Foto + Video + Film
De juiste hoek instellen. Alle afbeeldingen: Dustin Ellison
Eva Holland interviewt filmmaker Taylor Steele van 'Castles in the Sky', winnaar van de prijs voor beste cinematografie van Surfer.
Afgelopen december, tijdens het kijken naar de festiviteiten die plaatsvonden tijdens de Surfer Poll Awards van Surfer Magazine, zag ik de beelden flikkeren op de televisie van de media room. We waren een paar prijzen diep, de genomineerden voor Beste Cinematografie kregen hun 15 seconden glorie, toen ik bij mezelf dacht: ik heb die pauze eerder gezien.
Regisseren.
De actie op het scherm kwam overeen met de foto's bij een surfverhaal over IJsland dat ik een paar maanden eerder had bewerkt. De clip was van Taylor Steele's 'Castles in the Sky', een rustiger vertrek van de harde stijl van zijn debuutfilm 'Momentum' uit 1992, en een film die hem meenam naar verschillende minder ontdekte surfspots terwijl hij de details van de gastculturen van de surfers.
Aan het einde van mijn door Oahu gesponsorde reis, inclusief een mediapas voor de Awards, volgde ik hem. Ik kocht de dvd 'Castles' en nam contact op met Steele - toen hij in Australië aan zijn volgende project werkte - om hem te vragen over surfen, filmmaken en de wereld rondreizen om beide te doen:
Locatie speelt een veel dominantere rol in "Castles in the Sky" dan in de meeste surffilms. Wist je dat je net zoveel wilde weten over plaats als over surfen, of veranderde je aanpak zodra je daadwerkelijk op een aantal van deze afgelegen locaties kwam?
Pauze.
Steele: Ja, de plaats staat centraal en vervolgens wordt de bemanning geselecteerd om binnen de parameters van die plaatsen te passen. Dingen evolueren en veranderen altijd op locatie, vooral vanwege de aard van reizen en de golven. Er gebeuren veel onverwachte dingen. Vaak hebben we geluk, maar we zien ook dat we veel klauteren, vooral als we golven zoeken in de afgelegen plekken van die locaties.
Hoe heb je je locaties gekozen? Was het vooral een kwestie van surfspots die jij of sommige surfers graag wilden verkennen, of speelden de landschappelijke of culturele mogelijkheden op het land ook bij jouw keuzes?
Over het algemeen zijn het plaatsen waar we nog nooit zijn geweest: plaatsen die cinematografisch rijk zijn aan cultuur, architectuur en landschap.
De scènes in IJsland waren zo leeg van elk teken van beschaving, echt, naast de weg, terwijl de scènes in India of Peru gevuld waren met bewoners. Heb je een creatieve keuze gemaakt om die verschillen te benadrukken, of is het contrast gewoon op natuurlijke wijze ontstaan?
Filmen in India.
Van nature. We kunnen alleen zoveel vooruit plannen. We moesten echt naar IJsland gaan om de golven te vinden, en niet veel mensen zijn op dezelfde zoektocht als wij, dus moesten we buiten de grenzen van het comfort komen om ze in vrij extreme omstandigheden te vinden. We zijn net op weg gegaan en zijn ervoor gegaan.
Wat waren enkele uitdagingen bij het filmen op zulke relatief onbekende surfspots? Waren er technische verschillen in de manier waarop u het filmen benaderde? Problemen met de lokale bevolking bij hun favoriete golven, of waren ze blij om jullie daar te hebben?
We stemmen ons af op een lokale bemanning voordat we daar aankomen, dus we hebben het geluk gehad om onderweg vrienden te ontmoeten die ons helpen begeleiden. Maar het is niet altijd zo. Camera's komen vast te zitten in de douane, de lokale bevolking wil ons daar niet altijd. Culturele verschillen kunnen delicate situaties zijn waar we binnen de respectvolle grenzen van moeten werken. Op veel plaatsen wordt niet zo vaak gesurft, dus we hebben niet zoveel run-ins met lokale surfers.
Van de locaties in de film, is er een waar je het meest naar terug wilt keren tijdens je eigen surftrip?
We kijken uit naar enkele nieuwe plekken, dus ik ben opgewonden om die te bereiken. Op een dag.
