Reizen
STORYTELLING IS een uitgebreid proces. Om te lenen van audio / video-terminologie is er een productiefase en een postproductiefase. Productie is waar je in het veld bent om grondstoffen te verzamelen - notities te maken, mensen te interviewen, foto's te maken - met andere woorden, het verhaal “krijgen”.
Post-productie komt achteraf. Het is de bewerkingsfase, de periode waarop fotografen de kleuren, bijsnijden en verschillende afbeeldingsniveaus corrigeren om de emoties en het gevoel van de ervaring het beste weer te geven. De periode videografen zullen beelden scrubben, scènes registreren voordat ze beginnen om ze in volgorde te plaatsen. Het proces van journalisten die pagina's met aantekeningen doorbladeren en uitzoeken hoe de verschillende stukjes dialoog en observaties in elkaar passen in een verhaal.
Voor sommigen, zoals bloggers, kan "postproductie" erg kort zijn, een kwestie van gewoon snel posten over uw ervaringen of inzichten, slechts enkele uren of zelfs minuten nadat ze zijn gebeurd. Maar wat voor verhaal je ook vertelt, er zijn een aantal belangrijke afhaalrestaurants als je kijkt naar de patronen van productie / post-productie.
Ten eerste: je kunt werk voor altijd bewerken en polijsten, maar meestal is alles wat je hebt om mee te werken alles wat je zult hebben. Het is meestal moeilijk of onmogelijk om terug te gaan en meer grondstof te krijgen. Dit is de reden waarom professionals hun werk plannen rond specifieke "shoots" waar ze hun onderwerp hebben (of het nu een atleet of model of een specifieke plaats of product is) en alle verlichting, audio en andere elementen die ze daar op het juiste moment nodig hebben.
Wat voor vertellers we ook zijn, we kunnen dezelfde logica aannemen. Simpel gezegd, hoe meer u uw onderwerp duidelijk kunt identificeren, hoe effectiever verhalen u op elk niveau gaat vertellen. Dit is zowel voor een uitgebreid project als voor elk moment: een enkele foto maken of notities maken over een bepaalde scène of een specifiek gesprek.
De meeste filmmakers, journalisten en anderen die aan grote projecten werken, weten niet noodzakelijkerwijs waar het exacte verhaal naartoe gaat voordat ze beginnen. In feite hebben velen geen idee; dit is iets wat ze vaak achterhalen tijdens de postproductie. Maar een project ingaan - of het nu een documentaire is over bedreigde talen in Chili of gewoon naar Alaska reist in de hoop de aurora borealis te fotograferen - ze zijn absoluut duidelijk over het onderwerp. Dit is het verschil tussen professionals die een missiegedreven aanpak hanteren, elk voordeel halen uit hun productiefase, en de beginner die misschien gewoon rondreist om willekeurig foto's en notities te maken bij alles wat hun in de smaak valt.
Pluspunten bepalen het onderwerp. Als ze fotografen zijn, observeren ze hun omgeving en definiëren ze eerst hun onderwerp. Pas vervolgens hun compositie aan zodat elk element van het beeld de sfeer, de emoties en de sfeer van dat onderwerp benadrukt. Als ze schrijvers zijn, zullen ze niet alleen op een plaats of "personage", maar ook op de belangrijkste details van dat personage of op die plek het verhaal ondersteunen dat ze proberen te vertellen.
Complex versus meerlagig
De verhalen van de meeste beginners zijn vaak ingewikkeld maar bestaan uit meerdere lagen. Ze nemen tientallen verschillende dingen en proberen ze allemaal samen te brengen. De verhalen van professionals daarentegen zijn meestal eenvoudig en toch gelaagd. Met andere woorden, er is een gemakkelijk te identificeren verhaallijn of onderwerp, maar door deze eenvoud zijn complexe lagen van informatie, emotie. Nogmaals, dit komt neer op hoe duidelijk de verteller zijn onderwerp begrijpt.
Wat is je onderwerp?
Het is belangrijk om jezelf niet te beperken bij het bepalen van je onderwerp. In een afbeelding kan het onderwerp bijvoorbeeld gewoon een stemming of een patroon zijn, zoals de leegte van de foto rechtsonder. Het kan een bepaald licht zijn, of de blik in de ogen van een persoon of dier.
In een geschreven verhaal kan het een bepaald karakter of een specifieke plaats zijn, maar het kan ook een kwaliteit of dynamiek zijn, bijvoorbeeld de veerkracht van een groep mensen die geconfronteerd wordt met veranderende economische tijden. In dit geval moet elk detail van je verhaal - waar je naar op zoek bent in de productiefase en de manier waarop je het in post-productie vormgeeft - dit onderwerp ondersteunen.
Wat is het verhaal? Uitgestrektheid? Verwoesting? Door het onderwerp te vereenvoudigen, onthult de compositie lagen, diepte. Afbeelding door Colby Brown.
Zoals met al het andere in het vertellen van verhalen, is het uitzoeken van je onderwerp een vaardigheid die tijd en oefening kost. Hier zijn twee overwegingen om u op weg te helpen:
1. Model succes
Modelleer de manier waarop meestervertellers hun onderwerpen uitbeelden. Zoek een mentor. Voor mij waren het de nieuwe journalistieke meesters zoals Gay Talese en Truman Capote. Ik hield van de manier waarop ze personages profileerden en zo hun methoden vormden om iemand gedurende een dag in hun leven te 'schaduwen'.
Als je een fotograaf bent, wiens werk je inspireert? Hoe vertellen hun composities een verhaal? Besteed zoveel tijd aan het deconstrueren dat je een expert wordt in hun technieken. Na voldoende tijd zul je beginnen je eigen originele manieren te vinden om onderwerpen te vinden.
2. Verwar uw persoonlijke verhaal (vooral tijdens de productie) niet voor het onderwerp
Veel beginnende vertellers verwarren momenten als 'onderdeel van het verhaal', simpelweg omdat ze tijdens de productie plaatsvonden. Tijdens mijn eerste journalistieke missie naar Zuid-Amerika (een reeks interviews met de Madres van Plaza del Mayo), vond ik bijvoorbeeld dat de hele ervaring me in een soort trance bracht. Elke dag hoorde ik de verhalen van moeders over hun "verdwenen" kinderen tijdens de Dirty War. En dan op andere momenten van de dag in Buenos Aires zouden er dingen gebeuren die geladen waren met de emoties die tijdens deze interviews waren opgebouwd.
Toen ik uit een taxi stapte, kwam ik oog in oog te staan met een ouder wordende militair (legerofficier) die mogelijk betrokken was geweest bij de verdwijningen die de Moeders hadden geleden. Maar in plaats van met hem te praten, hem vragen te stellen, missiegestuurd te blijven, vergat ik het onderwerp (het delen van de moeders verhalen van moed) even en plaatste ik mijn eigen gevoel overweldigd te worden als 'het verhaal'. Dit is een amateurbeweging.
Overweeg nu, waar u ook bent: wat echt belangrijk voor u is? Waar zou je jezelf niet alleen vandaag, maar over tien jaar over kunnen schrijven? Hoe kun je dit overkoepelende thema opdelen in kleine stukjes, die elk onderwerp kunnen worden voor toekomstig werk?
