surfing
The South Seas is een 208-pagina hardcover fotoboek van Nieuw-Zeeland surfen mede gemaakt door fotograaf Craig Levers en ontwerper Brent Courtney, gepubliceerd in 2012. Hierin vindt u spreads van een hele pagina van de top- van de Noord- en Zuid-eilanden inkeping breekt af zoals ze alleen doen op de beste van de beste dagen - wanneer de golven ronduit magisch worden. De line-upshots en historische foto's, de mixed-media-illustraties en de geschreven passages bieden een meeslepende kijk op het surfende verleden en heden van Nieuw-Zeeland.
Kortom, dit boek is ziek.
Ik had het geluk om een paar e-mails met Craig uit te wisselen en een beetje te leren over het proces van het schrijven van dit rijke stukje NZ-surfgeschiedenis.
Dit is mijn foto en mijn thuisstrand Piha. Het is opgenomen op een 6x17cm panoramische filmcamera; Ik ging terug naar analoog in 2010 omdat ik niet de megabytes kon leveren die ik in digi wilde. Het was een enorme stoke die sommige van mijn analoge panorama's hebben gemaakt.
ET: Hoe ben je in surffotografie gekomen? Kun je me een beetje vertellen over je achtergrond in de surfmedia en dan een fotograaf worden die met gespecialiseerde uitrusting werkt - en hoe die ervaringen je de vaardigheden gaven die nodig zijn om een boek als South Seas te maken?
CL: Ik begon met het fotograferen van surf zoals de meeste surfers doen - het was een beetje standaard. Tegen 22 had ik al behoorlijk wat surfreizen gemaakt door de Stille Oceaan, Australië en Indonesië en ik wilde gewoon mijn reizen opnemen; niet voor een outlet of tijdschrift - het was een eenvoudige reactie op reizen naar koele plaatsen en er een verslag van wilden hebben. Maar ik kreeg de sluiter enorm, ik kreeg super van fotograferen - niet zozeer surffotografie - alleen de hele fascinatie voor het vastleggen van licht.
Ik denk dat mijn persoonlijkheid zo is dat als iets nodig is, ik de neiging heb alles of niets te doen; fotografie is een van deze dingen. Dus het opnemen van reizen leidde tot het volgen van cursussen, en op zijn beurt commerciële assistentie, en toen ik 26 was, begon ik een fulltime baan bij Surfing Magazine in Nieuw-Zeeland omdat de redacteur al enkele van mijn foto's had gepubliceerd en had aanbevolen om te interviewen. Ik verbleef vijftien jaar in het tijdschrift; Ik was het grootste deel van die tijd Senior Fotograaf en ik heb het magazine acht jaar lang als redacteur / redactioneel directeur geleid.
Gedurende die tijd was het mijn verantwoordelijkheid om toezicht te houden op een team dat meer dan 100 nummers produceerde, inclusief supplementen op de kernmag. Dus papier en inkt lopen nu al heel lang door mijn aderen.
Hoewel mijn functietitel Seniorfotograaf zei, en fotografie een brandende passie is, was de realiteit van het werk dat 60% van mijn jaar in de kunstkamer werd doorgebracht of de moeren en bouten deed om een probleem door te nemen, van sluiter ingedrukt tot de boekenplank. Er was absoluut een lange tijd in het tijdschrift waar ik mijn rol als redacteur / schrijver beschouwde die wist hoe te schieten omdat er meer tijd werd besteed aan het redacteur zijn dan aan het fotograferen.
Toen ik in 2008 de comfortzone van het tijdschrift verliet, terwijl ik mijn ambacht als fotograaf moest ontwikkelen, wilde ik ook een hardcover boek produceren. Ik deed dat - het werkte behoorlijk goed, dus ik deed een ander boek, dat op zijn beurt economisch zinvol was om een ander te doen - The South Seas is nu boek nummer vier voor mij.
De Aramoana Spit in Otago is een radicaal pretpark met A-frame golven. Het is in de haven van Dunedin - zeehonden, koud water en grote roofdieren. Pic van Silas Hansen.
Wie zijn de belangrijkste bijdragers aan dit fotoboek - ik heb gelezen dat het er in totaal 16 zijn? Dus is het billijk om het boek te beschrijven als "een belangrijke samenwerking tussen surffotografen om de golven van het hele land te documenteren" - en is South Seas misschien ongekend qua omvang?
Silas Hansen en Chris Garden zijn de twee belangrijkste bijdragers. Mijn co-producent Brent Courtney en ik wisten vanaf de eerste dag dat als we Silas en Gardy niet aan boord hadden, het project dood was - we waren allebei bereid weg te lopen van het concept als een van die twee er niet in betrokken was. Maar ze waren enthousiast en in feite werden alle andere foto's opgestookt en gebukt om gevraagd te worden. Het voelde echt als een heel verenigend project.
Jazeker, er is nog nooit eerder op deze schaal in Nieuw-Zeeland samengewerkt. Brent en ik wilden geen boek produceren dat gebonden was aan de huidige commerciële uitgeverijeconomie. We zijn allebei bedreven in pagina-kosten / winst-ratio's, maar we wilden een sprong in het diepe wagen - neuk de boekhouding - en produceer een boek dat echt het beste is dat we kunnen maken. We hebben alle Wayne's World erop: 'Als je het bouwt, zullen ze komen.'
Had je het gevoel dat je meer een visionaire, organisatorische rol op je nam als maker van het boek? Kun je me iets vertellen over het productie- en bewerkingsproces? Hoe was het fotoselectieproces? Welke foto's wilde je in dit boek hebben of niet? Het lijkt erop dat dit boek jaren van fotografiewerk vertegenwoordigt - is dat waar?
Brent nam de rol van visionair en voorman op zich; hij heeft de primaire fotobewerking uitgevoerd. Ik speelde meer in de rol van een uitgever, maar schreef toen ook de historische hoofdstukken en intro - nou eigenlijk schreef ik de meeste passages en interviewde ik de belangrijkste Nieuw-Zeelandse surfpioniers - die hoofdstukken muteerden in een aanzienlijk geheel van werkzaamheden in de einde.
De taak van Brent als primaire foto-editor was gemeen. Ik denk dat hij dacht dat ik een goede dader was door me daarvoor af te melden - maar het was wreed, het boek is 208 pagina's plus covers. We hadden fotografische inzendingen van de hoogste kwaliteit die gemakkelijk nog eens 100 spreads had kunnen opvullen. Dus bewerken werd een nachtmerrie - welke afbeelding kan een iconische NZ surfstop kort samenvatten? Degene die de lokale surfers van die pauze laat gaan, 'ja, eerlijk genoeg, dat is onze golf die op alle cilinders vuurt.' Haha. Arme Brent.
De fotobewerking werd opengesteld voor alleen de beste afbeeldingen. We vroegen de foto's om te proberen ons niet met onzin in de war te brengen; om ons gewoon hun best te sturen - het maakte niet uit of het ergens anders was gebruikt - stuur ons wat u echt denkt dat de beste opnamen zijn die uw regio vertegenwoordigen. Er zijn dus foto's in de Zuidzee die meer dan 20 jaar oud zijn in de aanbevolen spreads, omdat ze de beste beelden van die pauze zijn.
We vonden het belangrijk om het verleden uit te leggen en op zijn minst de rijke geschiedenis van surfcultuur in Nieuw-Zeeland te verkennen. Hoe kun je je toekomst kennen als je niet weet waar je bent geweest?
Sommige van de oude / historische foto's zijn verbluffend. Hoe heb je die te pakken gekregen?
We hadden de zegen van de NZ National Library, we zochten alle juiste auteursrechten en wettigheden op … het was eigenlijk best verbazingwekkend hoe gemakkelijk en goed het personeel van het archief en Turnbull Library was om mee te werken. Brent en ik hebben echt genoten van het verzamelen van die dingen; we zouden allebei schermafbeeldingen afschieten - 'Kijk eens wat ik heb gevonden' - 'Ziek! Kerel, bekijk deze eens '- er was een serieus gelaagd zoeken op internet om naar alles op het internet te verwijzen in het Nationaal Archief. We hadden er veel plezier mee.
Ik denk ook dat ik, toen ik betrokken was bij NZ-surfmedia, de mensen kende die toegang hadden tot privécollecties. En een van de prachtige dingen die uit de publicatie van het boek zijn voortgekomen, is dat al deze mensen contact met mij opnemen over historische NZ-surfbeelden. Er zijn er veel.
Nog een geweldig beeld van Silas Hansen - we voelden dat de winterse vroege ochtendkleuren van deze opname het begin van het boek mooi vormden.
Ik heb gelezen dat dit een lang idee was voor jou en Brent. Wat was het keerpunt om het daadwerkelijk te laten gebeuren?
Ja, ik denk dat het idee voor The South Seas boek niets nieuws is, je hebt gelijk - toen Brent en ik aan het werk waren bij NZ Surf Mag (Brent was jarenlang de grafisch ontwerper van de mag), een geweldige line-up shot zou over de lichtbak glijden naar de ol 'vangstkreet' Maaaan s'one moet een Kiwi-line-upboek maken! ' Maar ik denk dat we altijd het gevoel hadden dat het iemand anders zou zijn, zoals iemand die op de een of andere manier meer gekwalificeerd is. En we waren tijdschriftjongens; het idee van het maken van boeken was toen alchemie voor ons.
Ik denk dat er een besef komt dat 'Ohhhh, eigenlijk wie is meer gekwalificeerd? Ohhhhh nou, niemand anders gaat het proberen - fuck it - ik ga naar de plaat en maak een schommel. '
Dat gezegd hebbende, het was waarschijnlijk precies het juiste moment: Brent is op het hoogtepunt van zijn krachten als creatief ontwerper - hij heeft nu meerdere boeken en tijdschriften onder zijn riem. Ik had drie succesvolle boekprojecten gedaan, dus we vonden dat we het vermogen en de visie hadden om het goed te kraken.
Nog een van mijn functies verspreidt zich, de opener voor de Taranaki-regio. Ik heb dit eigenlijk halverwege de productie gemaakt, dus hoewel er foto's zijn die zo oud zijn als begin 1900, zijn er ook foto's die slechts maanden oud zijn.
Welk werk heb je tot nu toe gedaan om het boek te promoten of te verkopen? Kun je de lezers een idee geven van hoe het eigenlijk is om een boek te verkopen / promoten nadat het is gepubliceerd?
Dus Brent en ik hebben de rollen van het project 50/50 zoveel mogelijk verdeeld. Zijn rol was voornamelijk de eerste helft: druk het project af. Dit was geen gemene prestatie; het is zijn visie, zijn kunst, zijn handgetekende graphics, zijn co-edit. Ik ben de uitgever - ik heb achteraf de bewerking aangedreven, maar uiteindelijk is het het creatieve werk van Brent.
Mijn rol is de tweede helft: ik ben de man die de wagen heeft geladen en naar de winkels heeft gebracht, de bestellingen naar de winkelketens heeft gepakt, het in de pakhuizen heeft geplaatst, op verkoop is gegaan, waar ik van hou. Het is een beetje eng om iets te presenteren waar je aan hebt gewerkt - waar je emotioneel in hebt geïnvesteerd - het is net zo haastig als de koper je een duim omhoog geeft. We hebben veel duimen omhoog gehad.
Promo is ook leuk - ik neem contact op met oude journo-cohorten en ga, 'Oi, kijk wat we hebben gemaakt, geef me wat ruimte, bro.' Meer serieus, we zijn actief en met een redelijk resultaat bezig via sociale media veel meer met deze titel. Het is een behoorlijk goede testcase geweest om de directe website-verkoop te vergelijken die op geen enkele andere manier dan via sociale media is gecreëerd.
Het verzamelen van het archief van historische afbeeldingen was een groot deel van het boek. Terwijl we een boek van Kiwi Lineups wilden maken, geven nieuwe eigenaren van het boek regelmatig aan dat het de geschiedenispagina's zijn die hen aanspreken - dat is een stoke.
Kun je tijdens je rondreis tijd vinden om te surfen?
Surfen? Oh, ik herinner me dat … Nee, ik heb geluk gehad - Nieuw-Zeeland heeft net een uitzonderlijke zomer voor golven gehad, dus hoewel ik onder de duim zat met het boek, heb ik mijn golftelling ingesloten.
Wat was je doel van het boek? Voldoet het aan je verwachtingen?
Ik ben deze vraag een paar keer gesteld en ik vermoed altijd dat de interviewer denkt 'wat je ook wilt, je weet wat een goede kopie is'. Maar het antwoord op de borst is echt: Brent en ik wilden gewoon een boek maken dat mooi was, dat gemaakt was, waarvan we hoopten dat het Kiwi-surfers zou laten gaan: 'Ja, dit is waar ik vandaan kom, en het is een mooie zieke plek om een surfer te zijn. '
Misschien zit er ook een reactionaire emotie in, doordat Brent en ik voelen dat de grote uitgevers boekprojecten uitvoeren naar levensvatbaarheidsstudies, niet naar de visie van de creatief. We hebben allemaal boeken gezien die zeggen: 'Oh, het is een klein formaat; Ohhhh, de omslag is zacht als een tijdschrift; Ohh, is dat echt de beste foto? ' Grote uitgeverijen verpletteren visie met bottom-line economie. Er is een element van 'Fuck You', doe het, want het is het juiste om te doen, niet omdat het verstandig is om te doen.
We deden dingen zoals een stofgebonden rug, zwarte folie bedrukte het omslaglogo, goud bedrukte de rug, matte UV-coating, liep gemengde kunstvoorraad over de 208 pagina's. Brent's handgetekende hoofdstuktitels zijn tegenwoordig vrijwel ongehoord in de praktijk, want ja, een grote uitgever zou baulk zijn over de bestede uren. Vervolgens hebben we er een adviesprijs van $ 80 NZD op gezet - andere boeken zoals deze winkel voor $ 120-200 (ik kocht net een boek van 180 pagina's voor $ 150), maar we wisten gelukkig dat onze markt dat niet zou betalen.
Ik denk dat zowel Brent als ik het zeker een lange weg naar die idealen vinden.
Bekijk het boekvoorbeeld.
