Daniella Zalcman is een fotojournalist die onder andere heeft gewerkt voor de Wall Street Journal, New York Times, Sports Illustrated en National Geographic. Toen ze van New York naar Londen verhuisde, besloot ze een reeks dubbele belichtingen te creëren om de geest van beide steden te trouwen op basis van een combinatie van negatieve ruimte, kleur en contrast.
Daniella's dubbele belichtingen creëren prachtige denkbeeldige landschappen en worden volledig vastgelegd met haar iPhone 4s. Hoewel ze gewoonlijk professionele DSLR's gebruikt, vond ze het leuk om de iPhone te gebruiken voor de vrijheid die het haar bood, en voelde ze zich meer vrij om te experimenteren met technieken die in de traditionele fotojournalistiek niet op hun plaats waren.
In lijn met andere hippe 'smartphonefotografie', zoals Chase Jarvis 'De beste camera is degene die bij je is, spreken de foto's van Daniella iets moois over reizen, door een draagbare lens. Ze stemde ermee in om enkele vragen te beantwoorden en haar werk met Matador te delen, en we moedigen je aan om haar Kickstarter-campagne te bekijken die tot 11 mei loopt.
Foto 1
AY: Waarom ben je in eerste instantie begonnen met fotografie? Wat was de inspiratie?
DZ: Ik verscheen op mijn studentenkrant de eerste dag van de universiteit omdat ik al wist dat ik journalist wilde worden - maar toen dacht ik dat ik schrijver zou worden. Er was een noodgeval voor de toewijzing van een klasgenoot van een foto-editor en wat misplaatst vertrouwen in mijn vermogen om erachter te komen hoe ik een digitale spiegelreflexcamera kon gebruiken om me verliefd te laten worden op fotografie en fotojournalistiek.
Waarom woonde je in New York en waarom verhuisde je naar Londen?
Ik verhuisde in 2005 naar New York om Columbia University te studeren, en bleef tot 2012 terwijl ik werkte als contractfotograaf voor de New York Daily News en vervolgens The Wall Street Journal. Het is een geweldige stad en een geweldige plek om je journalistieke carrière te beginnen. Mijn verloofde - die ik ontmoette tijdens mijn werk bij de niet-gegradueerde krant in Columbia - is een sportschrijver die is aangenomen als de sporteditor van de Europese editie van The Wall Street Journal, die is gevestigd vanuit hun kantoor in Londen. Het was een geweldige kans voor hem en ik ben altijd in voor een avontuur.
Foto 2
Wat is een dubbele belichting en hoe verschilt deze van een normale alledaagse foto?
Een dubbele belichting is een fotografische techniek die waarschijnlijk per ongeluk is uitgevonden toen een analoge fotograaf vergat zijn film naar het volgende frame te wikkelen en twee beelden over hetzelfde deel van de filmstrook nam. Het resultaat is een samengestelde afbeelding van twee (of meer) op elkaar geplaatste foto's. Hetzelfde effect wordt gemakkelijk bereikt met digitale afbeeldingen in post-productie, of, in dit geval, met een iPhone en een eenvoudige bewerkingsapp.
Wat was de inspiratie achter je New York + London Double Exposure-project? Wat probeerde je over beide plaatsen uit te drukken?
Ik denk dat New York en Londen twee van de mooiste stedelijke ruimtes ter wereld zijn. In mijn vorige maand dat ik in NYC woonde, merkte ik echt dat ik anders naar de stad keek door een nevel van nostalgie en besefte dat ik hulde moest brengen aan mijn 7 jaar daar wonen. Ik heb iPhone-foto's opgeslagen tijdens die laatste paar weken, terwijl ik aan het werk was of terwijl ik wild aan het rondrennen was en losse eindjes vastbond. Toen ik in Londen aankwam, wist ik dat ik niet alleen de sensatie wilde vastleggen om NYC te verlaten, maar ook om een nieuwe stad te verkennen en die omgeving als thuis te laten voelen.
Foto 3
Voor iedereen die fotografie studeerde, zoals onze studenten MatadorU Fotografie, wat was het proces dat je gebruikte om belichtingen te combineren? Hoe heb je je keuzes gemaakt?
Het eigenlijke bewerkingsproces is heel eenvoudig. Ik gebruikte een app met de naam Image Blender om de composieten te maken (bijna altijd een directe 1: 1-correspondentie zonder maskeren of tweaken) en paste vervolgens de filters van Instagram toe. De selectie was het moeilijkste deel - ik heb waarschijnlijk 10 versies van elke dubbele belichting geschrapt voordat ik bij het eindproduct kwam. Er is een delicaat evenwicht voor nodig om een beeld te creëren met de juiste ruimtelijke verdeling en invloeden van beide steden. Gelukkig werkt de eeuwig grijze lucht van Londen heel goed in dubbele belichtingen!
Waarom koos je ervoor om met een smartphone te werken in plaats van met een traditionele filmcamera of een DSLR? Is er iets belangrijks beter of slechter gebeurd met uw project als gevolg van uw beslissing om een smartphone te gebruiken?
Ik ben onlangs verliefd geworden op iPhone-fotografie. Veel van de afbeeldingen voor New York + Londen zijn gemaakt terwijl ik ook mijn 5D bij me had, maar er is iets heel informeels en veeleisends met betrekking tot smartphones. Je vestigt geen aandacht op jezelf als je een iPhone omhoog houdt, terwijl een professionele DSLR zeker staart oproept, of erger, mensen haasten zich om uit de weg te gaan. De iPhone maakt casual straatfotografie een beetje natuurlijker. Het enige echte nadeel is dat deze afbeeldingen een lagere resolutie hebben dan foto's die zijn gemaakt met een spiegelreflexcamera, zodat ze niet zo groot kunnen worden afgedrukt als ik zou willen.
Pauze
Sponsored
5 manieren om terug te keren naar de natuur op The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 september 2019 Nieuws
Het Amazone-regenwoud, onze verdediging tegen klimaatverandering, staat al weken in brand
Eben Diskin 21 augustus 2019 gesponsord
10 gerechten die bewijzen dat Londen een wereldhoofdstad van voedsel is
Jessica Vincent 7 uur geleden
Foto 4
Heb je iets nieuws en interessants ontdekt over de steden die je fotografeerde tijdens je werk aan het project?
Ik denk dat het me veel kleine infrastructurele details deed opmerken waar ik anders niet op zou letten - zoals hoeveel Britten hun straten hebben gemarkeerd met pijlen en gigantische herinneringen aan "LOOK RIGHT" en "LOOK LINKS" dus niet- Britten worden niet overreden wanneer ze de straat oversteken. Die verschijnen behoorlijk prominent in sommige afbeeldingen. Het deed me ook beseffen dat New York heel hard probeert te voelen en eruit te zien als een nieuwe, jonge stad van glas en staal, en Londen probeert heel hard te kijken en te voelen als een oude stad die zijn architectuur en traditie heeft behouden.
Foto 5
Waar kijk je naar inspiratie in je creatieve projecten?
De afgelopen week heb ik veel inspiratie opgedaan op Kickstarter - ik ben helemaal weggeblazen door enkele fotoprojecten die ik daarboven heb gezien. Afgezien daarvan is Twitter mijn belangrijkste bron van fotonieuws, via plaatsen zoals de lensblog van de New York Times, de Lightbox van TIME, Photo Brigade, PetaPixel, Photo Shelter … er is een onbeperkt aantal uitstekende fotoblogs met geweldig werk.
Foto 6
Enig advies voor fotografen die net aan hun eigen creatieve werken beginnen?
Wees geduldig en werk hard. Neem jezelf nooit te serieus. Wees gewoon een beetje gek. Omring jezelf met goede mensen die warme steun en eerlijke kritiek zullen bieden. Als je probeert een fotojournalist te zijn, wees iemand die prettig is om mee te werken, en redacteuren zullen met je willen samenwerken. En als u een fotojournalist bent, maak altijd tijd vrij voor uw eigen persoonlijke projecten; ze houden je gezond en voldaan.
Foto 7
Nog andere gedachten waarmee je ons zou willen verlaten? Wat is de beste manier voor onze lezers om contact met u te maken en / of uw project te ondersteunen als ze geïnteresseerd zijn?
Je kunt me vinden op Twitter en Instagram, waar ik veel te veel iPhone-fotografie post, en op mijn blog, waar ik af en toe mijn krantenwerk post. En ik zou het geweldig vinden als je de Kickstarter-campagne wilt ondersteunen - ik weet dat ik mijn doel al heb overtroffen, maar met extra geld kan ik het boek uitbreiden en extra geschenken toevoegen voor donateurs!
