Reizen
Dit bericht maakt deel uit van Matador's samenwerking met Canada, waar journalisten laten zien hoe Canada als een local te verkennen is.
“EEN MAN BAND FEST. Dat vind ik niet zo leuk. Het is genderspecifiek. Eén Wo / Man Band Fest is beter, dat heb je op je website, maar dat vind ik ook niet zo leuk. Ik bedoel, laten we onszelf gewoon noemen wat we zijn: eenzame muzikanten.”Dit was wat zichzelf“Halifax Rap Legend”zei Jesse zei gevaarlijk tijdens zijn set.
"En neurotische controlefreaks, " voegde een andere kunstenaar toe, glimlachend vanuit het publiek.
Het was de avond van Montreal's allereerste One Man Band Fest. De locatie was L'Envers, een kleine jazz-plek met een huiselijke, huiselijke sfeer, behalve de koelkast van St. Ambroise die in de achterste hoek wordt verkocht.
Achttien artiesten die gedurende drie nachten optreden, maken dit festival tot een van de grootste in zijn soort in Noord-Amerika, en terwijl de traditionele 'one-man band' een goed gedefinieerd en bijna een clownachtig beeld heeft (denk aan Bert van Mary Poppins), toonden deze artiesten een verschillende opstellingen van traditionele tot meer digitale en elektronische formulieren.
Twee dagen eerder zat ik tijdens de openingsavond achter de merch-tafel. De verkoop verliep zo vroeg in de avond langzaam, maar ik werd vergezeld door Tyler, die zijn merk van electro-indie uitvoert onder de naam Super Fossil Power. Ik vroeg hem naar zijn keuze om alleen op te treden - ik heb tenslotte altijd de voorkeur gegeven aan het spelen van muziek met anderen.
Tyler legde uit hoe hij erin werd gedwongen door een combinatie van creatieve verschillen en commitment-verschillen: zijn vorige band had twee wegen gesplitst, waardoor hij en een andere muzikant achterbleef, die het daarna te druk had om op te treden.
"Het is echt leuk om volledige creatieve en logistieke controle te hebben, " zei hij. “Je kunt schrijven wat je wilt, oefenen wanneer je maar wilt. Maar ja, spelen in een band, er zijn voordelen. Tijdens het oefenen speel je misschien een beetje riff of zo en denk je er niet veel over na, en iemand anders zal gaan: 'Wat heb je net gedaan? Dat klonk geweldig, 'en daar ga je.
“Dan zijn er de optredens zelf. Na een optreden met een band zit je rond een biertje te gaan: 'Herinner je je dat deel waar (wat is er gebeurd)?' 'Ja ja, ha ha ha, dat was geweldig!' Zonder een band krijg je daarna misschien een 'goede baan' van een paar mensen in het publiek, en kun je alleen je spullen inpakken, 'eindigt Tyler op een enigszins teleurgestelde toon. Het is geen wonder; zelfs publiek voelt en houdt van de dynamiek tussen bandleden tijdens een set.
“Voor mij gaat dit meer dan alleen muziek; het gaat erom niet te wachten op het verdomde groene licht. Als je het wilt doen, ga het doen, en als je het verpest, nou, zo gaat het …"
De volgende middag bezocht ik een eenmansbandworkshop gegeven door Jon Cohen, de dromer en regisseur van het festival, en Jenn Mierau, een vrijwilliger. Beide staan in de line-up van het festival en beide zijn éénmansbands geworden via paden die vergelijkbaar zijn met die van Tyler. Jon speelde vele jaren gitaar in de Montreal-muziekscene met meerdere bands, waarvan sommige vertrokken omdat zijn creatieve ambities niet werden vervuld, en anderen waar bandleden waren vertrokken, misschien om soortgelijke redenen. Uiteindelijk produceerde zijn laatste band een redelijk succesvol record en stond hij op voor een lange tour, maar zijn bandleden besloten dat niet, gezien het stressvolle en tijdrovende karakter van touren. Beginnend bij square one met een andere band was een ontmoedigend vooruitzicht, dus ging Jon een man (The Jon Cohen Experimental).
Evenzo speelde Jenn met tal van muzikanten in haar geboorteplaats Winnipeg voordat velen van hen begonnen te verhuizen. Uiteindelijk wilde ze niet op anderen vertrouwen om muziek te spelen en begon ze alleen te spelen (Jenn Mierau). Ze neemt echter een enigszins andere kijk op Tyler op het aspect van eenzaamheid: “Het is geweldig om te touren met mensen die je kent, en de ondersteuning is geweldig, maar als je alleen bent, dwingt het je nogal om echt met je publiek te praten. Het perspectief van je publiek op je muziek krijgen is enorm.”
Een van Jon's favoriete technieken is om zijn instrumentale nummers neer te leggen en dan het podium af te komen in het publiek. "Ja, zoals Jenn zei, vraag je je ooit af hoe je klinkt voor het publiek?" Zei hij.
"Ook, als je eenmaal daar bent, kun je daar gewoon een beetje kronen voor jezelf …" hij stopte even, sloot zijn ogen en boog zijn hoofd over de twee microfoons die hij omklemde om te demonstreren, "… of zing rechtstreeks voor mensen, recht voor hen, ze recht in de ogen kijkend. Sommige mensen vinden het leuk, anderen voelen zich ongemakkelijk, maar uiteindelijk zullen zelfs degenen zich afvragen waarom ze zich überhaupt ongemakkelijk voelen. Het zal iets binnenin hen roeren, dus ik heb gedaan wat ik van plan ben te doen."
Hij probeerde dit voor het eerst ergens op tournee, bijna in een opwelling omdat 'het niet uitmaakt of je daar volledig bombardeert; wanneer speel je de volgende keer Golden, BC of Trier, Duitsland? Je gaat erop uit, geeft alles en als je bombardeert, heb je de volgende nacht en de nacht daarna …"
Foto: Guillaume Désilets
Jon en Jenn gebruiken beide looped pedalen, die zich in de afgelopen 20 jaar hebben ontwikkeld tot een gemeenschappelijk wapen in het arsenaal van de eenmansband. Voor Jon en Jenn is het ook wat hen onderscheidt van simpelweg een solo-act te zijn en ze zichzelf als een band laat beschouwen. “Voor mij is de klassieke man-met-gitaar bijvoorbeeld een solo-act. Daar is niets mis mee, maar ik zou het geen band noemen, 'zei Jenn.
"Ja, het is echt één persoon die het werk doet van bijvoorbeeld 3, 4 of 5 personen, en sommige van de vandaag beschikbare technologie is daar ongelooflijk bevorderlijk voor, " voegde Jon eraan toe.
Meer dan bij traditionele muziekinstrumenten, wordt spelen een evenwicht tussen wat de technologie biedt en wat de kunstenaar mentaal en fysiek kan doen.
Zowel Jon als Jenn loopen live, wat betekent dat hun loops niet zijn opgenomen; alles wat ze later in een nummer willen gebruiken, moeten ze eigenlijk minstens één keer spelen. Ze kunnen dan verschillende lussen van verschillende lengtes stapelen of lussen opslaan die ze later weer nodig hebben. Als zodanig maakt het looppedaal hen veel complexiteit, maar het bijhouden van al die loops is echt waar de ene persoon het werk van 3, 4 of 5 doet.
Echter, zoals zo vaak in de kunst, kunnen 'fouten' er deel van uitmaken: 'organisch spelen', zoals Jon het noemde, en alles wat je op die specifieke avond uit de technologie haalt en er mee rennen, zelfs als het niet is wat je bedoelde. "Als je in een standaardband speelt, heb je de dynamiek tussen de bandleden en het publiek vindt dat geweldig, " zei hij. “In een eenmansband heb je dat natuurlijk niet, maar je krijgt een andere dynamiek met het looppedaal. Het publiek begrijpt het niet helemaal, maar ze kunnen voelen dat er een unieke vorm van intimiteit is met die technologie."
Na de set van raplegende Jesse Dangerously was Jon de laatste act op de slotavond. Hij speelde zijn eerste lied en pauzeerde toen een paar woorden. “Ik ben heel blij dat dit [festival] samen is gekomen, want eerlijk gezegd heb ik als muzikant de afgelopen jaren meer geleerd dan in de 15 daarvoor. Voor mij gaat dit meer dan alleen muziek; het gaat erom niet te wachten op het verdomde groene licht. Als je het wilt doen, ga het doen, en als je het verpest, nou, zo gaat het …"
Hij liep weg. Daarna legde hij zijn loops neer: de percussie, de baslijn, de tweede baslijn, de vocale harmonie, de tweede vocale harmonie. Toen stapte hij het publiek in en zong in de ogen met hun reflecties van het toneellicht.
