Reizen
Alle foto's met dank aan Terence Carter
In een nieuwe serie over Notebook interviewen we professionele fotografen en fotojournalisten en bespreken we hun verschillende perspectieven op reisfotografie en tips voor het maken van betere foto's.
REISFOTOGRAAF (en schrijver) Terence Carter heeft tientallen reisgidsen gemaakt voor Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook en AA Guides, evenals tal van verhalen voor tijdschriften over de hele wereld.
Hij zit in de 11e maand van een uniek reisproject genaamd Grantourismo, dat hij is begonnen met vrouw Lara Dunston, en de ondersteuning van HomeAway Holiday-Rentals, gericht op het bevorderen van langzaam / duurzaam reizen, lokaal reizen en ervaringsreizen.
Matador-redacteur en fotograaf Lola Akinmade heeft Terence ingehaald om zijn praktische kijk op reisfotografie en huidige opdrachten te bespreken.
Hoe lang ben je al een professionele fotograaf?
Ongeveer acht jaar. Ik heb op de een of andere manier in de media gewerkt - van boekontwerper en -schrijver tot webontwerper en -ontwikkelaar - al langer.
Wat - of wie - heeft je interesse in fotografie op gang gebracht?
Ik heb een on-off, off-again relatie met fotografie gehad sinds ik een kind was. Mijn vader had een Pentax SLR waar ik verliefd op was en we hadden altijd camera's in huis om mee te spelen, maar ik denk dat mijn vader net zo geslagen was van de schoonheid en eenvoud van de objecten, als dat hij er prachtige beelden mee maakte.
Wat waren je eerste fotografische experimenten of ervaringen?
Mijn eerste serieuze ervaring was op onze eerste reis naar Mexico 17 jaar geleden met een nieuwe Nikon FM2 en een 50 mm-lens. Mijn vrouw Lara en ik liepen zo vaak op straat en namen elke dag foto's dat we nauwelijks de energie hadden om elke avond te eten. Toen begon mijn liefde voor fotografie echt!
Niet snel daarna nam ik fotografie als een tweede hoofdvak op de universiteit (films maken was mijn eerste liefde toen) en kreeg echt een kick van het ontwikkelen van mijn eigen films en het maken van prints in de donkere kamer.
Mijn docent was zeer behulpzaam en gaf me veel advies en opbouwende kritiek - hij was echt stoer maar eerlijk! Ik hield van het proces van het binnenbrengen van fotografieboeken die we uit de bibliotheek hadden genomen en tijdens het eerste deel van elke fotografiecursus die besprak van welke foto's we hielden en waarom de beelden met ons verbonden waren - dat was ongelooflijk bevredigend voor mij. Ik hield van fotografie bestuderen en van foto's deconstrueren en ik denk niet dat ik het ooit op die manier heb opgegeven.
Hoe zou je het werk beschrijven dat je nu doet … er is duidelijk een sterk redactioneel redactionele element, maar ben je ook betrokken bij de wereld van fotojournalistiek / documentaire rapportage? Elke stockfotografie?
Reizen en redactioneel, met een sterke neiging naar portretten en voedselgerelateerde fotografie. Hoe meer ik reis, hoe minder ik geïnteresseerd ben in monumenten zoals de Eiffeltoren, en hoe meer ik gefascineerd ben door de mensen die het karakter van een stad als Parijs vormen. Trouwens, als ik een portret van iemand maak, is het die persoon op een moment in zijn leven dat niet kan worden herhaald.
Tenzij je iemand voor de Eiffeltoren hebt die iets doet dat het beeld 'tijdstempelt', is het minder interessant voor mij dan de persoon voor de lens. Qua fotojournalistiek zwaai ik naast Lara (mijn werk- en levenspartner) en samen kunnen we verhalen produceren die veel journalisten of fotografen - op zichzelf - niet kunnen.
Wanneer we maar kunnen, doen we veel diepgaande profielgerichte functies en meer serieuze verhalen, meestal met aandacht voor het werk van NGO's en mensen die onbaatzuchtig werk doen. Het is iets waar we allebei gepassioneerd over zijn en waar we graag meer van willen doen.
Voorraad? Ik fotografeer momenteel niet echt. Ik was aangemeld bij een bureau, maar ik heb nooit een cheque ontvangen, ook al heb ik mijn afbeeldingen in verschillende bronnen gepubliceerd zien. Maar dat is een lang, mogelijk litigieus verhaal!
Stock is echt in beweging en ik ben blij dat ik de kost verdien als fotograaf zonder erbij betrokken te zijn.
Welke 3 tips zou je delen voor amateurfotografen die geïnteresseerd zijn in jouw stijl van reisfotografie?
1. Je eigen persoonlijke stijl komt niet aan, het evolueert.
2. Als je dit voor een carrière wilt doen, beschouw het dan niet als 'betaald worden om te reizen', anders zul je financieel verknald worden - de meeste uitgevers spelen graag het idee dat je de tijd van je leven hebt en het is een leeuwerik. Het is verdomd hard werken - en als ze om 17.30 uur bij hun computer uitloggen en naar hun gezin gaan, werkt u nog steeds.
3. Zorg altijd voor een camera die een publiceerbare opname kan produceren. Geen excuses.
Je hebt tientallen gidsen gefotografeerd. Vind je dit soort toegewijde fotografie leuk? Wat zijn de voordelen / uitdagingen?
Ik heb er tientallen gefotografeerd - dat is een enge gedachte! Het belangrijkste voordeel is dat u wordt betaald en dat u weet dat wat u levert wordt gepubliceerd. Als je een opnamelijst hebt, kun je je echt 'concentreren' op de taak die je moet uitvoeren, maar dit is alleen goed als iemand die je vertrouwt de lijst met aandachtspunten heeft geschreven om te fotograferen. Ik ben naar restaurants en bars gestuurd die ik nooit, nooit in een gids zou aanbevelen.
Dat is het nadeel van een fotograaf en reisschrijver, denk ik. Een andere overlast zijn de bureaucratische lokale overheidsfunctionarissen. Voor sommige kerken en musea, laten we zeggen dat ik blij ben om de publicaties stockfoto's te laten gebruiken in plaats van me een week te laten onderhandelen om een verdomd statief in een dode ruimte te nemen - alleen om te ontdekken dat amateurs hun eigen statieven hebben binnengeslopen.
Een andere uitdaging met betrekking tot dit soort opdrachten is dat je misschien niet dezelfde perfecte weersomstandigheden tegenkomt waar een lokale stockfotograaf dagen of weken op kan wachten. Het punt is echter dat de uitgevers je hebben ingehuurd om een bepaalde stijl te fotograferen in plaats van door de bibliotheken te bladeren. Het is frustrerend om stockfoto's te zien die aantrekkelijker zijn dan die van jou, omdat een lokale fotograaf in een oogwenk zijn of haar kit kan pakken en die magische zonsondergang kan krijgen die maar een paar keer per jaar opduikt.
Ik heb ook uitgevers gevraagd om een bepaalde stijl van fotografie en ik heb ze gevraagd of ze echt zeker weten dat dat is wat ze wilden. Ze hebben uiteindelijk niet de darmkracht om in die stijl te passen en hebben mijn foto's zo vaak bijgesneden dat mensen die ik heb gefotografeerd contact met me hebben opgenomen om te zeggen dat ze niet wisten dat de foto een close- omhoog hoewel ik het heel wijd schoot!
Omdat de resolutie van digitale spiegelreflexcamera's tegenwoordig zo geweldig is, snijden ontwerpers je foto's vaak met weinig respect bij in verband met de reden waarom je een foto op een bepaalde manier hebt ingelijst. Het is ontmoedigend, maar helaas, sommige mensen die tegenwoordig boeken en tijdschriften samenstellen, hebben echt geen tijd, artistieke visie of een combinatie van beide.
Welke andere fotografen - oud of hedendaags - inspireren je het meest?
Nou, sommige foto's en fotografen worden nooit 'oud' in mijn gedachten - hun beelden zijn altijd fris! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank bijvoorbeeld. Ik hou ook van het portretwerk dat Avedon deed. Van de hedendaagse portretfotografen geniet ik van de vastberadenheid van Dan Winters. Maar om eerlijk te zijn, het zijn vooral filmmakers die me hebben geïnspireerd: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Het is niet te zien in mijn fotografie, maar het is er in mijn gedachten!
Als u onderwerpen nadert om te fotograferen, hoe gaat u daar dan mee om? Chat je en leg je uit wat je doet? Of eerst schieten, later vragen stellen?
Altijd chatten. Ik denk dat het geen zin heeft om een portret te maken zonder een verband met het onderwerp en ik denk er zelfs nooit aan om een kader zonder te maken. Het is een onderhandelings- en ruilproces. Hoe meer mensen je vertrouwen en hoe meer mensen beseffen dat je hun belangen centraal moet stellen, hoe meer je van de foto krijgt via de persoon. Ik leg altijd uit waar het voor is en waar het terecht kan komen.
Met de portretten die ik dit jaar heb gemaakt voor onze Local Knowledge-serie voor ons Grantourismo-project, geven we mensen een visitekaartje en vragen ze om de portretten te bekijken die ik tot nu toe op de site heb gemaakt en ons vervolgens te vertellen of ze willen om deel uit te maken van het project of niet. Ik heb nog geen afwijzing gehad en sommige mensen zijn teleurgesteld toen we geen tijd hadden gehad om terug te keren naar hun portret!
Ik ben ook een straight shooter, om zo te zeggen. Geen onzin, geen bedrog, alleen proberen de persoon te vangen die ik heb leren kennen - of het nu de afgelopen tien minuten, tien uur of tien dagen is. Het is de meest eerlijke manier om een portret te maken.
Wat is de gekste of meest inspirerende ontmoeting die je in het algemeen hebt gehad?
Iedereen die ik fotografeer is op de een of andere manier inspirerend, anders zou ik de camera niet in mijn ogen kijken. Ik ben niet een van die fotografen die iedereen moet fotograferen die ik ontmoet. En we doen geen opdrachten tenzij we geïnteresseerd zijn in het onderwerp. We hebben dit jaar een aantal echt inspirerende mensen ontmoet, vooral in Afrika.
Maar chef-koks zijn de meest gepassioneerde, oke, gekke en inspirerende mensen - ik ben alles tegengekomen, van de meest Zen-personages tot jongens die certificeerbaar gek zijn geweest. Een chef (geen namen!) Was vrij kalm voor me, bracht perfecte moleculaire platen in gastronomische stijl tevoorschijn om te fotograferen en ging toen terug naar de keuken en begon tegen het personeel te schreeuwen als een gek.
Ik heb chefs met Michelin-sterren laten zeggen dat ze tien minuten hebben om te chatten en een portret te maken - wat trouwens prima is - en twee uur later chatten ze nog steeds en vragen ze me te ruiken hoe vers de vis is in hun wandeling- in koelkasten! De beste koks zijn echt gedreven en ze zitten op dezelfde golflengte als ik. We werken lange uren, we hebben weinig tijd voor iets anders dan ons werk, en af en toe laten we wat stoom afblazen. En daarmee bedoel ik drinken.
Welke kit gebruik je / draag je mee / kan je niet zonder (cameramerk, lenzen, flitsers etc.)?
Er is een oude fotograaf die zegt (niet zeker aan wie hij het moet toeschrijven): "amateurs praten over uitrusting, professionals praten over geld en meesters praten over licht". Het is echt belangrijk op te merken dat mensen nu briljante afbeeldingen maken op alles, van iPhones tot grootformaat filmcamera's.
Wat betreft DSLR-apparatuur, gebruik ik echter Nikon-camera's en -lenzen omdat ik altijd van hun stevigheid heb gehouden. Natuurlijk vallen de rubberen delen eraf als een gek, maar toch falen ze nooit om echt te werken. Ik heb in de loop der jaren een paar Nikon-camera's gehad, maar de D700 is mijn favoriet, omdat de volformaat sensor me terugbrengt naar de goede oude filmdagen en de lenzen weer de juiste brandpuntsafstand hebben omdat de sensor de dezelfde grootte als 35 mm film.
Ik hou ook veel beter van de grootte van de D700 dan van camera's met de ingebouwde verticale grip (zoals de Nikon D3 of Canon EOS-1D Mark IV), omdat ze meestal een beetje te intimiderend zijn voor de onderwerpen.
Ik ben een beetje een 'vaste' lenspurist geworden naarmate ik me meer op portretten concentreer. Houd dood van de Nikon 85mm f1.4 - we zijn levenslange liefhebbers. Ik hou van de goedkope 35 mm f2 voor voedsel en portretten over de hele lengte, maar alleen boven f2.8. Ik hou nog meer van mijn oude handmatige focus 50mm 2.8 macro voor voedsel, maar de moderne 60mm macro zou me in staat stellen sneller te werken! Ik graaf mijn oude 80-200mm f2.8 - is twee keer gevallen en blijft schoppen. Een woord voor budgetbewust, de Nikon 300 mm f4.0 is geweldig en een koopje als je wilt sporten of vogels kijken / dieren in het wild. En het is een lichte lens - perfect voor op reis.
Wat betreft de verlichting, moet iedereen een fatsoenlijke reflector krijgen voordat hij een hoop lichten koopt. Ik gebruik een Photoflex vijf-in-één reflector die overal mee naartoe gaat. Je kunt veel reflectie krijgen om een fatsoenlijke lichtverhouding voor een portret te maken met behulp van een. Het is zeldzaam dat ik een portret fotografeer zonder dat de reflector wordt gebruikt - zelfs als het alleen maar is om vensterlicht of zoiets te blokkeren! De meeste foto's in deze serie zijn gemaakt met slechts een reflector.
Ik heb wel een paar Nikon SB800 flitsen, externe triggers, paraplu's, standaards en verschillende andere lichtmodificaties bij zich. Minder is meer voor mij als het gaat om kunstlicht en hoewel ik altijd de voorkeur geef om in natuurlijk licht te fotograferen, als je in opdracht bent, moet je de opname maken.
En omdat we nu 11 maanden onderweg zijn voor Grantourismo, om de twee weken bestemmingen verplaatsen, fotografeer ik letterlijk elke dag op een nieuwe plek, dus ik hou van de Lastolite EzyBalance grijze kaart, waarmee ik de kleurbalans van een fotorecht in post-productie.
Ten slotte is mijn iPod Touch onmisbaar om mensen mijn fotografieportfolio te laten zien. Ik houd daar ook een aantal inspirerende fotografie op als ik een visuele boost nodig heb als ik hondenmoe ben maar een shoot in aantocht heb.
Ten slotte, waar werk je nu nog meer aan en wat zijn je ambities voor de toekomst met betrekking tot je fotografiewerk of iets anders?
Ik werk echt alleen maar aan het maken van goede portretten van mensen die we ontmoeten en creatieve suggestieve foto's van de plaatsen die we bezoeken en de dingen die we doen in ons Grantourismo-project. Hoe meer mensen ze zien, hoe meer interesse ze hebben om deel te nemen. We zullen iemand een visitekaartje geven en hen vragen na te denken over betrokkenheid en ze komen terug en zeggen: "Ik vind het geweldig wat je met die en die hebt gedaan" en noemen iemand die ik voor het project heb gefotografeerd.
Ik hou ook van spelen met het geven van elke bestemming een 'gevoel' met behulp van een simulatie van enkele van mijn favoriete filmvoorraden - bijvoorbeeld, de afbeeldingen van onze verhalen in Kenia zien er bijvoorbeeld heel anders uit voor de Tokio-posts, die de ervaring voor ons - daar heb ik een bal mee.
Op de lange termijn heb ik veel projecten die redactioneel, verhalen en portretten nauw combineren. Er wachten een paar commissies op ons nadat we de Grantourismo-reis in februari hebben voltooid, maar Grantourismo heeft mijn volledige aandacht tot begin volgend jaar en we zullen het project in een iets andere richting nemen nadat de reis is afgelopen.
Ik ben dol op de uitdagingen van fotograferen in zoveel verschillende landen, zoveel fascinerende mensen ontmoeten en bevoorrecht genoeg zijn om hun portretten te maken. Ik heb nog nooit harder gewerkt, maar ik heb nog nooit meer genoten dan ik nu ben.
