Galleries
Noot van de redactie: studenten van MatadorU Photography lieten ons enkele van hun favoriete openhartige reisportretten zien in een recent studentenlab. MatadorU Photography faculteitslid Michael Bonocore geeft ons 8 tips om te helpen bij het verbeteren van het maken van openhartige portretten tijdens het reizen.
Ga wijd
Ik wist vanaf het moment dat ik deze foto van MatadorU-student PJ Van Schalkwyk zag dat hij deze foto op 24 mm had gemaakt. Er is iets aan 24mm-foto's dat een documentair gevoel heeft. Daarom is het geen verrassing dat de meeste National Geographic-fotografen vaak 24 mm prime-lenzen gebruiken tijdens hun opdracht. Op deze brede brandpuntsafstand kun je een boeiender verhaal vertellen door meer van het omliggende landschap in het kader te passen. Ook kunnen prime-lenzen van 24 mm erg compact zijn, zodat u de actie kunt fotograferen zonder er indringend uit te komen.
Routines vastleggen
Portretten lijken maar al te vaak erg op elkaar. Een onderwerp dat voor de camera staat, intense ogen starend in de lens. Deze portretten zijn krachtig, maar wanneer ze proberen een persoon op een openhartige manier vast te leggen, is wat ze op dat moment doen centraal en maakt de foto interessant. Als je op reis bent, is het belangrijk om de verhalen te vertellen van de mensen die je tegenkomt, en hen vast te leggen terwijl ze gewoon hun bedrijf voortzetten, kan een impactvolle en unieke kijk op het leven in een ver land zijn. Het zal de kijker in je schoenen plaatsen en ze het gevoel geven dat ze er precies bij staan. Op deze foto heeft MatadorU-student Joanne Chui een vrouw in Kalaw, Myanmar, gevangen met een bamboebuis om een vuur te stoken dat zal worden gebruikt om het diner te bereiden.
Laat de achtergrond het verhaal vertellen
Soms is het niet het werkelijke onderwerp dat het verhaal vertelt, maar eerder de intieme details die hen omringen. Stel je voor dat de olifantenpoten niet op deze foto waren genomen in Cochin, India door MatadorU-student Brendon Mikronis. Er is niets om u te laten weten wat de man doet. Maar de omliggende details vullen de ontbrekende elementen aan. Alleen al het hebben van olifantenpoten op de foto zou je niet alleen laten weten dat hij met olifanten werkt, maar ook de kettingen rond de enkels kunnen een emotie veroorzaken bij mensen die zeer eigenwijs zijn over de manier waarop Aziatische olifanten worden behandeld in de toeristische sector. Een levendige discussie met je foto is een belangrijke indicator waarmee je weet dat je een belangrijk verhaal hebt verteld, in plaats van gewoon een foto te maken.
Pauze
Sponsored
5 manieren om terug te keren naar de natuur op The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 september 2019 Nieuws
Het Amazone-regenwoud, onze verdediging tegen klimaatverandering, staat al weken in brand
Eben Diskin 21 augustus 2019 Cultuur
21 geweldige afbeeldingen van de nieuwe Seven Wonders of the World
Kate Siobhan Mulligan 16 mei 2019
Neem details op die tot een selecte groep spreken
Kleine details die een emotionele trigger oproepen bij zowel bewoners als frequente reizigers, kunnen een foto realistischer laten lijken voor de kijker. In deze foto van MatadorU-student Rebecca Plascencia, laat het metrostation van New York waarop staat “Broadway-Lafayette Street” inwoners van Manhattan onmiddellijk stoppen met wat ze doen en zeggen: “Ik ken dat station!” In combinatie met de vrolijke uitdrukking op het gezicht van de drummer en de actie van de saxofonist, deze foto zal New Yorkers trots maken dat ze zo'n unieke en mooie manier hebben om van entertainment te genieten. Een manier die niet overal ter wereld gebruikelijk is.
Leg reflecterende momenten vast
De kijker niet in de schoenen van het onderwerp plaatsen, maar eerder in zijn geest, kan een krachtig vertellend element zijn. Op deze foto van MatadorU-student Ben McKechnie kijkt een vrouw uit het raam naar een trein in de staat Shan in het noorden van Myanmar. Het is niet het tafereel dat je aantrekt, maar eerder de vraag "Wat denkt ze?" Denk ze na over haar leven, gestrest over de reis die ze maakt, of iets diepers? We weten het niet, en dat is wat ons blijft staren.
Denk buiten de doos
Hoe vaak zie je foto's waarbij de achterkant van het hoofd van het onderwerp centimeters voor de lens ligt? Niet vaak, maar MatadorU-student Nicola Young wist dat het verhaal dat zich voor haar afspeelde niet de echte jongens voor haar waren, maar eerder de afgedrukte foto waar ze naar keken. Elke regel in het fotografieboek vertelt ons dat we niet de achterkant van een hoofd op slechts enkele centimeters afstand moeten fotograferen, maar dat het soms de sterkste beelden oplevert om de regels uit het raam te gooien.
Verwarring is entertainment
In elke uithoek van de wereld ontvouwen zich scènes die ons doen schrikken, maar voor de lokale bevolking op die locatie is het gewoon weer een dag. Neem bijvoorbeeld deze foto van Matador U-student Brad Mitchell. Elke keer als ik naar deze foto kijk, grijns ik en schud ik mijn hoofd. Wat is hier in godsnaam aan de hand? Waarom houdt die man zomaar een vogelkooi vast met de intentie van een politicus? En nog belangrijker, waarom merkt de andere man het niet eens op en gaat hij gewoon door met zijn nieuwsgierige starende blik? Het maakt niet uit waarom, want het maakt een vermakelijk beeld.
