1. Indio, Californië
Begin opnieuw ?: @mishavladimirskiy
Een foto geplaatst door @coachella op 23 april 2016 om 3:07 uur PDT
Vóór 1993 was Indio een stad die vooral bekend stond om zijn dadelpalmproductie en grenzend aan andere vakantieoorden die mensen eigenlijk wilden bezoeken. Maar dat jaar, begin jaren '90, besloot Pearl Jam een protestconcert te organiseren tegen Ticketmaster 'monopolie op toegang tot evenementen. Het was een riskante propositie - Indio bevindt zich bijna drie uur buiten een groot grootstedelijk gebied en de woestijnwarmte maakt het voor gezondheidstoeristen wenselijker dan iemand die naar beneden wil. Maar het concert was een hit. In één keer bewees het dat mensen bereid zouden zijn om de bedevaart te maken zolang het product er was.
Tegenwoordig is Indio - en met name de Empire Polo Club - een mekka voor muziekliefhebbers. Coachella, elk jaar gedurende twee weekenden in april, is een van de populairste muziekfestivals ter wereld en brengt consequent een aantal van de beste line-ups op jaarbasis, samen met culturele mijlpaalmomenten zoals het debuut Pyramid Stage van Daft Punk en het Tupac Hologram. Stagecoach, een countryfestival dat ook in april wordt gehouden, trekt zowat elke muziekfan aan die niet geïnteresseerd zou zijn in Coachella. De gemeenteraad heeft onlangs nog een ander festival genaamd Desert Trip goedgekeurd, dat tijdens de herfst zal plaatsvinden en waar Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, de Rolling Stones, Roger Waters en de Who voor het eerst ooit samenkomen. En al deze festivals fungeren als ontstekingscentra voor feesten en shows overal in de Coachella-vallei, met meer en meer die zich verder van de festivalweekends afspelen. Splash House is bijvoorbeeld nu twee weekenden in juni en augustus actief en elk jaar verschijnen er meer evenementen die u niet mag missen.
2. Austin, Texas
Early Bird Passes voor #ACLFest 2016 zijn officieel UITVERKOCHT. Klik op de link in ons profiel om op de E-lijst te komen, zodat u over de laatste informatie over ons 15-jarig jubileum beschikt. Foto door @cambriavision
Een foto geplaatst door aclfestival (@aclfestival) op 20 oktober 2015 om 11:53 uur PDT
Alles is groter in Texas. En hoewel dat homofobie en regressief onderwijsbeleid omvat, temperen de meer progressieve steden van de staat op zijn minst zijn eigenaardigheden met verdomde fijne muziek. Net als Indio is Austin een festivalbliksemafleider. In maart wordt er South By Southwest gehouden, een stadsbreed muziek-, film-, kunst- en technologiefestival met optredens en demonstraties van letterlijk duizenden kunstenaars en makers. Meer traditionele festivals zoals Fun Fun Fun en Euphoria Festival zijn het hele jaar door verspreid en trekken bezoekers uit tientallen, zo niet honderden, verschillende landen.
In 1974 begon PBS Austin City Limits uit te zenden, een programma dat bedoeld was om Texaanse muziek te vieren dat snel groeide en allerlei soorten muziek van over de hele wereld omvatte. Dit programma heeft Austin de bijnaam 'Live Music Capitol of the World' gegeven. Vanaf nu is het het langst uitgezonden muziekprogramma in de geschiedenis. ACL groeide uiteindelijk uit tot een muziekfestival dat, net als Coachella, zelf moest uitbreiden naar een tweeweekend-formaat om aan de vraag te voldoen.
Als er geen festival is, is Austin nog steeds een broeinest van livemuziek, die bestaat als een van de belangrijkste tussenstopsteden voor touringbands. De talloze hoogwaardige bars en locaties - The White Horse, the Elephant Room, het Paramount Theatre of het Moody Theatre om er maar een paar te noemen - zijn de reden waarom evenementen zoals South By Southwest kunnen bestaan, en de stad heeft acts als Stevie Ray geproduceerd Vaughn, Janis Joplin en Explosions in the Sky. Er gaat niets boven ontspannen in de zon met een barbecue en een biertje, luisteren naar een paar klassieke blues van een act die onvermijdelijk binnen een jaar groot wordt.
3. New York City, New York
@peterbjornjohn speelde gisteravond hun eerste show in 5 jaar bij @roughtradenyc !! ?: @pipcowley
Een foto geplaatst door The Bowery Presents (@bowerypresents) op 3 mei 2016 om 8:46 uur PDT
Er zijn maar een paar steden in de wereld die echt 'Global Cities' kunnen worden genoemd. Elke stad lijkt zijn specialiteiten te hebben - Parijs heeft een high-end restaurant, Londen heeft winkels en geschiedenis, Los Angeles heeft film en Tokio heeft technologie. New York heeft muziek. Het belang van Gotham in de muziekscene maakt het een gegarandeerde tussenstop op het Noord-Amerikaanse tourschema van vrijwel elke band, van de meest prima donna van supersterren tot de garageband die tourt in de minibus van hun moeder.
De diversiteit van de vijf stadsdelen heeft het mogelijk gemaakt een rol te spelen bij de ontwikkeling van genres van jazz tot hiphop tot punk rock, en het stond als de inspiratie voor artiesten van Frank Sinatra tot Jay Z tot LCD Soundsystem. New York, ik hou van je, en je brengt me helemaal niet naar beneden.
De stad beschikt over iconische locaties zoals de Bowery Ballroom, King's Theatre en Madison Square Garden, maar er worden ook kleine carrières gebouwd zoals Baby's All Right, Le Poisson Rouge en Rough Trade Records. New York is nog maar net begonnen met het aanbieden van festivals die vergelijkbaar zijn met die in het westen. Governors Ball begon in 2011 en is snel een van de meest populaire in de natie geworden. In 2016 creëerden de oprichters van Coachella Panorama op dezelfde locatie (met plannen om uiteindelijk naar Flushing Meadows in Queens te verhuizen, misschien de eerste in zijn soort in de wijk). Tegelijkertijd deed Madison Square Garden Company een bod op nog een muziekfestival, en hoewel details hierover nog niet volledig naar voren zijn gekomen, bewijst het gewoon dat, zelfs met zoveel geschiedenis, de muziekscene van New York slechts gaat verbeteren.
4. Chicago, Illinois
Vrijdag en zaterdag GA #Lolla tix zijn UITVERKOCHT. Donderdag, zondag en 1-daagse VIP-tickets zijn nog beschikbaar! (Link in profiel)
Een foto geplaatst door lollapalooza (@lollapalooza) op 23 maart 2016 om 8:36 uur PDT
Misschien zelfs meer dan New York City, legde Chicago het traject uit voor de ontwikkeling van muziek in Amerika als een unieke identiteit. In de vroege 20e eeuw waren bars en muziekhallen in Chicago de eerste plaatsen om jazz- en bluesmuzikanten onder de aandacht te brengen, zelfs als ze ervoor zorgden dat ze door een andere deur binnenkwamen dan de blanke beschermheren die zouden betalen om ze te zien.
In de vroege jaren '80 speelden dj's uit Chicago oude disco-platen en funk beats met een toegevoegd synthesizer-nummer - deze muziek, voornamelijk gespeeld in de club The Warehouse, zou uiteindelijk de locatie gebruiken als een eponiem, ook wel House-muziek genoemd. Locaties zoals Lincoln Hall, Smart Bar en Hideout dragen dat erfgoed voort.
Er is nooit een recessie in de muziekscene van Chicago geweest. Tegenwoordig delen rocksterren als Smashing Pumpkins en Fall Out Boy de ruimte met rappers zoals Kanye West en Chance The Rapper. Muzieklocaties in het gebied blijven grote namen trekken, en het muziekfestival Lollapalooza, misschien wel het meest succesvolle binnenstadsfestival aller tijden met internationale edities op drie continenten, viert zijn 25e jaar met een van de grootste line-ups tot nu toe.
5. New Orleans, Louisiana
"All Night Long": enorm dank aan @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband voor nog een spectaculaire #MidnightPreserves. Midnight Preserves 2016 wordt afgesloten vanavond, zondag 1 mei. ? @rhythmicphoto
Een foto geplaatst door Preservation Hall (@preservationhall) op 1 mei 2016 om 21:17 uur PDT
Chicago was een van de oorspronkelijke huizen van Jazz, maar net als je nieuwe hond in je laatste slechte relatie, kwam hij van iemand die een beetje heter, een beetje freakier en met een warm Frans accent was. New Orleans is de regerende koning van de jazzmuziek, een genre dat zo intrinsiek verbonden is met zijn cultuur dat mensen daar "jazz-begrafenissen" hebben, waarin vrolijke live muziek wordt gespeeld door hun processies.
New Orleans jazz is alomtegenwoordig te horen lopen door de stad, met name in de beroemde Franse wijk. De Preservation Hall Jazz Band is een van de weinige housebands die uitgebreid tourden (sinds vorig jaar Coachella) en ook nachtelijke shows geven in Preservation Hall, een locatie gewijd aan het "behouden, beschermen en bestendigen van New Orleans jazz." Andere locaties, zoals de Spotted Cat of de Maple Leaf, bevatten een mix van grotere namen en aanstormende acts.
Deze stad heeft de laatste jaren haar muzieksmaak uitgebreid met het toenemende gemak van het vinden en spelen van nieuwe muziek. Het New Orleans Jazz and Heritage Festival, bijvoorbeeld, is nu ongeveer net zo toegewijd aan jazzmuziek als de Dodgers waren aan Brooklyn, en deze veranderende line-upvertegenwoordiging heeft het festival geholpen populair te worden bij een jongere generatie, die hen op hun beurt inspireerde tot het genre dat maakte de stad beroemd. Maar alles wat de stad doet, is doordrenkt van de originele Creoolse, jazzy esthetiek en om deze reden onderscheidt livemuziek in New Orleans zich echt van waar dan ook ter wereld.
6. Eau Claire, Wisconsin
Echte … Blind Boys of Alabama en @thelonebellow maken harmonie … #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin
Een foto geplaatst door Eaux Claires (@eauxclaireswi) op 14 april 2016 om 9:15 uur PDT
Eau Claire is een relatief nieuwe toevoeging aan deze lijst, een slaperig stadje in Wisconsin dat tot voor kort, net als het grootste deel van de staat, uitblonk in iets meer dan alcoholtolerantie. De stad heeft echter onlangs een toename van de aandacht voor livemuziek gezien, niet in de laatste plaats dankzij de lokale Justin Vernon van de band Bon Iver. Vernon, een virtuoze producent, opende de April Base Recording Studio nadat hij internationale bekendheid kreeg als Bon Iver.
Met een specifieke artistieke visie en onbetwistbaar talent cultiveerde Vernon een breed netwerk van bijbehorende acts zoals de Staves, Sylvan Esso en zelfs Kanye West, die allemaal naar Eau Claire zijn gereisd om op te nemen en op te treden. Voortbouwend op deze convergentie is Vernon's Eaux Claires muziekfestival, samengesteld door hem en leden van de National met een eclectische line-up die is gebaseerd op de esthetiek van Vernons eigen gevarieerde smaken.
7. Nashville, Tennessee
@tristentristen en @buddyhughen voegen zich bij @sunseekeramerica in de #BlueRoom en #DANG als ze niet fantastisch klinken. #thirdmanrecords #nashville
Een foto geplaatst door Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) op 2 mei 2016 om 18:36 PDT
Een van de meest vermakelijke eenzijdige vete in muziek loopt tegenwoordig tussen de Black Keys en de White Stripes. Jack White, een van de getalenteerde mensen die in de afgelopen twee decennia een bijl oppakte, beweert dat de gelijknamige Black Keys zijn geluid heeft gestolen. Hier is het gekmakende ding - Jack White heeft het ook gestolen. Het 'Nashville'-geluid, een op blues / rock / country gebaseerde gitaar, is bijna net zo diep geworteld in de cultuur en muzikale geschiedenis van die stad als Jazz voor New Orleans. Vooral ontwikkeld door artiesten als Johnny Cash en Chet Atkins, heeft Nashville's muziekidentiteit meerdere films en tv-shows geïnspireerd en ertoe geleid dat ze zichzelf 'Music City' noemden. Vertel het niet aan Austin.
Third Man Records van Jack White, een van de laatste grote vinylproducenten in het land, organiseert optredens in de Blues Room-zaal en er zijn tientallen andere unieke locaties in de stad, zoals Mercy Lounge, het Ryman Auditorium en The Kelder. Zelfs de lokale luchthaven organiseert sinds 1981 een serie livemuziek.
Hoewel de stad zelf geen gastheer is voor massieve muziekfestivals (zoals tegenwoordig in de mode is), fungeert het wel als de grootstedelijke hub en verbinding voor Bonnaroo, die elk jaar op een boerderij op ongeveer 60 mijl afstand wordt gehouden. Bonnaroo leunt zwaar naar de moderne standaard van festivalopstellingen (je vindt zware crossover in de opstellingen met Coachella en Lollapalooza), maar het blijft constant doordrenkt van het land, en met deze toewijding aan een specifieke esthetiek gekoppeld aan een bereidheid om te veranderen, zijn inception werd door Rolling Stone genoemd als een van de 50 momenten die rock-n-roll voor altijd veranderde.
8. Los Angeles, Californië
We zijn buiten adem dankzij @weezer #thetroubadour
Een foto geplaatst door Troubadour (@thetroubadour) op 25 april 2016 om 21:15 uur PDT
Vorige week heeft de Rock & Roll Hall of Fame haar nieuwste klasse geïntroduceerd. In de reeks iconen als Deep Purple, Steve Miller en Cheap Trick zat een kleine groep arme kinderen uit de buurt die later bekend werd als de gevaarlijkste groep in Amerika. NWA. En ondanks wat Gene Simmons zegt, zijn NWA rockgoden, mensen die autoriteit en conventie trotseerden om muziek te maken die de wereld veranderde. Hoewel de zware focus van de stad op Hollywood ligt, functioneert Los Angeles al zo lang als de stad stromend water heeft als een ingehouden hotspot voor livemuziek.
Sommige van 's werelds meest iconische locaties bevinden zich in de stad, en enkele van de meest iconische momenten uit de muziekgeschiedenis zijn daar gebeurd. Het haar van Michael Jackson vatte vlam tijdens het optreden in het Shrine Ampitheatre van Downtown, wat leidde tot een levenslange behoefte aan pijnstillers die uiteindelijk zijn dood veroorzaakten. In 1974 werd John Lennon uit de Troubadour gegooid omdat hij te dronken was en de band had bedrogen. Dit jaar werd Guns N 'Roses voor het eerst in 23 jaar herenigd tijdens een verrassingsshow op dezelfde locatie. De Hollywood Bowl was de site van een van de beroemdste uitvoeringen van de Beatle ooit, bijna overstemd door hun schreeuwende fans. Kleinere locaties, zoals Villains, Bootleg Bar en Hotel Cafe brengen ook de beste acts naar boven, zeker binnen het jaar.
Er zijn honderden van dergelijke verhalen in de muziekgeschiedenis van Los Angeles, en er worden elke dag meer gemaakt met locaties zoals de Hollywood Forever Cemetery en het Staples Center met shows die variëren van klein en persoonlijk tot extravagant en overgeproduceerd. Iedereen heeft een mening over Los Angeles, en een van de meest voorkomende klachten is dat de stad een aparte cultuur mist. Duidelijk de mensen die zeggen dat ze niet opletten.
9. Portland, Oregon
Proost op een glorieuze #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic
Een foto geplaatst door Mississippi Studios (@mississippistudios) op 2 mei 2016 om 12:32 pm PDT
Het is gemakkelijk om Portland te haten vanwege de stereotypen die Fred Armisen en Carrie Brownstein uitbeelden, hoe nauwkeurig ze ook zijn. Maar zeg wat je wilt over hipsters - ze hebben meestal een verdomd goede muzieksmaak. Hel, Carrie Brownstein is zelf lid van Sleater-Kinney, een van de beste rockgroepen uit de jaren 90, dus er is een stamboom bij betrokken. De stad Oregon boort zich aan in de muziekscènes van zowel de Pacific Northwest als de kust van Californië, en acts stoppen meestal op weg tussen de twee iconische muzikale centra. Locaties zoals Mississippi Studios, Holocene, het Aladdin Theater en Edgefield boeken interessante acts, en de Zoo Ampitheatre biedt een unieke ervaring van het luisteren naar je favoriete bands terwijl Aziatische olifanten vlak achter je lopen.
En als mekka van de hipster pioniert Portland het verantwoordelijke muziekfestival en biedt ervaringen die gewoon niet kunnen bestaan op grotere, meer commerciële bestemmingen zoals Coachella. Pickathon, die elk jaar net buiten de stadsgrenzen op Pendarvis Farm wordt gehouden, is het enige openluchtmuziekfestival in het land dat producten voor eenmalig gebruik, zoals flessen water en bestek, minimaliseert. Deze groene boodschap begint zich te verspreiden naar andere, grotere bedrijfsfestivals, waaruit blijkt dat kleine veranderingen een verschil kunnen maken als ze naar boven druppelen van het pilootprogramma. Het is zoals Carrie Brownstein zei - de droom van de jaren 90 leeft in Portland. Maar de droom van de toekomst is dat ook.
10. Seattle, Washington
SOPHIE
Een foto geplaatst door The Crocodile (@thecrocodileseattle) op 25 maart 2016 om 12:11 uur PDT
Voor de buitenstaander is de muziekscene van Seattle synoniem met Jimi Hendrix en Nirvana. Maar terwijl plaid en onbegrijpelijk verminkte zang de stad van regen op de kaart zetten, is de stad ver voorbij de vroege jaren '90 geëvolueerd tot de dominante hub van de kunst in de Pacific Northwest (neem dat, Portland), met behoud van een directe lijn naar zijn grunge-erfgoed en een uitgesproken regionaal karakter. De Showbox is bijvoorbeeld een van de meest populaire locaties in de stad en bevindt zich direct in de wereldberoemde Pike's Place Market. De krokodil, die in 1991 werd geopend, hielp bij de opkomst van het beroemdste aanbod van de stad in de afgelopen twee decennia, en andere locaties zoals Q Nightclub, de Highline en het Columbia City Theatre hebben een scala aan genres ver buiten de grunge gespeeld en rots die de mythos van de stad doordringt.
En hoewel het weer in de stad vaak de mogelijkheid van buitenshows uitsluit voor iedereen, behalve de meest toegewijde en masochistische hoofden, blijken er voldoende fans om ze de moeite waard te maken om op te zetten. Bumbershoot, ooit in het Seattle Center gehouden, is het langstlopende openluchtmuziekfestival van Amerika en is in feite nog steeds een van de grootste. En het Gorge Ampitheatre (weliswaar behoorlijk afgelegen op 2 uur buiten de stad) is beoordeeld als een van de beste muzieklocaties in het land en concurreert met Red Rocks om de titel van de meest epische buitenshow die mogelijk is.
11. San Francisco, Californië
@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow
Een foto geplaatst door The Fillmore (@thefillmore) op 1 mei 2016 om 15.39 uur PDT
Weinig steden aan de westkust kunnen aanspraak maken op een muzikaal erfgoed zoals steden aan de oostkust. Seattle, Portland en Los Angeles hebben simpelweg niet lang genoeg bestaan om het soort cultuur op te bouwen dat al bijna twee eeuwen in Chicago en New Orleans aanwezig is. Maar terwijl ze onderweg zijn, is niemand ten westen van Texas zo succesvol geweest als San Francisco.
In de jaren 1960 werd San Francisco het centrum van een van de meest invloedrijke en belangrijke jeugdbewegingen in de geschiedenis, met artiesten, beatniks en hippies in overvloed naar het Bay Area om er deel van uit te maken en op zijn beurt naar de juggernaut te sturen dat het werd. Sinds die tijd is de muziekscene, zelf gedecentraliseerd in genre en richting, uitgegroeid tot een van de beste van het land.
