Foto + Video + Film
In de afgelopen twee jaar is er een transitie geweest in het vertellen van actiesporten naar de essentie van 'menselijke strijd' binnen een atleet. Gaan we een nieuwe beweging in het filmmaken in?
Evan Garcia overweegt 80 voet waterval.
Schermgreep van Huck van Andy Maser.
ORIGINELE ACTIESPORTFILMS - Old School - gericht op een sport en een plek, en presenteerden atleten meestal op een bijna mythische of heroïsche manier, en gebruikten vervolgens een soort "man vs. natuur" -conflict om de plot vooruit te helpen.
Gedurende de late jaren '80 en in de jaren '00 verschoof, net als de sport zelf, sportfilmmaken naar de nieuwe school, waar de nadruk werd gelegd op de prestaties van de atleet, meestal met snelle bewerkingen gesynchroniseerd met muziek, vaak vertaald in een soort surf / skate / 'porno' kajakken.
De nieuwste evolutie - wat ik beschouw als de film 'Essence' of 'Human Struggle' - wordt gekenmerkt door de demystificatie van de atleet, zijn of haar zeer persoonlijke verhaal. Anders dan 'lifestyle'-stukken (zoals MTV' Cribs 'of werken die de atleet' thuis 'tonen), zijn Human Struggle-films nog steeds zeer geworteld in sport, maar kwamen ze neer op de essentie, de vraag' waarom 'de atleet zich bezighoudt in een bepaalde sport. In tegenstelling tot de mythische 'held' van Old School-films of de al even geabstraheerde 'performer' in New School-video's, draait het bij Human Struggle-filmmaken helemaal om de innerlijke conflicten, achtergrondverhaal en motivaties van de atleet. En op deze manier wordt het universeel relevant.
Hier zijn 5 video's waar we kunnen zien hoe deze manier van vertellen is geëvolueerd.
1. Huck
In navolging van kayaker en Matador Ambassador Evan Garcia vanaf het moment dat hij opstaat tot het moment dat hij een 80 ft waterval uitvoert, roept Huck de angst, focus en stoke op, evenals de eenzaamheid van een atleet die zich heeft gewijd aan een dergelijk niveau dat hij zich alleen kan afvragen wat hij ondertussen mist. Zoals filmmaker Andy Maser uitlegt, wordt dit soort peddelen "voortdurend verheerlijkt en vaak verkeerd begrepen door iedereen, behalve de kleine groep kayakers die watervallen hun leven maken." Dankzij Andy's verhalen vertellen we de rest van ons een seconde in dit leven.
2. Verbrijzeld
Shattered is een paar maanden geleden op de schoonste lijn van Patagonië geplaatst en is een portret van leegte en vervulling. Filmmaker Tyler Stableford legt uit:
Shattered heeft een speciale plaats in mijn hart, omdat het een co-creatie is met de legendarische alpinist en schrijver Steve House. Na het bereiken van een van zijn droomtoppen, merkte hij dat hij beroofd was, op zoek naar diepere betekenis in zijn leven. Shattered deelt een venster op zijn innerlijke reis.
Steve wordt aangekondigd in de klimwereld vanwege zijn minimalistische benadering van klimmen, en onze filmstijl weerspiegelde deze schaarsheid. We hebben onze intenties ingesteld op het creëren van een visueel gedicht, een korte film gebeeldhouwd naar zijn etherische essentie.
3. Het seizoen
Het seizoen is een voorbeeld van het concept van 'innerlijke strijd'. Gefilmd gedurende twee seizoenen, en verdeeld in ongeveer 40 afleveringen, volgt elk 'seizoen' het leven van een handvol atleten, gericht op hun innerlijke worstelingen, vaak raakend op tragedies of moeilijkheden in de verleden dat ze nog steeds proberen te overwinnen. In tegenstelling tot het laten lijken van snowboarden, klimmen, kajakken en andere avontuurlijke sporten "glamoureus" (zoals ze meestal worden afgebeeld), toont The Season de ontbering, frustratie en soms verveling van gewoon proberen een buitenavontuur te volbrengen (en te filmen) doelstelling.
4. Het collectief
Toen ik de bemanning van Matador vroeg of iemand anders deze trend in sportfilmmaken had opgemerkt, bracht redacteur Eric Warren The Collective ter sprake en zei:
Ik ben enthousiast over deze overgang in het vertellen van actiesporten, omdat deze zich langzaam ontvouwt. De eerste keer dat ik zoiets zag was in de mountainbikefilm The Collective, die niet alleen rechte fietsporno bevatte, maar ook een kijkje gaf in het leven van de renners en waarom ze hielden van wat ze deden. Racefilms doen interviews met de racers, maar dit was veel informeler en meer gericht op het verhaal van buiten rijden en plezier maken met vrienden. Het is een klein deel van de film, maar het was een begin. Het was de eerste keer dat ik echte inhoud zag in een fietsfilm die me een connectie met de mensen gaf.
5. Hier en nu
Filmmaker en Matador Ambassador Nathan Myers ging net in première met zijn nieuwste project, dat één dag in het leven van 25 verschillende surfers volgt. Hij merkte:
We wilden de ervaringen van verschillende surfers over de hele wereld contrasteren … maar wat we tegenkwamen was een uniek niveau van intimiteit. De filmmakers die we die dag hadden gevraagd om te fotograferen, waren allemaal in de buurt van de surfer die ze filmden. En dus mochten ze ze filmen in hun slaapkamers, hun badkamers, chatten in hun auto en naar de waterkant om met hen te peddelen. Sommige van onze beste hoofdstukken bleken te gaan over jongens die absoluut verschrikkelijke omstandigheden hadden … en toch gingen surfen.
Welke andere voorbeelden heb je gevonden van deze stijl van filmmaken?
