Reizen
Ik sta aan de kust van Australië en kijk uit op een adembenemende zonsondergang. Ik haal mijn telefoon eruit en maak een foto:
Behoorlijk teleurstellend, niet?
Ik kijk verbaasd naar mijn telefoon - het was alsof ik iets moois had vernietigd. Het is een goed beeld, maar niets vergeleken met de zonsondergang die recht voor me stond. Het beeld aan de andere kant van de camera vertelde niet hetzelfde verhaal … er gebeurde iets toen ik probeerde een grens te trekken aan wat ik zag.
Ik hoor mijn moeder:
“Ug. Ik wou dat ze dat lelijke huis daar niet hadden neergezet! '
Ik kijk naar links en zie een eenzaam gebouw bovenop een dok dat uitsteekt in de zee. Ze had een punt. Het huis nam afstand van het overigens volledig natuurlijke uitzicht. Aan de andere kant zou de zogenaamde docked-wreedheid waarschijnlijk voor een beter beeld zorgen. Ik loop met de camera in de hand:
De Ugly Dockling zorgde voor een mooie foto. Ik ben omringd door een zonsondergang aan zee over de verre eilanden, en deze doorn in het oog blijkt mijn favoriete foto te zijn. Hierin ligt de moeilijkheid van fotografie: alleen omdat iets er persoonlijk goed uitziet, betekent dit niet dat het een goede foto maakt.
Als hobbyfotograaf kan dit erg frustrerend zijn. Om dit beter te begrijpen, heb ik een persoonlijk onderscheid gemaakt tussen een foto en een foto.
In de traditionele zin betekenen een "foto" en een "foto" vrijwel hetzelfde. Voor mij illustreren deze twee woorden het verschil tussen de eerste en tweede afbeelding hierboven. Een foto maken is iets met je ogen zien en dat moment vastleggen met een camera. Het nemen van een foto erkent het verschil tussen ergens zijn en ergens zien. Het nemen van een foto betekent dat onze volledig meeslepende ervaring niet direct in kaart is gebracht op een 13 ″ computerscherm.
Dit wil niet zeggen dat er iets mis is met het nemen van foto's. Ik maak graag foto's om verhalen te vertellen. Maar deze zelfde verhalen worden effectiever verteld als we het verschil tussen de beelden van een camera en de ervaringen zelf toegeven.
Hier presenteer ik de vijf dingen die ik probeer in gedachten te houden wanneer ik foto's maak. Dit zijn geen harde en snelle regels, maar advies aan mezelf zodat ik het verhaal van een prachtige zonsondergang zelfs aan de andere kant van een camera beter kan vertellen.
1. Kies een boom - fotografeer niet het hele bos
Het is de menselijke natuur. We worden omringd door een ongelooflijk landschap en we willen alles in één afbeelding vastleggen. Toch is een aantal van mijn meest overweldigende fotografie afkomstig van de mooiste plekken. Deze ongelooflijke plaatsen maken het des te moeilijker om te erkennen dat wat er persoonlijk goed uitziet er niet goed uitziet op een foto.
In de meeste gevallen ligt de moeilijkheid in aftrekken. Er is een gevoel dat we de volledige schoonheid van het moment niet zouden overbrengen als we het niet allemaal in één foto kunnen passen. Maar we kijken niet naar foto's alsof we uitkijken op een zonsondergang op het platteland. Als fotograaf moet je beslissingen nemen over waar je je op moet concentreren. We moeten een boom in het bos kiezen en het verhaal van het bos van die boom vertellen. Een foto maken vereist opzettelijke aftrekking.
De twee onderstaande afbeeldingen illustreren het verschil tussen het fotograferen van het bos en het plukken van een boom. Persoonlijk is het vaak de 360 ° -onderdompeling die de schoonheid van een scène biedt - maar we kunnen dit perspectief niet door foto's passeren. We moeten erkennen dat we slechts een klein deel van onze omgeving kunnen meenemen. Voor mij ben ik veel effectiever als ik dat kleine deel besteed aan het volledig vastleggen van een kleinere scène, in plaats van allesomvattend te zijn.
2. Kom dichterbij en kies een kant. Vooral met mensen
Soms kom ik een boek tegen met echt interessante ideeën die zo verbluffend zijn georganiseerd dat ik geen kop of staart kan maken van wat de auteur bedoelt. De inhoud is misschien goed, maar ik ben overweldigd en voel me ongemakkelijk. Dit is normaal het gevolg van het ontbreken van (a) een duidelijke focus, of (b) een natuurlijke volgorde om hun gedachten te presenteren.
Foto's zijn niet anders - ze hebben focus en flow nodig. Dichtbij komen en het onderwerp naar een kant verplaatsen dwingt je om weloverwogen beslissingen te nemen over je focus en kadrering. Het dwingt je om te beslissen welk verhaal je met de foto probeert te vertellen.
Door dichtbij te komen, laten we het onderwerp van onze foto's opvallen. Niet alleen neemt het onderwerp meer van de foto in beslag, maar de achtergrond wordt onscherp. De achtergrond verdwijnt niet - de aanwezigheid ervan wordt nog steeds gevoeld - maar er is geen strijd meer om aandacht.
Door het onderwerp van onze foto naar de zijkant te verplaatsen, creëren we een natuurlijke stroom door het beeld. Er is geen onzekerheid over waar we moeten kijken. Geen gevoel van onze ogen die rond het beeld springen. Geen gevoel overweldigd te zijn, bang dat we iets missen.
Hieronder staan twee voorbeelden hiervan. In een tweedimensionale foto verliezen we ons natuurlijke gevoel van afstand en context. De 'voor'-foto's zorgen voor een gevoel van onbehagen. Dit wordt opgelost door dichterbij te gaan en het onderwerp van de foto opzij te zetten.
Opmerking: Bij het fotograferen van mensen moet dit soms bijna oncomfortabel dichtbij komen. Dit is vooral het geval bij het gebruik van een telefooncamera, die over het algemeen groothoeklenzen heeft. Als vuistregel moet u dichtbij genoeg zijn zodat de achtergrond onscherp is.
Professionele selfies FTW
Het zijn de eenvoudige dingen die uw fotografie aanzienlijk verbeteren.
3. Maak het bewerken van uw foto's leuk genoeg om het daadwerkelijk te doen
Het is geen geheim dat het bewerken van foto's een enorm verschil kan maken in het eindresultaat. Toch bracht mijn minachting voor Photoshop me op het punt waar ik begon met het overslaan van alle bewerkingen samen. Lightroom voor desktop biedt een beter beheersbaar alternatief, maar vereist nog steeds een goede tijd om te gaan zitten en door foto's te werken (en bovendien is het duur!).
Gelukkig voor mij en de andere Photoshop-haters is fotobewerking op mobiele apparaten ongeveer net zo krachtig geworden. Ik doe nu 95% van mijn fotobewerking op mijn telefoon - en ik vind het geweldig. Als je iOS hebt, bekijk dan Mextures. Als u een Android hebt, probeer Snapseed. Je zult versteld staan van wat je kunt doen binnen 5 minuten na het openen van de app.
Bewerk agressief. Persoonlijk moest ik een gevoel van schuldgevoel overkomen bij het bewerken van foto's. Er was een gevoel dat ik artistieke vrijheden aan het nemen was en een aantal behoorlijk gemiddelde fotografie kunstmatig oppakte om het te laten lijken alsof ik een behoorlijke foto kan maken. Soms moet ik mezelf er nog steeds aan herinneren dat ik foto's aan het bewerken ben om te genieten - en geen beveiligingsbeelden voorlezen. Camera's kunnen eenvoudigweg niet het dynamische bereik vastleggen dat het menselijk oog kan zien. Dit resulteert in saai ogende en overweldigende foto's vergeleken met wat we met onze ogen zien. Bijwerken is meestal nodig om een realistischer beeld te maken. Door nog een stap verder te gaan, kunnen we onze artistieke inslag toevoegen en van foto's foto's maken.
4. Laat je inspireren
Ik ben absoluut weggeblazen telkens als ik naar de foto's op Unsplash kijk. Er zijn letterlijk duizenden mensen die foto's maken die de mijne elke keer te schande maken - en dit is gewoon geweldig. Ik heb zoveel ruimte om te groeien als fotograaf en een constante stroom van inspiratie. Ik focus op twee of drie fotografen wiens werk ik leuk vind en probeer echt te begrijpen waarom ik hun werk leuk vind. Ik leg dit uit met twee voorbeelden.
Allereerst wil ik Laurent Dequick ter sprake brengen, een Franse fotograaf wiens werk ik voor het eerst zag in de populaire Yellow Korner-galerijen in Parijs. Vooral een foto van hem leek de aandacht van iedereen te trekken (zie hieronder). Zijn foto is een composiet van veel verschillende foto's, bedekt om een uniek gevoel te creëren. Er zijn veel dingen om van te houden aan de werken van Laurent, maar voor mij is het het hoge contrast met gewaagde roodtinten en blues. Mijn onderstaande foto is een direct resultaat van inspiratie van Dequick.
Afgelopen maand vond ik de stadsfotografie van Mike Poggiol op Instagram. Ik was nog nooit zo geïnteresseerd geweest in stadsfotografie, maar de sterke vignetten en oranje highlights van zijn foto's creëren een surrealistisch gevoel dat ik erg aantrekkelijk vind. Linksonder is een voorbeeld van Mike's werk. Aan de rechterkant is een deel van mijn fotografie, gebaseerd op zijn stijl.
Ik kan Steal Like An Artist van Austin Kleon ten zeerste aanbevelen. Het boek gaat over het vinden van iets waar je van houdt en jezelf eraan toevoegen. Mijn favoriete regel uit Austin: "validatie is voor parkeren".
5. Creëer genot, geen perfectie
Foto's leggen pixel-perfecte recreaties van een moment vast. Foto's worden niet verondersteld de perfecte weergave van iets te zijn. Ze bestaan voor genot.
Er is minstens één ding dat me dwars zit bij al mijn foto's. Sommige hiervan liggen meer voor de hand dan anderen, maar ik ben gestopt met de kleine dingen die me ervan weerhouden om van de foto als geheel te genieten.
Dit is vooral belangrijk bij het bewerken van foto's. Het is heel gemakkelijk om te consumeren om de kleinste details aan te passen en er een karwei van te maken in plaats van een hobby. Ik heb een simpele regel voor mezelf: als ik mezelf niet langer amuseer, stop ik.
Ik heb je neus.
(6.) Delen
Het is geen geheim: mensen kijken graag naar foto's. Laten we eens kijken wat je hebt gemaakt.
Bekijk mijn werk op Instagram of volg me op Medium voor meer informatie over fotografie en startups. Ik heb ook een selectie foto's beschikbaar op afdrukken van hoge kwaliteit.
En als u op zoek bent naar meer gedetailleerde en technische gidsen, zijn deze twee boeken van onschatbare waarde voor mij:
Belichting begrijpen door Bryan Peterson: de beste algemene introductie tot fotografie voor elke camera. Intuïtieve beschrijvingen van diafragma, sluitertijd, ISO en brandpuntsafstand en hoe u ze voor u kunt laten werken. Dit is een prima startplaats.
Picture Perfect Practice door Roberto Valenzuela: Dit is het beste advies dat ik heb gevonden bij het maken van foto's die de aandacht van mensen trekken. Roberto is een trouwfotograaf, maar zijn technieken zijn van toepassing op alle soorten fotografie.
Dit artikel is oorspronkelijk verschenen op Medium en wordt hier opnieuw gepubliceerd met toestemming.
