Reizen
Alle foto's met dank aan Uncornered Market
In een nieuwe serie over Notebook interviewen we professionele fotografen en bespreken we hun verschillende perspectieven op reisfotografie en tips voor het maken van betere foto's.
DE DYNAMISCHE DUO achter het populaire merk Uncornered Market, de fotografie van Audrey Scott en Daniel Noll is verschenen op AOL Travel, Huffington Post en BBC's Your Portfolio, en ze hebben gewerkt als fotojournalisten bij Kiva en Five Talents International en documenteerden hun microfinancieringsprojecten in Azië en Zuid-Amerika.
MatadorU faculteit en reisfotograaf Lola Akinmade praatte met het nomadische paar om meer te weten te komen over hun documentaire stijl van fotografie.
Hoe lang ben je al professionele fotografen?
Als je de tijd meetelt, verdienen we als fotografen actief geld, iets meer dan drie jaar. Voordien hadden we deelgenomen aan groepstentoonstellingen in Praag, Tsjechië.
Voorbeeld van een fototentoonstelling (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Wat - of wie - heeft je interesse in fotografie op gang gebracht?
Audrey: Mijn interesse in fotografie begon jong; Ik had het geluk om een fotografiecursus op de middelbare school te volgen die me de basisprincipes van een spiegelreflexcamera heeft laten zien en hoe je zwart-witfoto's in een donkere kamer kunt ontwikkelen. Ik heb een paar jaar een pauze genomen van de fotografie, maar ben er toen weer in begonnen toen we in Praag woonden en ik had een creatieve uitlaatklep nodig voor mijn linkerbrein.
Daniel: Reizen was de aanleiding voor mijn interesse in fotografie. Ik had ook een creatieve uitlaatklep nodig om mijn professionele leven als managementconsulent in evenwicht te houden. Voordat ik naar India reisde, kocht ik een nieuwe camera (Pentax ZX-50 was mijn eerste). Later volgde ik een zwart-wit fotografiecursus met een geweldige instructeur die fotografie eerst door de ogen van een schilder en vervolgens een technicus bekeek.
Wat waren je eerste fotografische experimenten of ervaringen?
Audrey: Mijn eerste opzettelijke fotografie-experimenten die ik me kan herinneren, waren foto's maken van dieren tijdens een safari in Tanzania tijdens een vakantie op de middelbare school en ze afdrukken op zwaar tekenpapier (door chemicaliën op verschillende oppervlakken te schilderen) in de donkere kamer van mijn middelbare school. Het was het idee dat je fotografie kon combineren met andere media als kunstvorm.
Daniel: Mijn eerste fotografische ervaring was ook mijn eerste reis buiten Noord-Amerika: India en Australië. Ik begon fotografie echter pas echt te begrijpen nadat ik in zwart-wit had geëxperimenteerd. Twee ervaringen vallen op: het fotograferen van tulpen in de Jardin de Tuileries in Parijs en het fotograferen van mensen in de straten van North Beach, de wijk waar ik woonde in San Francisco.
Hoe zou je het werk beschrijven dat je nu doet … er is duidelijk een sterke reportage / fotojournalistiek element, maar ben je ook betrokken bij de commerciële wereld? Elke stockfotografie?
Onze fotografische invalshoek is voornamelijk documentair. We willen de geest delen van de plaatsen die we bezoeken en de mensen die we tijdens onze reis ontmoeten. Daarnaast hebben we op maat gemaakte fotografieprojecten uitgevoerd met microfinancieringsorganisaties en NGO's. Deze projecten dagen ons uit om via foto's de geest van de programma's, de betrokken mensen en de effecten van de programma's op hun gemeenschap over te brengen.
Hoewel onze fotografiecarrière begon met een aanzienlijke stockfotografie-verkoop van reisbeelden uit Europa, hebben we sindsdien weinig gedaan in de commerciële wereld van fotografie. We kiezen ervoor ons te concentreren op het verzamelen van indrukken en het uitvoeren van projecten.
De meeste van onze stockfotografie-verkopen hebben plaatsgevonden omdat publicaties of NGO's onze website hebben gevonden en vervolgens hebben gekozen om gebruikslicenties aan te schaffen. We zijn nog niet begonnen onze foto's op de markt te brengen via traditionele stockfotografie-sites.
Welke drie tips zou u delen voor amateurfotografen die geïnteresseerd zijn in het nastreven van uw stijl van fotograferen?
Hoewel technische vaardigheid belangrijk is voor het nemen van foto's, zijn we van mening dat onze niet-technische vaardigheden (bijvoorbeeld communicatieve vaardigheden) ons het meest helpen bij het maken van memorabele afbeeldingen.
a) Zorg ervoor dat je je passie hebt aangeboord. Als je niet gepassioneerd bent over je onderwerp (en), is het tijd om andere onderwerpen of mogelijk een andere discipline te vinden.
b) Laat je nieuwsgierigheid - in een persoon, cultuur of plaats - je begeleiden bij het vinden van interessante en unieke fotografische onderwerpen. We houden er bijvoorbeeld van om te gaan waar gewone mensen hun tijd doorbrengen; een stop op de lokale versmarkt is meestal het eerste wat we doen als we op een nieuwe locatie aankomen.
c) Ontwikkel een relatie met de persoon die u fotografeert. Naast het leren over het leven van de persoon, helpt dit om vertrouwen op te bouwen en stelt uw onderwerp in staat om te ontspannen en er natuurlijker uitzien op de foto.
U werkt al een tijdje met micro-financieringsorganisaties zoals Kiva. Kun je ons meer vertellen? Hoe raakte je geïnteresseerd in dit project?
Audrey: Ik was al meer dan tien jaar geïnteresseerd in microfinanciering, maar mijn ervaring was beperkt tot het lezen van boeken erover (dwz theoretisch). Een van mijn doelen was om microfinanciering in de praktijk te zien. Naarmate onze vaardigheden op het gebied van mensenfotografie verbeterden, benaderden we microfinancieringsorganisaties, zoals Kiva, met onze portfolio om te zien of ze geïnteresseerd zouden zijn om met ons samen te werken.
We bieden foto's van hoge kwaliteit die de organisatie kan gebruiken voor PR-, marketing- of fondsenwervingsdoeleinden. We hebben gewerkt met drie verschillende microfinancieringsorganisaties in zes landen. Deze projecten brengen ons meestal naar plaatsen ver van de gebaande paden en stellen ons in staat de sociaal-economische problemen van een land echt te begrijpen.
Daniel: Ik volg Audrey en neem de foto's. Meer serieus, deze projecten nemen ons mee naar locaties die we anders niet zouden ervaren, waardoor een nieuwe dimensie wordt toegevoegd aan onze reis rond de wereld.
Een paar afbeeldingen van ons werk met microfinancieringsorganisaties - View Gallery.
Welke andere fotografen - oud of hedendaags - inspireren je het meest?
Audrey: Toen ik jong was en zwart-wit fotografeerde, was ik een fan van Ansel Adams. In Praag respecteerde ik het werk van mijn leraar Minna Pyyhkala en raakte ook geïnteresseerd in Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams ook. Ik ben waarschijnlijk onbewust geïnspireerd door realistische en impressionistische schilders.
Als u onderwerpen nadert om te fotograferen, hoe gaat u daar dan mee om? Chat je en leg je uit wat je doet? Of eerst schieten, later vragen stellen?
Meestal vragen we toestemming bij het fotograferen van mensen. Als er geen gemeenschappelijke gesproken taal is, vragen we door middel van charades. Bijvoorbeeld, naar de camera wijzen en vervolgens naar de persoon glimlachen alsof hij wil zeggen: "Is het OK?" De uitzondering is wanneer we op straat of op de markt foto's van een afstand maken en er veel onderwerpen zijn.
Laten we bijvoorbeeld zeggen dat er een vrouw groenten verkoopt op de markt. We zullen haar benaderen en vragen naar de groenten waarmee we niet vertrouwd zijn - de lokale naam voor hen, hoe ze te koken, hoe ze smaken, enz. Dan zullen we vragen of we haar foto's en foto's van haar producten kunnen maken. Omdat veel mensen zich zorgen maken over een digitale spiegelreflexcamera, is het hier erg nuttig om twee mensen samen te laten werken. Een van ons blijft met de persoon praten terwijl de andere foto's maakt. De persoon vergeet meestal de camera en de opname is natuurlijker.
Dit proces van het benaderen van mensen wordt in de loop van de tijd en door oefening gemakkelijker. Als we naar onze vroege foto's kijken, zijn er niet zoveel foto's van mensen omdat we aarzelden over het aangaan van mensen.
Wat is de gekste of meest inspirerende ontmoeting die je in het algemeen hebt gehad?
Dat is een moeilijke. Waarschijnlijk waren de meest inspirerende ontmoetingen die we hadden in afgelegen dorpen in West-Bengalen, India toen we deelnamen aan een microfinancieringsfotografieproject. De schoonheid en het vertrouwen van de mensen die we hebben ontmoet was ongelooflijk. De verhalen die ze vertelden over hoe ze in staat waren om kleine leningen en zelfhulpgroepen te gebruiken om hun zelfvertrouwen te verbeteren en evenveel te verdienen als hun echtgenoten - dat blies ons echt weg.
Hier is het eerste deel van het verhaal.
Welke kit gebruik je / draag je mee / kan je niet zonder (cameramerk, lenzen, flitsers etc.)?
- Nikon D300 - onze hoofdcamera
- Nikkor 18-200 mm-lens - wat we 90% van de tijd gebruiken voor flexibiliteit
- Sigma Fisheye-lens van 8 mm - voor sferische panoramische en fisheye-fotografie
- Tokina-macrolens (AT-X 100 mm f / 2.8) - soms gebruikt voor portretten, maar meestal voor macro-opnamen van bloemen, insecten, dieren, enz.
- Nikkor 18-70 mm lens - back-up voor het geval de 18-200 mm lens breekt, wat ons in Ecuador is overkomen
We hebben ook een handheld camera (Panasonic Lumix DMC-ZS3) om snel scènes vast te leggen waar de DSLR mogelijk onhandig is, 's nachts uit te nemen en video op te nemen. De kwaliteit van de afbeeldingen is geweldig en omdat het zo klein is, kunnen we het overal met ons meenemen. Veel van onze voedselfotografie is gemaakt met de verschillende draagbare camera's die we hebben meegenomen.
De volledige lijst met wat we bij ons hebben, is hier:
Tot slot, waar werk je op dit moment nog meer aan en wat zijn je ambities voor de toekomst met betrekking tot je fotografiewerk?
We zijn momenteel van plan een microfinancieringsfotoshoot in Oost-Afrika (Kenia, Tanzania, Oeganda, Soedan en Burundi).
Voor de toekomst: een boek of twee.
Gemeenschapsverbinding
Lees onze andere recente interviews met reisfotografen.
