Nomadic Wax is een internationale crew van filmmakers, opvoeders, activisten en artiesten.
DOOR FILM EN MUZIEK, evenementen en producten, stimuleren ze sociale verandering en internationale culturele uitwisseling. Ze hebben overal in de VS en de rest van de wereld geopereerd en gebruiken Hip Hop om samen te werken met lokale gemeenschappen, op te sporen, te promoten en contact te leggen met individuen en groepen die deze kunstvorm beoefenen.
Ik dacht dat ik ze zou betrekken bij een cybercijfer en ze een paar vragen zou stellen over Hip Hop en zijn links naar sociale verandering, evenals waar je op aarde de ziekste B-boys tegenkomt of getuige bent van de meest intense vrijheden.
[D]: Hoe beïnvloedt Hip Hop sociale verandering in sommige van de gemeenschappen die je hebt bezocht?
[Emcee / activist Mikal Lee, ook bekend als het ingehuurde geweer]: Hiphop in de gemeenschappen waarin ik werk fungeert als een middel om waarheid en realiteit over te brengen naar een breder publiek. Het stelt individuen ook in staat om hun verhalen te vertellen en geeft hen een forum dat kan leiden tot probleemoplossing, het opbouwen van een oplossing en spirituele en mentale genezing. Mensen realiseren zich niet hoe kwaadaardig, gelokaliseerd en gemarginaliseerd de cultuur was gedurende de eerste 15-20 jaar van haar bestaan. Niemand wist dat het de wereldwijde impact zou hebben die het op elk niveau had, of het nu sociaal, commercieel, enz. Was.
[Turntabilist DJ Boo]: Vandaag heb ik deze kunstvorm negatieve energie zien aanleren en deze omzetten in creatieve en artistieke inspanningen. Of het nu de B-boy in Zuid-Afrika is die trots is op zijn gemeenschap door deel te nemen aan een B-boy battle, of de Syrische MC rijmend over het onrecht dat de overheid hun mensen toebrengt, of de Mexicaanse MC en zijn lied over het behoud van rechten van inheemse volkeren. Deze artiesten over de hele wereld helpen stemmen te geven aan degenen die anders stemloos zouden zijn. Deze kunstenaars laten zien dat een negatief pad niet de enige optie is.
[Filmmaker, Magee McIlvaine, Creative Director van Nomadic Wax]: Hip Hop heeft over de hele wereld een uniek vermogen om jonge mensen te machtigen en te inspireren om geweldige dingen te doen. We hebben gezien dat het grote gevolgen heeft voor het politieke landschap in sommige landen, terwijl het in andere landen meer impact heeft. Maar waar ons team ook heengaat, de Hip Hop-scènes zijn uniek en hebben een grote impact. Misschien een van de meest diepgaande ervaringen die ik ooit heb gehad, was tijdens een reeks Hip Hop-workshops met de Canadese groep Nomadic Massive in Port Au Prince, Haïti, een paar maanden na de verwoestende aardbeving. Je kunt een video over dat project hier [hieronder] bekijken. Tijdens die workshops kon je niet alleen de impact voelen die Hip Hop zou kunnen hebben op een verwoeste gemeenschap, je zou het ook kunnen zien. De impact was voelbaar.
[Emcee / producer / DJ / activist DJ Nio, team van Zero Plastica in Italië]: Voordat er een sociaal netwerk bestond, is de Hip Hop-cultuur een medium geweest om de creativiteit van de jeugd uit te drukken door haar elementen. Tegelijkertijd is rapmuziek een manier geweest om de oude taal te handhaven voor lokale minderheden zoals de Basken in Noord-Spanje, bijvoorbeeld, of de Sami in Scandinavië.
[Journalist / organisator Greg Schick, Managing Director van Nomadic Wax]: Een van de meest verbazingwekkende en consistente dingen die ik heb gezien, is de directe begeleiding van jongeren via Hip Hop. Een verzamelplaats wordt gecreëerd in een gemeenschap; het kan een buurthuis, academie of zomaar een open ruimte zijn. Het wordt vaak gestart door een oudere Hip Hop-beoefenaar - een danser, MC, DJ of artiest. Deze kinderen vinden hoop en trots op het leren over DJ's in Cambodja of B-boying in Oeganda en India. Ik ken een organisatie in Ethiopië die Hip Hop gebruikt om Engels te onderwijzen. In de loop van de tijd zijn sommige van deze kinderen uitgegroeid tot bekwame volwassenen met mogelijkheden om te reizen, touren, vechten … de groei en verandering is meetbaar.
Welke bewegingen hebben je het meest verrast en waarom?
[DJ Nio, Zero Plastica-crew in Italië]: Ik denk dat een van de meest verbazingwekkende bewegingen zich in Mongolië bevindt en het is goed weergegeven in de documentaire Mongolian Bling van Benj Binks, waar enkele van de belangrijkste MC's traditionele muziek ontmoeten. Ik had nooit kunnen denken dat Hip Hop zo sterk was, zelfs in zo'n afgelegen land!
[Magee McIlvaine, creatief directeur]: een van de meest interessante scènes die ik heb mogen uit de eerste hand ervaren en een beetje kan verkennen, is eigenlijk jouw scène, Dikson, daar in Zimbabwe. Ik ben opgegroeid naast Zim in Zambia, dus die regio is altijd dicht bij mijn hart geweest. Gezien de uitdagingen die het land het afgelopen decennium heeft doorgemaakt, ben ik volledig gefascineerd door niet alleen het bestaan van de levendige kunstscène van Zimbabwe, en met name de Hip Hop-gemeenschap, maar ook de diepgang en de unieke kwaliteiten van de Zimbabwaanse Hiphop. Het is een van de meest unieke scènes op de planeet wat mij betreft.
[Greg Schick, Managing Director]: een discipline die weinig erkenning krijgt, is beatboxen. Er is een enorme wereldwijde community voor beatboxers in Duitsland, waar de Wereldkampioenschappen Beatbox worden gehouden. Het is vooral sterk in Europa, maar komt ook voor in Australië, Zuid-Afrika, Zuid-Korea, enz.
Waar heb je de beste show gezien?
[Magee McIlvaine, creatief directeur]: Zoals je je kunt voorstellen, heb ik de afgelopen jaren veel shows gezien. Een groep die ik altijd wenste dat ik live had kunnen zien, was de Saian Supa Crew in Frankrijk, maar ze gingen uit elkaar voordat ik het kon laten gebeuren. Een van de meest memorabele concerten in mijn leven was een concert Daara J (nu Daara J Family) in Dakar, Senegal, in 2005 toen ik een jonge student was. Ze hebben die show vermoord. Ik herinner me dat ik het zo naar mijn zin had op die show, dansen en doorgaan. De camera's filmden me en plaatsten me op de nationale televisie als een enthousiaste fan. Wekenlang daarna herkenden mensen me daardoor op straat.
Meer recentelijk denk ik dat een van de best presterende groepen op dit moment de Canadese groep Nomadic Massive is. Echt, niemand raakt ze echt qua prestaties aan. Ik herinner me een gedenkwaardig optreden van hen in Port Au Prince, Haïti, in het midden van een elektrische storm met de stroom in en uit. Het concert werd georganiseerd door de minister van Cultuur, maar de gebouwen van het departement waren verwoest tijdens de aardbeving. Het concert werd buiten onder een kleine tent gehouden, naast de ruïnes van de overheidsgebouwen.
Ik was aan het filmen en stond op een verhoogde tribune net buiten de tent voor alle tv-ploegen om te filmen. Halverwege het concert was er een monsterlijke bliksemflits en het begon te gieten als een gek. Ik had mijn camera aangesloten op een blootgestelde contactdoos voor stroom en ik trok hem eruit, bedekt met water, en ving een bout elektriciteit door mijn lichaam. Ik was een seconde verbluft en herstelde en klauterde om de rest van mijn uitrusting uit de regen te halen, hoewel het allemaal al doorweekt was en de hele plaats een modderpoel was geworden. Iedereen propte nu onder deze kleine tent, maar niemand ging weg. Het concert ging door en het was geweldig.
Wat was je meest memorabele freestyle-sessie en waar?
[Magee McIlvaine, creatief directeur]: Ik herinner me een geweldig cijfer in de regen in Ouagadougou, Burkina Faso, tijdens het Waga Hip Hop Festival 2009, met El Primo en Golgo 13 (OBC), Abramz of Breakdance Project Uganda en El Prez (Blijf kalm). Ook hebben we onlangs onze eigen NYC / diaspora-code samengesteld die ook behoorlijk belachelijk was:
Man … Ik kan niet eens beginnen met het opsommen van mijn favoriete cijfers! Er zijn er zoveel geweest, allemaal zo geweldig. Er zijn enkele geweldige cijfers in mijn minibus geweest tijdens het wandelen van de ene show naar de volgende. Helaas worden die nooit op camera vastgelegd. Probeer deze video om een beetje te proeven:
[DJ Boo]: Ik werkte vroeger bij Fat Beats in NY, en wanneer de winkel optredens in de winkel zou hebben, zouden dj's die daar werkten voor de artiesten moeten draaien. Common stond op het programma en ik werd gevraagd om te draaien. Elke plaat die ik speelde gluurde hij naar de labels van de platen die ik draaide en had een rijm over elke artiest. Ik moet ook zeggen dat toen Dilated Peoples, Jurassic 5 en Supanatural kwamen om de Word of Mouth Tour te promoten, de freestyle-sessie behoorlijk intens was.
[Greg Schick, algemeen directeur]: Ik moet zeggen op het Trinity International Hip-Hop Festival, niet alleen omdat het ons evenement is, maar omdat artiesten uit zoveel landen elk voorjaar samenkomen, wat leidt tot een aantal fenomenale meertalige freestyle-sessies die je niet zou doen overal ter wereld te zien.
Alleen dit jaar hadden we kunstenaars uit Brazilië, Congo, Irak, Canada, Mexico, Dominicaanse Republiek, Ghana, Mozambique, Portugal en verschillende delen van de Verenigde Staten.
Waar heb je de beste B-jongens en meisjes gezien?
[DJ Nio, Zero Plastica crew in Italië]: Ik vond een geweldige crew van B-boys en B-girls in de hoofdstraat van Istanbul genaamd Istiklal Caddesi in Turkije - ze filmden en ze vlogen letterlijk!
(Mikal Lee, ook bekend als het ingehuurde geweer]: de beste Bboys / Bgirls die ik persoonlijk heb gezien, waren in Brazilië. Belachelijke machtsbewegingen. Het was zo duidelijk de invloed die Capoeira daar op hen had.
[Greg Schick, Managing Director]: Frankrijk en Brazilië hebben altijd indrukwekkende B-boys, maar voor mij heeft Zuid-Korea een belachelijk aantal geweldige B-boys. Hun krachtbewegingen zijn ongelooflijk - zeer gymnastisch - en ze lijken een eindeloze voorraad fenomenale dansers te hebben. Elk jaar verschijnen er nieuwe jongens! Bekijk deze verbazingwekkende tentoonstellingsstrijd van het Trinity College International Festival 2011 met Neguin in Brazilië en El Nino in de VS / Dominicaanse Republiek.
