naar het hiernamaals. Op het eerste gezicht kan deze installatie een morbide toon uitstralen, maar de kunstenaar vraagt in plaats van stil te staan bij onze ultieme ondergang dat we nadenken over de positieve veranderingen die u in uw leven kunt aanbrengen om een vollediger, vrediger bestaan te leiden. Foto door Jeff Canon

The Dreamer, 2005

The Dreamer werd in 2005 in opdracht van Burning Man gemaakt als onderdeel van het thema van de Psyche. Het is een gedurfde en betoverende sculptuur van een hoofd half ondergedompeld in het uitgestrekte droge meer van de Playa. Geïnspireerd door de beelden van Magritte en andere surrealisten, werd deze kunstinstallatie van Burning Man deels gemaakt om de problemen en uitdagingen van de artistieke interpretatie van de geest te verkennen. Het beeld stond op een prominente plaats langs een met lantaarns verlichte promenade die zich uitstrekte van het centrumkamp tot de Man en verder. Foto door Waldemar Horwat

The Temple of Whollyness, 2013

De Tempel van Heelheid bood ruimte om na te denken over hoe meer heel te worden. De epische centrale piramide is ontworpen met heilige wiskundige verhoudingen en gebouwd met behulp van innovatieve bouwtechnieken. Het werd volledig opgebouwd uit geometrische in elkaar grijpende stukken hout die in elkaar passen zonder het gebruik van spijkers, lijm of metalen bevestigingsmiddelen. Foto door vjhoming

El Pulpo Mecanico, 2011-2013

El Pulpo Mecanico is een kinetisch beeld op grote schaal. Bij benadering 26 voet lang en 23 voet breed, rijdt deze vlammen werpende octopus rond de playa, guzzling 200 gallons propaan per nacht. Foto door Jono Kane

Handen, 2013

Dave Gertler, een ingenieur en kunstenaar in San Francisco, is een toegewijde Burner, die de afgelopen 8 jaar heeft deelgenomen aan het maken van installaties. In 2013 creëerde zijn team een paar meter hoge houten handen, een symbool van creativiteit en constructie. Foto door BLM Nevada

Medusa Madness, 2016

De installatie van de Californische kunstenaar Kevin Clark is een torenhoog stalen beeld van het hoofd van Medusa. De slangvormige structuren spuwen vuur. Foto door sedriks

Luchtfoto van Black Rock City, 2007

BRC zelf is een kunstwerk. Foto door Wikimedia Commons

Conexus-kathedraal, 2006

De Conexus-kathedraal lijkt op een traditionele gotische kathedraal. Met zijn robuuste kolommen en overkoepelende balken lijkt de massieve skeletstructuur treffend op een fysieke uitdrukking van hoop. Foto door Waldermar Horwat

Altered State, 2008

De structuur lijkt op het Capitool van de Verenigde Staten, maar is samengesteld uit wit staal gesneden in de stijl van de inheemse Noord-Amerikaanse beelden van de Pacific Northwest. Foto door Ryan Swift

Totem van bekentenissen, 2015

Michael Garlington keerde in 2015 terug met een tempel van 5 verdiepingen. Onder invloed van oude Khmer- en Vedische architectuur. Gasten werden uitgenodigd om "kathartische bevrijding te ervaren terwijl je je geheimen bevrijdt, het verborgen leven van de mensen om je heen opgraaft en je fortuin en krachten test voor het blootleggen van verborgen hoekjes en verborgen compartimenten met relikwieën en geschenken uit eigen handen van de kunstenaar." Foto door blmnevada

Duel Nature, 2006

Het thema voor het evenement in 2006 was "Hope and Fear: The Future." Raudenbush reageerde op het thema met deze sculptuur. Altijd iemand om vragen te stellen met haar kunst, merkte Raudenbush op: "Mijn reactie op zowel hoop als angst was hetzelfde - het menselijk ras. Hoe maak je een sculptuur over de tweedeling van de menselijke natuur? Wat is het enige dat ons allemaal bindt?" samen?" Ze beantwoordt haar eigen vraag via deze installatie - Kun je raden wat het is? Foto door John Curley

Uchronian, 2006

De Belgische kunstenaars die de gigantische installatie van Uchronia (snel 'The Belgian Waffle' genoemd) hebben gemaakt, produceerden dagelijkse video's van hun project, die ze naar hun website uploadden terwijl hun ontwikkeling zich in Black Rock City ontvouwde. Makers merkten op dat Uchronian hun kijk op een utopisch leven vertegenwoordigt. Deze afbeelding van utopie kost ongeveer $ 800.000. Ik ben niet zeker van je, maar ik denk dat mijn leven behoorlijk euforisch zou zijn als iemand me zou zegenen met zo'n belachelijke hoeveelheid geld. Foto door Splatworld

IT, 2006

Waar staat het voor? Interstellar reiziger? Interessant statief? Intergalactische terrorist? Indrukwekkend toilet? De creativiteit van de kunstenaar Michael Christian is sinds 1997 een integraal onderdeel van het festival. Inspiratie voor deze intimiderende installatie is afkomstig van sciencefictionwezens uit 1950, met name het wezen van de War of the World met zijn grote rode bakenstraal die die op zijn pad verdampt. Onlangs, toen hem werd gevraagd naar zijn artistieke visie, merkte Christian op: "Als je ooit twijfelt over een idee, voer het dan gewoon uit door een 14-jarige. Ze hebben misschien niet de geavanceerde taal rond 'kunst' en dergelijke beheerst, maar ze zullen het vrij snel voor je afbreken. " Foto door msr

Brain Child, 2015

De maker van Brain Child, de Californische kunstenaar, Michael Christian, zegt over zijn sculptuur: "Brainchild belichaamt twee van de elementen van creatieve exploratie waar ik het meest van houd - de nieuwsgierige speelgeest vieren en de veelheid aan vormen verkennen die kunnen worden uitgedrukt door biologisch geïnspireerde vormen en patronen gevonden in de natuur. " Foto door angeldye

De tempel van vergeving, 2007

Deze immense structuur bestaat uit vier grote entreehallen die samenkomen op een centraal altaar. Het amfitheater boven het altaar is open, waardoor het licht de hele dag en nacht kan worden gefilterd, interessante schaduwen werpt en een constante stroom van energie tot stand brengt, waardoor deze houten structuur een ademend wezen wordt. Bekend om zijn grootschalige tempels gemaakt van schrootmultiplex en afgegoten materialen, bouwt David sinds 2000 massieve Burning Man-kunstinstallaties. De tempels zijn een krachtige hoofdattractie geworden, waardoor mensen ruimte hebben om herinneringen te houden, te zitten en te schrijven, treuren en nadenken. Foto door Perfecto Insecto

Homouroboros, Tantalus, 2013

De apen zijn terug op veler verzoek, en in plaats van fietsen om de carrousel te laten draaien, moest Burners (zonder instructies) erachter komen dat ze de drums onder de apen eensgezind moesten slaan om ze te laten gaan. Deze jongens (op de foto) hebben meer mensen nodig! Foto door Bexx Brown-Spinelli

The Temple of Stars, 2004

Temple of Stars boog een kwart mijl over de Playa, geïnspireerd door Japanse sculpturale landschappen. De 100-voet structuur houdt een systeem van paden vast die verbinding maken met kleinere tempels langs de kardinale punten, om nog maar te zwijgen over bruggen, verzonnen tuinen en banken die overal zijn geplaatst voor deelnemers om te reflecteren. Foto door eddy13

The Ichthyosaur Puppet Project of Dr. Camp's Holy Bones, 2013

Gedeeltelijk fictief, gedeeltelijk wetenschappelijk, deze 50-voet lange poppenreplica toont het staatsfossiel van Nevada, de Ichthyosaurus. Het project was opgezet om het fenomeen van geloof en de verhalen die we maken en leren over de wereld en zijn oorsprong te verkennen. Foto door Bexx Brown-Spinelli

Fire of Fires-tempel, 2009

Geïnspireerd door India, het Midden-Oosten, Azië, Amerika en Afrika, concentreert de tempel zich op het element vuur. Ingepakt in 32 verticale voetjes van helder polycarbonaatfolie, komen 12 gaslampen tot leven als een tornado van vlam ontbrandt tijdens interactie met de houten tempel. Foto door Lorenzo Tlacaelel

Like 4 Real van Dadara Amsterdam, 2013

Het Golden Like-symbool staat op een massieve zwarte altaarachtige structuur, een centrum van aanbidding voor de 'Like Tribe', die deze structuur als hun centrale totem bouwde. De installatie roept vragen op als: Versterkt sociale media onze echte fysieke en emotionele banden als menselijke wezens, of verstoort het onze sociale structuren en verandert het ons in Like-click autistische zombies? Foto door Ross Borden

Home, 2010

"Home" is een 14-voet, interactieve, globe-achtige draaiende metalen sculptuur. De gloeilamp in de bol projecteert altijd veranderende en oneindig abstracte patronen van kaarten op de grond eromheen. Foto door John Mosbaugh

Rubberpaarden, 2005

Deze paardenskeletten galopperen over de Playa, zijn gemaakt van versterkt metaal en gekleed in stukjes rubber van banden die zijn gevonden op de New Jersey Turnpike. Foto door Ryan Swift

The He (kunst) Communi-Tree, 2010

De Heart Communi-Tree is een houten sculptuur van een boom gemaakt van materialen die uit het afval zijn geborgen. De boom heeft een hart aan de basis van zijn takken. Het is bijna 15 voet lang en 12 voet breed, het is een natuurlijke metafoor voor de gemeenschap. Foto door New Guy