Foto + Video + Film
Je hebt een paar filmpjes gemaakt, je bent je eigen producent, Gaffer, audiotechnicus en bewerker en je bent rond het blok geweest, maar je weet dat je iets zou kunnen doen om je video's echt naar het volgende niveau te brengen. Hoewel je misschien een duizendpoot bent en graag je video's bekijkt van Pre-productie tot Marketing, kunnen er tekenen zijn dat je klaar bent om een samenhangend productieteam samen te stellen. De grootste indicatie dat je klaar bent om een team te verzamelen, is stress. Ik vind dit waar met de meeste dingen in het leven dat stress een toegangspoort tot groei is.
Mijn team bij Plick's Flicks is hecht, gearticuleerd en efficiënt. Ieder van ons heeft de mogelijkheid om kritiek te nemen, die voortkomt uit respect en vertrouwen in elkaars specifieke talenten en passies. We begrijpen allemaal onze rollen op de set en helpen elkaar tegelijkertijd wanneer dat nodig is, wat een mooie stroom creëert. Als regisseur sta ik vaak achter de camera om het toestel te repareren, een giek vast te houden of lichten te verplaatsen. Je hoeft niet alle aspecten die je leuk vindt aan het filmproces op te geven om dat teamwerk te herinneren dat de droom laat werken. Als je merkt dat je op de set klautert en niet het beste eindproduct krijgt wanneer je je beelden bekijkt, is het teamwerk.
1. Je audio ontbreekt consequent
Audio is uiterst belangrijk bij het maken van Cinematic Narratives en kan uw video verpesten als deze over het hoofd wordt gezien. Als je films maakt zonder audio, is het tijd om iemand aan te nemen die hun spullen kent en net zo gepassioneerd is over audio als video. Het vastleggen van schone audio vereist zorg en kennis (en soms een extra set handen). Je weet misschien hoe je iemand LAV en een Shotgun op je flitsschoen gooit, maar je ideale audiotechnicus zal dol zijn op wat ze doen: creatieve, dynamische beslissingen nemen om niet alleen de geluiden van de ruimte vast te leggen, maar ook om een bepaalde emotie van de plaats.
2. Je ideeën worden niet uitgedaagd
Vergeet de kracht van brainstormen niet. Toen ik solo vloog, had ik nooit de creatieve concepten kunnen bedenken die ik met mijn Art Director (@EarthGoddessArt) had kunnen ontwikkelen. We zouden bij elkaar gaan zitten en onze wildste ideeën op papier zetten zonder de beperkende gedachten over uitvoering en ze zou zeggen: "Ja, we kunnen het laten werken." Deze concepten die ik mezelf nooit had uitgedaagd om te creëren, worden tot leven gebracht met twee hersenen in plaats van één; een kunstenaarshand en een passie voor het fantastische doen ook geen pijn.
3. Je wilt proberen je hand te richten
Net zoals twee hersenen beter zijn dan één, zien twee sets ogen composities anders. Door een stap achteruit te doen en een camerabediener te besturen, kan elke opname een tweede keer worden genomen. Probeer een opname voor twee verschillende fotografen zo gedetailleerd mogelijk te beschrijven en observeer de prachtige verschillen en grotere betekenissen die zich ontvouwen.
4. U betreurt uw verlichtingsbeslissingen
Als je tijdens het bekijken van je opnames denkt: "Ik wou dat die schaduw niet zo hard was", of "Had ik maar eens een gel op dat belangrijke licht gegooid …" dan is het misschien tijd om een goede Gaffer te vinden. Verlichting heeft een enorm vermogen om de sfeer op de set te zetten en omvat creativiteit die verder gaat dan een basiskennis van hoe bepaalde verlichting op uw foto zal reageren. Het is geweldig om te zien hoe een getalenteerde Gaffer alles uit de kast haalt met LED-lambrisering, sfeerverlichting en details die je misschien nog nooit hebt overwogen. Bovendien is het ongelooflijk moeilijk om een onderwerp te belichten als er niemand anders in de buurt is.
