Foto + Video + Film
Alle foto's met dank aan Mitchell Kanashkevich
In een nieuwe serie over Notebook interviewen we professionele fotografen en fotojournalisten en bespreken we hun verschillende perspectieven op reisfotografie en tips voor het maken van betere foto's.
REIS EN DOCUMENTAIRE FOTOGRAAF Mitchell Kanashkevich reist de wereld rond met het fotograferen van persoonlijke projecten en stockfoto's voor Getty en Corbis Images. Zijn werk is te zien op covers en op de pagina's van Digital SLR Photography, Capture, Get Lost! en Aziatisch Geo-paspoort.
Matador-redacteur en fotograaf Lola Akinmade heeft Mitchell ingehaald - vers van de release van zijn nieuwe eBoek, Transcending Travel - A guide to Captivating Travel Photography - voor wat gedachten over zijn werk en filosofie.
Hoe lang ben je al een professionele fotograaf?
Ik ben een professionele fotograaf geweest in die zin dat ik het grootste deel van mijn inkomsten heb verdiend met reisfotografie voor ongeveer 3 jaar.
Wat - of wie - heeft je interesse in fotografie op gang gebracht?
Ik ben altijd een heel visueel persoon geweest, sinds ik een kind was. Ik heb film gestudeerd aan de universiteit, maar ik voelde me eigenlijk vooral aangetrokken tot de visuele kant van de bioscoop en kreeg uiteindelijk steeds meer afstand van film en fotografie, hoewel ik het gevoel heb dat ik op een dag een volledige cirkel zal volgen en weer aan het filmmaken zal beginnen.
Wat me echt in de reisfotografie bracht, was mijn liefde voor reizen en de behoefte om mijn ervaringen te delen en mezelf uit te drukken. Ik denk dat het voor velen van ons vanzelfsprekend is om in de fotografie te stappen zodra we veel beginnen te reizen.
Wat waren je eerste fotografische experimenten of ervaringen?
Aanvankelijk fotografeerde ik alles en nog wat. Ik begon met het maken van foto's van alles dat direct om me heen was, maar toen ik eenmaal begon te reizen, begon ik interesse te krijgen in het fotograferen van mensen. Dat blijft mijn grootste interesse vanaf vandaag.
Je staat bekend om reisportretten en absoluut het gevoel van plaats vast te leggen in je foto's. Hoe zou u het werk dat u nu doet beschrijven?
Ik denk dat ik mijn werk zou beschrijven als overwegend documentaire, met een focus op mensen en waar mogelijk, een focus op oude culturen en tradities.
Ben je ook in de commerciële wereld betrokken? Elke stockfotografie?
Ik ben betrokken bij stockfotografie. Ik fotografeer voor Getty en Corbis Images, hoewel ik meestal geen foto's maak met de specifieke gedachte: "Dit is een stockfoto, die voor zulk een en ander doel zal worden gebruikt".
Ik fotografeer meestal gewoon wat me boeit, waar ik gepassioneerd over ben en ik denk dat ik het geluk heb gehad dat er wat commerciële waarde in dat soort dingen zit.
Natuurlijk niet zoveel als op foto's van mensen in kantoren of lachende oudere koppels die deelnemen aan vrijetijdsactiviteiten, maar genoeg om me te laten reizen en doen waar ik van hou.
Welke 3 tips zou u delen voor amateurfotografen die geïnteresseerd zijn in het nastreven van uw stijl van documentaire fotografie?
1. Als u krachtige afbeeldingen wilt maken, moet u vaak meer tijd op een bepaalde plaats doorbrengen, het licht leren kennen, als u mensen fotografeert - een verstandhouding met hen opbouwen. Geweldige beelden komen niet tot stand door gewoon ergens aan te komen en een paar minuten weg te klikken. Het duurt soms dagen om die speciale foto te maken.
2. Beperk jezelf niet tot één of enkele opnames. Verken verschillende invalshoeken, kom dichterbij, stap achteruit - geef jezelf meer kans om een sterk beeld te creëren door de situatie die je mogelijk hebt te benutten.
3. Als je mensen fotografeert, probeer dan de taal te leren, het zal zoveel deuren voor je openen en je toestaan om te fotograferen in situaties die je zonder de taal nooit had kunnen maken of kennen.
Je hebt onlangs een nieuw eBoek over reisfotografie uitgebracht. Kun je ons de lowdown geven?
De ondertitel - Een gids voor fascinerende reisfotografie - zegt het eigenlijk allemaal. Het is een gids voor het maken van afbeeldingen die meer zijn dan eenvoudige snapshots of foto's die alleen waarde hebben omdat ze uw herinneringen vastleggen. Het is een eBook waarmee ik in principe advies geef aan beginnende en gemiddelde fotografen over het maken van reisfoto's die meer aanspreken dan alleen je ouders en goede vrienden.
Ik bespreek enkele van de belangrijkste informatie over apparatuur en planning. En ik kom in een beetje filosofie en veel praktische tips die de lezer helpen om krachtige reisbeelden te maken.
U kunt enkele voorbeeldpagina's van het eBoek bekijken en HIER kopen.
Welke andere fotografen - in het verleden of in het heden - inspireren je het meest?
Steve McCurry, Olivier Follmi, Sebastio Salgado, Ami Vitale, evenals een hele lijst met andere hedendaagse fotografen die ik op internet blijf ontdekken. Er is absoluut geen tekort aan inspiratie en geweldige beelden daar.
Als u onderwerpen nadert om te fotograferen, hoe gaat u daar dan mee om? Chat je en leg je uit wat je doet? Of eerst schieten, later vragen stellen?
Meestal praat ik graag met het onderwerp. Ik spreek een deel van de taal of heb iemand bij me die vertaalt. Als ik niet chat, maak ik in elk geval contact: ik gebaar, glimlach, grap. Ik vind dat een belangrijk onderdeel van het proces wanneer je mensen in de nabijheid fotografeert en wanneer ze zich van je bewust zijn.
Als ik openhartige dingen op straat fotografeer, communiceer ik uiteraard niet voordat ik de foto maak. Dat zou het moment vernietigen.
10. Wat is de gekste of meest inspirerende ontmoeting die je hebt gehad?
Mijn meest inspirerende ontmoeting, of op zijn minst een die daar moet zijn, heeft niets met fotografie te maken, hoewel het me achteraf toch tot een aantal geweldige fotografische mogelijkheden leidde. Terwijl ik op reis was in Timor, Indonesië, ontmoette ik een oudere, gepensioneerde universitaire professor uit Nederland die al ongeveer een jaar door het land reisde.
Als voormalig leraar had hij het geweldige idee om kansarme jongeren in Indonesië te helpen, die het zich niet konden veroorloven om school- of universitair onderwijs te betalen. Na een bezoek aan enkele liefdadigheidsinstellingen aan wie hij duizenden dollars vanuit huis doneerde, raakte hij erg teleurgesteld. Hij zag dat de 'beheerders' in luxe auto's reden, maar geen van de dingen waarvoor hij geld doneerde, werden op zijn plaats gezet.
In plaats van cynisch te worden en zijn idee om mensen te helpen op te geven, besloot hij het land te reizen en tijdens zijn reizen plukte hij de jonge mensen met de hand die hij in feite had gesponsord en door school, hogeschool of universiteit kwam. Tegen de tijd dat ik hem had ontmoet, had hij 11 van dergelijke personen gesponsord, van wie ik er twee ontmoette.
Hij had een pensioen van ongeveer 5000 euro, dus je zou denken dat hij in luxe zou reizen. Maar dat deed hij niet. Hij reisde met de armen, omdat hij op deze manier kon communiceren met de mensen in nood. Hij zou een beter idee kunnen hebben van hoe het leven echt was. In plaats van in stijl te reizen, stopte hij het grootste deel van zijn geld in het helpen van anderen.
Voor mij was zijn verhaal vrij ongelooflijk en inderdaad zeer inspirerend, hij was - en hopelijk nog steeds - de wereld ten goede aan het veranderen op een kleine, maar zeer reële manier.
Welke kit gebruik / draag je mee? Wat kun je niet zonder (camera, lenzen, flitsers enz.)?
Canon 5DMKII body, Canon 24-70mm f2.8 en Sigma f1.8 lenzen. Ik heb ook een draagbare, opvouwbare softbox bij me waarin ik mijn 580 EXII-flitser stop.
Tot slot, waar werk je nu aan en wat zijn je ambities voor de toekomst?
Ik ben momenteel een reis naar Vanuatu aan het plannen, dus hopelijk kan ik een aantal interessante beelden van mijn reis daar maken.
Gemeenschapsverbinding
Lees onze andere recente interviews met reisfotografen.
