Sollicitatiegesprekken
Noot van de redactie: David DuChemin is een wereld- en humanitaire fotograaf wiens werken en boeken talloze fotografen hebben gemachtigd, gemotiveerd en geïnspireerd om geweldige kunst na te streven - en, nog belangrijker, een geweldig leven.
Deze kerst had ik de eer om de legendarische DuChemin te ontmoeten om wat drankjes te delen en te praten over het afgelopen jaar, het nieuwe jaar en hoe je 2015 kunt laten tellen - en ik kreeg het in Venetië, Italië.
EXCLUSIEF VOOR MATADOR-NETWERK: gebruik de code MatadorSTW25 om 25% korting te krijgen op alle digitale producten, inclusief het boek See The World - promotie start 22 februari en eindigt 23:59 (PST) op 1 maart.
Kate: Je bent terug in Venetië. Je zei dat het de 5e of 6e keer was dat je hier was. Waarom Venetië?
David: Ik denk dat ik Venetië leuk vind omdat het van nature zo labyrintisch is. Niet alleen als fotograaf - ik bedoel, het is prachtig. Maar het is niet alleen de mogelijkheid om te verdwalen, het is ook de noodzaak om te verdwalen, en ik denk dat dit een deel is van wat ik leuk vind aan reizen. Als ik op een bekende plek wilde blijven, zou ik thuis blijven. Naar een plek gaan die ontbreekt, of op zijn minst een ander soort homogeniteit heeft dan thuis, maar je ook dwingt tot een ontdekking en verkenning omdat het zo onbekend is. Dus voor mij is het een plek waar ik elke dag kan verdwalen. Onderweg is er spectaculair eten, en er is geweldige wijn, het is een zeer sexy stad, en het licht hier is echt prachtig. Dus dat alles, gecombineerd met het geluid van de Italiaanse taal, brengt me gewoon in een zintuiglijke overbelasting.
Zelfs bij het 5e, 6e bezoek?
Nog meer tijdens het 5e of 6e bezoek, omdat ik de eerste paar bezoeken zo bang was om te verdwalen. Mijn versie van verdwalen ging gewoon van het hotel naar Piazza San Marco, en ik had het gevoel dat ik verdwaalde, ook al zat ik op deze platgetreden paden. Nu, in vijf of zes bezoeken, voel ik een zeldzame vrijheid, omdat ik weet dat verdwalen niet echt verdwalen is. Er zijn maar zoveel wegen in Venetië, je kunt uiteindelijk terugkomen bij jou thuis.
Je bedoelt omdat het een eiland is
Ja, het is, weet je. Er is zoveel mogelijkheid om te verdwalen, en het is als een kind in een warenhuis, maar je zult niet zo verdwalen dat je moeder niet meer zult zien. En dus merk ik hier dat hoe langer ik hier ben, hoe vrijer ik ben. Het lijkt een beetje op creativiteit. Creativiteit gebeurt het beste binnen beperkingen. Ik denk dat hier, verdwalen, de beperking is dat we ons op dit eiland bevinden. Je gaat niet zo verdwalen. Daarbinnen is er een grote vrijheid om te fotograferen en te zien wat er te zien is, wetende dat het uiteindelijk niet zo moeilijk is om een centraal monument te bereiken.
Dus daarom ben ik er dol op. Ik denk niet dat de meeste plaatsen ter wereld zo anders zijn. Ik bedoel, Parijs is op dezelfde manier. Je kunt je weg terug vinden vanaf de Eiffeltoren of de Champs Élysées of waar je metrohalte ook is. Dan heb je daarin de vrijheid om te verdwalen. En dat is wat ik leuk vind aan fotografie, en alleen reizen is dat vermogen om te verdwalen en te verkennen en ontdekken. Ik denk dat verdwalen fundamenteel menselijk is, maar als je een camera in je hand hebt, geeft dit je een nog grotere motivatie om dat te doen.
Kate Siobhan Mulligan vangt een kus; David DuChemin legt het moment vast.
Ben je ooit legitiem verloren gegaan?
Ik had één ervaring in de Amazone toen we iets zochten en -
Ben je net naar de Amazone op zoek naar iets?
Welnee. We waren jaren geleden in het Amazonegebied om een school voor straatkinderen te bouwen.
Oh, je bent jong in dit verhaal
Heel jong. 18? Pre-leven. Dit was mijn inwijding. We renden door de jungle en werden een beetje gescheiden van de rest van onze groep, en er was een moment waarop ik me zo diep, echt verloren voelde. En als je in de jungle bent, is het heel anders dan als je in een stad bent. De urban jungle is een metafoor, maar het is echt een waardeloze metafoor, omdat de jungle, zoals je weet, panters heeft.
Uiteindelijk?
Het was leuk. Het enige deel dat niet leuk was, was dat moment van realisatie van: "Oh mijn God, we hebben geen idee waar we zijn en niemand weet waar we zijn." En toch blijft het een van de grootste, en in mijn eigen geest, een van de beste verhalen omdat we zo verdwaald waren. Weet je, ik blijf terugkomen op dit idee van "Wat je niet doodt, geeft iets om over te bloggen." Het is een goed verhaal, het is een goed avontuur. En de enige die geen goed verhaal of een goed avontuur is, is degene waarvan je niet terugkeert. Weet je, tegen die tijd ben je waarschijnlijk dood en weet je het toch niet. Dus ga verdwalen en kijk wat er te zien is.
Waarschuwen mensen je nog steeds als je op reis gaat, zoals: "Oh, wees veilig?"
Oh, ik word de hele tijd gewaarschuwd! Altijd. Behalve, ik kreeg "Wees voorzichtig als je naar Haïti en Ethiopië gaat" en overal. De enige plaats waar ik niet voor was gewaarschuwd, was Toscane, waar ik dit ongeluk in Pisa heb gehad. Ik viel van de muur, ik brak mijn voeten en ik draag dit Medjet-evacuatiebeleid en ik dacht dat ik waarschijnlijk met een kogelgat uit Congo zou worden getrokken. Niemand heeft ooit gezegd: "Pas op voor Toscane!" Voor mij onderstreept het dat we allemaal, op een bepaald niveau, een beetje risicomijdend zijn. Wat dat risico is, verschilt van persoon tot persoon. Maar uiteindelijk is het allemaal zo een illusie, dit idee dat je veilig bent of niet. Ik ben op plaatsen geweest die niemand veilig zou noemen en toch heel, heel veilig gevoeld hebben, en plaatsen waar niemand me ooit voor heeft gewaarschuwd, en dan lig ik in een ambulance, naar het ziekenhuis te worden gesleept.
Ik had vóór mijn herfst op mijn blog geschreven over de illusie van veiligheid en het nemen van risico's, en het leek alsof het lot ervoor zorgde dat ik niet helemaal onzin sprak, dat ik echt geloofde wat ik zei. En meer en meer geloof ik dat je het nooit echt kunt weten, dus het is veel beter om dit leven te ervaren en risico's te nemen, in het algemeen. Omdat je een risico niet kunt vermijden. De enige vraag is met welk risico kunt u leven? De mensen die je liefdevol zullen herinneren dat "Oh, het is zo riskant om naar Afrika te gaan", zullen niet weten dat het voor mij een groter risico is om thuis te blijven. Ik ga prima naar Afrika en kom in de problemen. Het is niet goed om mijn leven thuis te leven en spijt te hebben van de dag dat ik sterf en besef dat ik dit had kunnen doen, of dat had kunnen doen. Dat is voor mij het grootste risico.
Heb je in 2014 risico's genomen?
Niet zoals mensen zouden denken. In 2014 werd ik opnieuw geopereerd - die ik in die herfst in Pisa brak - dus nam ik bijna het hele jaar vrij. Ik begon 2014 in Lalibela, Ethiopië. Ik heb daar een reis gemaakt. Vandaar ging ik naar Kenia. Ik nam mijn moeder voor het eerst mee op safari en zag haar gedachten een beetje exploderen. Ze was weer zeven jaar oud. Het was gewoon geweldig. En toen gingen mijn partner Cynthia en ik naar Zanzibar en gingen een paar weken duiken.
Maar toen ging ik naar huis voor deze operatie en, weet je, ik denk dat in het grotere geheel, het risico was dat het tijd nam om te genezen in de hoop op meer mobiliteit en minder pijn. En tot nu toe is dat niet het geval. Tot nu toe was het erg teleurstellend en ik nam een heel jaar vrij om eigenlijk niets te winnen. Maar het was een risico dat ik koos om te nemen.
Ik weet dat je een grote roadtrip door Canada hebt gemaakt met je partner, Cynthia
We hebben een langlaufreis over Canada gemaakt op de Trans-Labrador Highway van Vancouver naar Halifax en terug. We hebben 22.000 kilometer gereden. We hadden mijn jeep, met een tent erop. Maar die reis voelde nooit als een risico voor mij. Dat voelde eigenlijk alsof ik mijn agenda vulde met iets waarvan ik dacht dat ik wist dat het goed zou zijn als mijn voeten niet zouden genezen zoals ik had verwacht, voor het geval dat ik terug moest voor een nieuwe operatie.
Nog andere risico's vanaf 2014?
Een ander risico was het publiceren van twee boeken die mij na aan het hart lagen. Weet je, ik verdiende mijn geld met het publiceren van fotografieboeken. En dus hebben we in 2014 twee boeken uitgegeven, maar het waren levensboeken, niet specifiek over fotografie. Nu sluiten ze aan, omdat ik denk dat fotografie over het leven gaat. Ik geloof niet dat het leven om fotografie draait. Fotografie is voor mij een manier om het leven te benaderen, en dus waren deze boeken een andere manier voor mij, ze lieten me toe om de dingen te benaderen die ik diep in het leven geloof, en wat het betekent om een goed geleefd leven te hebben.
En die twee boeken waren A Beautiful Anarchy en How To Feed A Starving Artist?
Dat klopt.
En dus denk je dat iedereen tot op zekere hoogte een schepper is?
Absoluut! Ik bedoel, of je een bedrijf maakt, of je een gezin maakt, of je creatief de wereldproblemen oplost door middel van filantropie. De kunsten hebben het woord 'creativiteit' gecoöpteerd, dus we denken dat creatieve mensen bijvoorbeeld acteurs zijn. De enige persoon ter wereld die u niet te creatief wilt maken, is uw accountant. Maar ik bedoel, zelfs dan zeg ik het tong-in-wang, want zelfs probleemoplossing is creativiteit. Als we het leven als een oefening in creativiteit kunnen benaderen en zelfs sommige van de meer artistieke inspanningen succesvoller kunnen maken en die kunnen toepassen op het dagelijkse leven, denk ik dat we dieper menselijk zullen leven. We zullen meer inhoud en meer tevreden zijn.
Waar je nu bent, in Venetië, naast een raam met een heel mooi uitzicht -
Het is een prachtig uitzicht, het is niet slecht.
De gondeliers varen voorbij op ooghoogte, je kunt gewoon je hand uitsteken en funky opnamen maken op je iPhone. Is dit waar je dacht dat je zou zijn?
De meeste dagen word ik wakker en kan ik niet geloven waar ik ben. Ik denk niet dat ik dacht dat ik zover zou komen. Er is een ongelooflijke vrijheid bij het realiseren van de misvatting dat reizen zo duur is, weet je. Dat kan zeker, maar het hoeft niet zo te zijn. Je sluit gewoon compromissen. Weet je, we hebben geen gigantische grootbeeld-tv's, en op dit moment hebben we geen huis; Ik heb gewoon de jeep, die 250 dagen per jaar wordt opgeslagen.
Dus we sluiten onze compromissen op sommige gebieden, zodat we het ons kunnen veroorloven hier te komen zitten. Als je slim bent over hoe je je geld uitgeeft, is er geen reden waarom je geen Kerstmis in Venetië kunt doorbrengen in plaats van Kerstmis thuis in Vancouver.
Absoluut. En over Kerstmis gesproken, het is ook je verjaardag. Word je reflectief op je verjaardag, of kijk je gewoon vooruit?
Nee, ik ben diep introspectief en dat komt overeen met hoeveel wijn ik heb gehad.
Maar nee, het enige dat ik niet doe, ik kijk niet met spijt achterom. Ik zie niet zo uit naar verlangen, maar ben heel dankbaar voor mijn ervaringen. Weet je, veel mensen, hoe ouder ze worden, hoe minder ze praten over hun verjaardagen. Voor mij denk ik dat het nog een reden is om te vieren dat ik het zo ver heb gehaald en de mogelijkheden en de dingen waarmee we onze jaren vullen.
Maar je weet het nooit. Mijn verjaardag is kerstavond, januari is warm op de hielen van Kerstmis. Het is vernoemd naar de Romeinse god Janus, die wordt voorgesteld als twee gezichten in de zin dat één gezicht naar het verleden kijkt en één gezicht naar de toekomst kijkt. Maar het lijkt mij dat als een gezicht naar het verleden kijkt en iemand naar de toekomst kijkt, er geen moment is waarop je gewoon in het heden leeft. Dus in plaats van introspectief in de zin van "Wat ga ik doen?" Of "spijt krijgen van wat ik niet heb gedaan", denk ik dat het de gezondste plek is om te zijn, als je helemaal terugkijkt, kijk terug met dankbaarheid. Als je überhaupt vooruit gaat kijken, kijk dan terug met hoop en verwachting. Maar geen van beide zou me uit het heden moeten halen en voorkomen dat ik hier gewoon ben, op dit moment.
"Precies hier nu" is verdomd goed
En vandaag is alles wat we hebben. Gisteren is voorbij.
Dus vooruitkijkend naar 2015 … Oh mijn God, 2015. Wie wist het? Waar zijn de vliegende auto's al?
Ik wil mijn raketpakket.
Je hebt een boek dat uitkomt in februari, begin 2015
Ik heb volgend jaar een paar boeken.
Een paar! Ik denk aan See The World: Twenty Lessons. Ik vond die titel leuk. Ik hou van lessen, niet van tips
Twintig lessen … Ik weet het niet, tips zijn nutteloos. Tips zijn als: "Hé, heb je dit geprobeerd?" Het enige nutteloze dan een tip is een regel. Weet je, twintig regels voor geweldige reisfotografie. Ik kijk naar zoiets en het vertelt me wat ik niet moet doen. Er staat een briefje in onze keuken met de tekst: 'Privé: open deze deur niet.'
Dus lessen dan. Zijn deze lessen die je in de loop der jaren hebt geleerd?
Ja, ik denk dat de enige manier om les te geven is om constant te leren. En ik ben van nature erg introspectief. De dingen die ik leer zijn geen regels. Het zijn de dingen die ik heb geleerd. Ik hou van het woord 'principe'. Ik hou niet van het woord 'regel'. Omdat een regel impliceert dat als je het breekt, er een soort consequentie is. Dit is kunst, in godsnaam. Er is geen ander gevolg dan iemand zou kunnen zeggen dat ze je foto haten. Is dat het ergste? Welnu, ze zouden dat kunnen zeggen en zich ook aan de zogenaamde regels houden.
Ik denk dat ik dit boek heb geschreven als reactie op veel dingen. Ik weet niet of het een verschil maakt in de manier waarop ik reis en foto's maak. Omdat ik niet echt geloof - en dit is het grappige aan dit boek - het is een boek over reisfotografie, maar ik weet niet dat er zoiets bestaat als reisfotografie. Stel dat je in Parijs woont, naar een restaurant gaat, foto's van je eten maakt, is het reisfotografie? Nee, het is voedselfotografie. Het is hetzelfde als je portretten maakt van iemand op straat. Is het straatfotografie, is het mensenfotografie? Nou, het is als je daar woont. Maar als je hebt gereisd om daar te komen, is het nu reisfotografie. Dus uiteindelijk zijn er geen 'tips' om betere 'reisfoto's' te maken. Want wat een geweldige reisfoto maakt wanneer je op reis bent, is hetzelfde als een geweldige foto als je thuis bent.
Dus mijn "tips" voor reisfotografie worden lessen voor sterkere foto's, maar ze zijn "reizen" in die zin dat ze meer draaien om het ervaren van een plek. En dan, hoe neem je de ervaring, of meer in het algemeen, je intentie wanneer je zogenaamde reisfotografie doet, om deze tweedimensionale foto's te doordrenken met die geweldige ervaring die je hebt van een plek die niet jouw eigen. Daar gaat het boek over. En ja, ik heb een paar zijbalken over een "hack", over handbagage, hoe je je camera in een vliegtuig kunt krijgen zonder hem kwijt te raken, wat voor soort tassen gebruik je, en statieven … Maar die behoren niet tot de twintig lessen. De twintig lessen zijn de belangrijke dingen. Hoe je een plek ervaart, hoe je een plek ziet, wat is mijn creatieve proces als ik op een nieuwe plek ben, zoals Venetië.
Weer verdwalen
Ja, en elke keer als ik weer verdwaal, is het in ander weer, in ander licht, met verschillende dingen aan de hand, dus het is een soort nieuwe plek en een nieuwe kans voor foto's. Dus ik denk dat dat de geest van het boek is. En ik doe het niet om iconoclastisch te zijn, ik denk gewoon dat het een betere manier van lesgeven is.
Het is niet: "hier is een checklist, doe deze tien dingen en heb een geweldige reisfoto". Het is een aanpak. Het is als een paradigmaverschuiving
Ik vind het een paradigma. Echt waar. Nogmaals, het is niet iconoclastisch, het zijn geen twintig regels om te overtreden. Het is niet: "Hier is hoe je het zwarte schaap van reisfotografie kunt zijn." Mijn dingen, weet je, het is niet helemaal bizarre dingen. Maar het beantwoordt de vraag: “Hoe maak je sterkere reisfotografie? Hoe geef je deze beelden een ervaring die multisensorisch is, die zo vol is van emotie en ontdekking, en hoe breng je je foto's een beetje dichter bij het afstemmen daarop?"
Vooral zonder het proces van ontdekking en exploratie en reizen op te offeren dat je zou hebben als je geen camera had. Omdat ik denk dat onze camera's soms in de weg zitten. Ik denk dat we soms zo dol zijn op het maken van geweldige reisfoto's dat we de plek niet eens ervaren.
Dat vind ik leuk. Een plek is geen wezen om op te jagen met die ene perfecte foto
Maar we maken het zo.
We zijn roofdieren
Wij zijn! En ik denk dat als je in plaats daarvan naar een plaats kunt komen en een dagelijkse routine hebt waar je je cappuccino gaat halen, je naar kunstgalerijen gaat, je wat tijd neemt om je andere werk te doen. Je kunt die tijd nemen om gewoon een normaal mens te zijn en niet een van deze cyborgs met al deze technologie die van je schouders slingert.
Vol spanning lopen van gezichtspunt naar gezichtspunt …
En op jacht naar die trofee, weet je?
Om dezelfde foto te krijgen die iedereen al heeft
Precies. En dit is het probleem met zogenaamde reisfotografie. Je stapt uit het vliegtuig en het eerste wat je wilt doen is dat je de foto wilt maken die je door iemand anders hebt gezien in plaats van van de gebaande paden af te gaan. Het is moeilijk! Het is voor niemand gemakkelijk.
Daarin staat een citaat: "Dit is geen boek over toerist zijn met een camera." Dat vond ik erg leuk. Dus voor wie is het boek dan?
Het is voor mensen die echt bereid zijn reizigers te zijn.
Wat geen toerist is
Nou, het is semantiek, maar ik denk dat een toerist iets heel specifieks gaat zien. Ik denk dat een reiziger zonder checklist gaat om te zien wat er is en verrast wordt door wat hij ziet - om andere culturen te omarmen, in plaats van helemaal hierheen te komen en naar de friggin Hard Rock te gaan. Ik bedoel, elke keer als ik de Hard Rock in Venetië passeer, denk ik: "Hebben we dit echt nodig?"
Maar ze zullen niet afwijken van hun vooropgezette idee van -
Ze zijn doodsbang om van de gebaande paden af te gaan. En dat ervaren we allemaal. Ik zeg niet dat ik geen angst ervaar. Het verschil tussen de toerist en de reiziger is dat de toerist daar nerveus van wordt. Ervaar de angst. Het duwt ze terug op het gebaande pad. Als we dit onderscheid gaan maken, zegt de reiziger: 'Ik ben bang om weg te gaan en dat is precies wat ik moet doen. Ik moet naar mijn angst luisteren en me naar nieuwe plaatsen duwen en iets verkennen dat misschien niet op de Lonely Planet staat. '
God helpe je als het niet in de Lonely Planet is
En ik heb een boekenplank vol Lonely Planets, maar ik ben gestopt ze mee te nemen op reis! Omdat, vooral als fotografen, verwachtingen zoveel in de weg zitten. En hoe meer Google Maps u bekijkt, hoe meer Google Image zoekopdrachten u doet, en hoe meer Lonely Planet-boeken u als fotograaf leest, hoe meer die verwachtingen u meestal verblinden omdat u dan zoekt naar wat u bent geweest verteld is daar en zou daar moeten zijn. Je zoekt niet of ziet niet wat er werkelijk is. Ik bedoel, één gaat over ontdekking en één gaat over iets aanvinken. Als dat alles is wat je wilt, moet je thuis blijven, het geld besparen en gewoon online naar foto's kijken.
Een paar, eigenlijk denk ik dat geen van de lessen noodzakelijkerwijs technisch is. Het gaat niet om instellingen
Nee! Ik bedoel. Ik bracht vanochtend fotograferen met mijn iPhone. Er zijn geen instellingen op mijn iPhone. Ik heb een paar apps waarmee ik wat dingen kan doen. Enkele meervoudige belichtingen, enkele langzame sluitertijden, maar toch druk je aan het einde van de dag op een knop. En toch maak ik foto's die ik leuk vind, die ik zal afdrukken, die ik waarschijnlijk zal verkopen, ik weet dat ik ze in boeken zal plaatsen. Dus nee, ik heb geen interesse om mensen te vertellen welke f-stop ze moeten gebruiken.
Dit is hem
Het is grappig - we waren in Oaxaca, Mexico voor de Dag van de Doden, en we zaten met een groep fotografen die daar waren om les te geven, en er was een andere groep tegenover ons en zij allemaal aan het einde van de maaltijd, pakten hun camera's op en liepen naar buiten. En de ene vrouw zei tegen de andere toen ze naar buiten liepen: 'Onthoud nu! Je F moet 5 zijn! '
En we keken allemaal naar elkaar, zoals: Je F moet 5 zijn? Ik weet niet eens dat ik per se een F-5 heb! Ik denk dat ik een F / 5.6 heb, maar jouw F moet 5 zijn!”Dus dat is mijn mantra geworden. Het zou eigenlijk een veel korter boek worden. Als je foto's wilt maken, moet je F 5 zijn.
Je hebt een t-shirt nodig met de tekst: "Je F moet 5 zijn." Nu bevat het boek enkele interviews met behoorlijk coole mensen
Het doet. Op dit moment heeft het een interview met Art Wolfe, die een eenmalige held van mij is.
Waarom?
Nou, Art doet dit al 40 jaar, hij heeft de wereld rondgereisd, hij heeft een aantal verbazingwekkende dingen gezien, maar hij benadert zijn reisfotografie ook minder als een documentaire of een verslaggever, en meer als een kunstenaar. Niet in pretentieuze zin. Maar hij is heel bereid om zijn foto's te orkestreren om het grootste gevoel van plaats te creëren dat hij kan.
Terwijl iemand als Bob Krist, die ook een zeer lange carrière in reisfotografie heeft gehad, hij een National Geographic-fotograaf is geweest, is hij een geweldige man; Ik hou van Bob. Sterker nog, de laatste keer dat ik Bob zag, was waarschijnlijk diezelfde dag dat we naar dat restaurant gingen en ons werd verteld dat onze F 5 moest zijn. Hij was op een afzonderlijke reis in Oaxaca, Mexico. Hij is een aardige vent en ik vind hem leuk. Hij heeft zeker het oog van een kunstenaar. Zijn spul heeft een groter gevoel van spontaniteit. En dan hoop ik dat tegen de tijd dat we het boek publiceren, we ook Nevada Wier kunnen krijgen. Ze heeft beloofd iets voor me te halen, maar het probleem met reizen met fotografen is dat ze altijd ergens anders zijn, dus ze was een tijdje in India, nu is ze in Cuba. Dus zal ik eigenlijk een interview krijgen met Nevada, ik weet het niet zeker. Hopelijk die drie. En ik hou ook van het werk van Nevada. Ze is een prachtige fotograaf, ze is een geweldig mens. Dus ik denk dat de drie stemmen samen, als ik ze alle drie kan krijgen, ze een aanvulling vormen op de plaatsen.
Terwijl iemand zoals ik, die zegt: 'Reis licht, neem zo min mogelijk spullen mee', weet je, Art Wolfe: 'Nou, eigenlijk ben ik best blij met mijn gigantische Canon-camera's en een stel grote lenzen.' ze staan me toe het werk te doen. Hij is comfortabel met grotere uitrusting. En ik omarm het spiegelloze spul veel sneller. Het kan een functie zijn om een beetje jonger te zijn, meer flexibel te zijn. Of we houden gewoon van de tools die we leuk vinden. Weet je, ik hou van mijn Fujis en mijn Leica, en Art houdt van zijn Canon 1D X.
En er was hier een groot hoofdstuk, in de zin van lichter worden, en dus wat heb je meegenomen naar Venetië? Ik zie een stapel camera's.
Er is een stapel camera's. Slechts twee daarvan zijn van mij. Ik bracht een Leica digitale M en een film, en een M6, en een zak zwart-wit film. En ik bracht mijn kleine 18-mm Moment-lens voor mijn iPhone. En het klikt gewoon en ik ben net zo blij met mijn Leica als met mijn iPhone.
Ik weet niet of Leica dat wil horen
Nou, waarschijnlijk niet. Maar Leica heeft … weet je, ze hebben hun eigen ding aan de hand. Uiteindelijk is het voor mij een foto. Ik hou van het gevoel van mijn Leicas. Het zijn prachtige hulpmiddelen. Ze voelen goed aan mij. Ze raken heel snel uit de weg. Maar mijn Fujis ook. Ik heb gewoon mijn Fujis niet meegenomen. Je kunt maar zoveel dragen. Maar voor mij, ja. Ik praat in het boek over lichter worden omdat ik denk dat als mensen, hoe lichter we reizen, zowel materieel, emotioneel, hoe beter we …
Ga uit onze eigen weg
Ja, hoe meer we uit de weg gaan. Hoe minder onzin we hebben. Ik heb met zoveel spullen gereisd, ik heb meer tijd besteed aan het uitzoeken van welke lens ik op de camera wil zetten dan dat ik foto's maak. Terwijl ik zelfs op mijn Leica vier lenzen meebracht, allemaal prime-lenzen, en ik zal waarschijnlijk met mijn 21 mm en mijn 35 mm 99% van de tijd fotograferen, en ik zal waarschijnlijk niet eens het huis verlaten met mijn 50 en mijn 90. Omdat ze niet de brandpuntsafstanden zijn die ik leuk vind. Maar ik hou van de beperkingen! Ik hou ervan om de 21 mm-lens voor de ochtend te hebben en te gaan: "Nou, dat is wat ik heb."
Je gaat ermee weg en werkt met wat je hebt
Ja, en je hoeft niet te gaan: "Oh, welke lens moet ik gebruiken?" Wel, ik denk dat ik er een heb, dus jij gebruikt degene die je hebt. En kunstenaars hebben sinds het begin der tijden gewerkt met wat ze hebben. Meer opties leveren niet altijd de beste resultaten op.
Nee. Veel mensen roepen dat een nieuw stukje technologie het probleem oplost waarom ze niet blij zijn met hun foto's
En laten we wel wezen, hoge ISO's - ze hebben allerlei nieuwe mogelijkheden geopend, weet je, je kunt fotograferen in licht dat je anders misschien niet had geschoten. Maar de camera is heel weinig veranderd sinds hij werd uitgevonden. Het is een doos met een gat erin met een lens aan de voorkant en een vector om het beeld te maken - een film of sensor. Het is niet zo ingewikkeld. De sleutel tot fotografie is het herkennen van lijnen, licht, momenten en ervoor kunnen gaan. Je ambacht voldoende kennen zodat je de kunst kunt creëren uit wat het leven, het universum, je op deze momenten geeft.
Daar gaat het boek uiteindelijk over
Uiteindelijk is het zo, omdat ik denk dat het centrale uitgangspunt van het boek is dat je niet kunt fotograferen wat je niet hebt meegemaakt. Dus alles wat uw ervaring in de weg staat, voorkomt dat u betere foto's maakt. Als dat betekent dat je 50 kilo spullen rond Venetië moet dragen en probeert te kiezen tussen een 500 mm-lens en een 8 mm fisheye en alles daartussenin, zul je misschien meer tijd verlamd door je besluitvormingsproces doorbrengen dan je zult waarnemen wat er aan de hand is. Je zult niet alle veranderingen in het licht zien of de momenten die zich aan jou voordoen. En of je nu een camera hebt of niet, als reiziger moet je de plek ervaren. En een Lonely Planet-boek kan hetzelfde zijn. Je brengt zoveel tijd met je neus door in een boek dat je mist wat er om je heen gebeurt en de magie.
Tot op zekere hoogte gaat het om visie. Visie is een sleutelwoord in uw reis. Van Within the Frame - een boek dat een diepgaande invloed heeft op mijn eigen leven en reis - naar je nieuwste boeken, wat heeft je zo gepassioneerd gemaakt voor dit aspect? De visie, in tegenstelling tot technische visies. Omdat er ook die fotografieboeken zijn
Er zijn. En zonder pretentieus te klinken, zijn al die andere boeken afval. Dat kan de zaak overdrijven. Maar het feit is dat het allemaal begint en eindigt met visie.
Dat is bijna tien jaar lang je mantra geweest
Natuurlijk, en mijn visie is veranderd als een mens, en ik denk dat iedereen dat doet, maar als je niet vanuit die visie fotografeert, vanuit wat je ziet, voelt, ervaart, gelooft, soort van dit - visie is een soort van deze haarbal die omvat veel dingen.
Visueel gezien ontbreekt het voor veel fotografen. Ze hebben de uitrusting, ze hebben de instellingen
Het is niet moeilijk. Iedereen kan leren, ik weet het niet, ik bedoel -
De F is 5
Je F moet 5 zijn! De meest iconische foto's zijn echter zo zeldzaam. Maar zonder een gevoel van visie, zonder lijnen en momenten te begrijpen, hoe begin je hieraan? Visie maakt het tot kunst. Dat is een groter argument: is fotografie kunst? Ik denk dat het. Maar het kan zeker alleen ambacht blijven. Iedereen kan een technisch perfecte foto maken, maar is het kunst? Ik denk dat wat de technisch perfecte foto scheidt van een foto die suggestief is en die de manier verandert waarop mensen denken en zien en die de manier waarop een fotograaf over een bepaald ding denkt, uitdrukt. Wat tussen de twee staat, is visie en het vermogen om het te verkennen en het op nieuwe en authentieke manieren uitdrukken. Veranderende manieren, maar nieuwe en authentieke manieren die echt zijn voor onszelf.
Om het af te ronden, en dus kunnen we terugkeren naar het drinken en kijken uit je mooie raam op de grachten - het is je verjaardag, het is het einde van het jaar, het is de cusp van 2015. Matador heeft een fotografieprogramma. We hebben studenten die de cursus afmaken en ze zijn een beetje op dat punt. Dat soort punten, zoals "springen of niet". Ze denken dat aanmelden voor de cursus een soort sprong op zich was. Dus dan maken ze het af en het is als "Wat is het volgende?" Welk advies zou je geven - God, hoe vaak werd je dat gevraagd? - aan iemand die op het punt staat om 2015 te laten tellen op het gebied van reisfotografie?
Nou, zoek uit wat je wilt, echt; en droom groot. Het feit is dat we allemaal een verhaal schrijven. We schrijven allemaal ons eigen verhaal, en je kunt een geweldig verhaal leven of je kunt het geweldige verhaal van iemand anders lezen. De beste reisfotografie komt voort uit geweldige reizen. Ergens heengaan. Ga van je reet af en ga. Vergeet het geld. Weet je, ik heb prachtige foto's gemaakt met de kitlens die bij mijn Fuji XE1 is geleverd. En ik heb afbeeldingen in mijn boeken van mijn iPhone!
Je hebt er zelfs vanmorgen wat van genomen. Ik keek
Het zal waarschijnlijk in See The World zijn. Er zullen er een paar zijn van vanochtend en de rest van de reis. De uitrusting is zo irrelevant dat het bijna niet meer de moeite waard is om erover te praten. Henri Cartier-Bresson had een Leica en een 50-mm lens, waarschijnlijk een 35-mm lens voor sommige van zijn spullen, en hij maakte geweldige dingen. Ze waren mooi, maar ze presteerden niet beter dan zelfs de meest eenvoudige camera's die we hebben. Ik bedoel, de optiek was goed, maar mensen kijken niet naar de dingen van Henri Cartier-Bresson en gaan: "Mijn God, de lens die hij gebruikte was geweldig." Ze kijken ernaar en waarderen het vanwege zijn gevoel voor timing, zijn begrip van momenten, en omdat hij daar was en hij zag. En om terug te komen op uw vraag, het beste wat iemand kan doen, is de wereld bezoeken, ervaren, er deel van uitmaken, of het nu uw achtertuin is in Vancouver of Toronto, New York of San Francisco, wat dan ook, u kunt het gewoon zien. Maak er deel van uit. Leven.
Deelnemen
En neem je camera mee. Dat is het beste advies dat elke fotograaf kan krijgen, is erbij zijn en natuurlijk goed zijn in je vak.
Ik heb je gisteravond geleerd hoe je een camera op je iPhone kunt gebruiken
Jij deed. Ik weet niet meer hoe.
Laten we wat dat betreft drinken
Laten we.
