Reizen
Rich Stupart komt terug van vijf stoffige dagen en maakt een low-budget documentaire in de geheel witte Afrikaner enclave van Orania in de Noord-Kaap van Zuid-Afrika. Hij deelt lessen die zijn geleerd voor toekomstige filmreizen.
1. Geef wanen op dat je je onderwerp (en) niet verstoort
Vier mensen propten zich in de kleine keuken en probeerden elkaar uit de weg te blijven. De parkiet van tante Francis schreeuwt over de hele audio en ik kan niet stoppen met het bedenken van manieren om hem te doden.
Toen ik aankwam, had ik waanideeën om mensen in hun dagelijkse rondes te volgen. Een onzichtbare camera die tot leven komt omdat hij uit de buurt van de lens wordt geleefd. Alleen ik. En iemand doet close-upgeluid met de externe microfoon. En nog een op een tweede camera. Estelle vertaalt onze vragen en de antwoorden van Francis.
Waar dacht ik aan?
Documentaire videografie - vooral hoe ingewikkelder je technisch probeert te worden - is storend. Misschien als je bereid bent om veertien dagen, een maand of langer met minimale uitrusting rond te hangen, zou je kunnen vervagen in het achtergrondgeluid van de dagen van mensen. Voor iets korters, en alles met een team, laat je een voetafdruk achter in alle sociale ruimtes waarin je filmt. Leren omgaan met de onhandigheid is iets dat je al vroeg moet oppikken. Heb je een foto nodig van iemand die wordt begroet en de voordeur binnenlaat? Een close-up van de deegroller van de bakker of een klimmer die zijn uitrusting aanpast? Wees bereid om zulke foto's te vragen. Mensen zijn over het algemeen blij om te pronken met hun vaardigheden, of een beweging te herhalen, en je hebt veel betere opties voor later bewerken door over verlegenheid te komen en aan onderwerpen uit te leggen wat je in gedachten hebt.
Het is anders dan mensen vragen om je dingen te geven die ze normaal niet zouden doen, of op een manier die onnatuurlijk is. Omdat het dan geen documentaire meer is en verandert in een soort quasi-fictief stuk.
2. Denk aan geluid
Tom stopt de Rode microfoon in zijn mond en kauwt op de schuimlaag. Aaagh. Het geluid!
Geluid is belangrijk. Het is een ongelukkig overzicht dat de activiteit videografie wordt genoemd. Geluid en videografie zou veel nuttiger zijn, hoewel een onbetamelijke functie op cocktailparty's.
Foto: FaceMePLS
Ook belangrijk is het besef dat het geluid aan boord op elk apparaat voor het grootste deel vreselijk is. Je beseft misschien pas hoe slecht de ingebouwde audio van je camera is als je zoiets als een Rode shotgun-microfoon, een fatsoenlijke lavalier of zelfs een geluidsrecorder uitprobeert. Maar dan weet je het, en het zal onmogelijk zijn om terug te gaan. Zoals de tijd dat je eindelijk de aantrekkingskracht van echt bier of oudere whisky's begreep.
Koop dus een fatsoenlijke microfoon en bewaar deze tegen de wind. Daar is een apparaat voor, een dode kat genaamd, en het ziet eruit als, nou … een dode kat. Die grijze donzige dingen die professionele mensen op hun microfoons plakken.
Hoofdtelefoons zijn uitstekend om u belangrijke technische informatie over uw geluid te vertellen. Zoals of je het aan hebt. (Dat gebeurde op de eerste dag.) Ze kunnen je ook een idee geven of je windruis krijgt en of het volume te laag / te hoog / vervormend / vol geluid is van de geiten achter het onderwerp.
Matige videokwaliteit kan vaak voorbijgaan als het geluid goed is. Vreselijke audio - hoe goed de visuals ook zijn - is altijd vreselijk.
3. Zorg voor toegang, doe je onderzoek en wees bereid om tijd te besteden aan alles wat je nodig hebt
Waarom ja. We blijven de week eigenlijk.
Het doel van een documentaire is over het algemeen om anderen iets interessants te leren. Om je niet te onderwijzen. Je moet de grondbeginselen van het onderwerp kennen voordat je aankomt, en je tijd gebruiken om de video op te nemen die deze grondbeginselen duidelijk kan maken. Hoe meer u vooraf weet over het onderwerp dat u fotografeert, hoe groter de kans dat u het soort vragen kunt stellen en de toegang kunt regelen die de meest interessante beelden oplevert.
Voordat we Orania bezochten, wisten we dat er precies één druk weekend zou zijn in de komende maand of twee, en daar gingen we voor. En voor die voorbereiding moesten we beelden opnemen van een herdenkingslezing ter ere van de architect van de apartheid, en een dans op de middelbare school. De stad was ook drukker dan anders het geval was, met interessantere personages die rondspoelden. Als we voor onszelf een datum hadden uitgekozen, hadden we het allemaal gemist.
4. Kies je team goed. Je zult ze liefhebben of haten. Late nachten zijn een must. Maar dat geldt ook voor plezier
Ik kan niet ademen. Het is 03:00 uur en we zijn gestopt met het opnemen van verhalen omdat we te hard lachen.
Voor een beperkte tijd op een vreemde locatie fotograferen is hard werken. Je moet het materiaal krijgen dat je nodig hebt voordat je vertrekt. Je moet ook werken om het allemaal samen te voegen in een ruw verhaal, terwijl je nog tijd hebt om van richting te veranderen, te beslissen dat je nieuwe opnames nodig hebt, of bepaalde hoeken volledig opgeven. Dat houdt lange dagen van creatief denken en intense technische focus in. Het is vermoeiend.
Zoals bij elke groepsactiviteit met heel weinig slaap en veel werk, helpt het om een team te kiezen dat de storm kan doorstaan. Als het 03:00 uur is en het moeilijk is, moet je kunnen lachen en het uitwerken, geen energie uitgeven aan teven en vechten. Teamspel is net zo belangrijk als technische expertise. Een prima-donna op de late avond verleidt moord en een ondiep graf langs de weg op weg naar morgen te filmen.
5. Besteed aandacht aan details. Kleding en tijd van de dag bijvoorbeeld
Brad's shirt begint te stinken. Op dit moment staat het ergens op de wijzerplaat tussen vispasta en ammoniak. En we zullen hem waarschijnlijk morgen moeten vragen het weer te dragen. In de zon. Het grootste deel van de middag.
Kledingkast, zo blijkt, is belangrijk. Niet alleen om ervoor te zorgen dat je lead een aantal passende schweet-threads rockt voor hun uiterlijk op de camera, maar ook om ervoor te zorgen dat ze niet elke dag dezelfde schweet-threads hoeven te rocken. Welke, wanneer u vier of vijf dagen fotografeert, specifieke uitdagingen kan vormen voor hygiëne en groepsdynamiek.
Het probleem is natuurlijk dat je karakters op het scherm er overal hetzelfde uit moeten zien - zelfs als de opnamen in werkelijkheid over een aantal verschillende dagen zijn verspreid. Er zijn enkele uitzonderingen (zoals tekens die veranderen om te gaan zwemmen, of duidelijk een dag beëindigen en overstappen naar een nieuwe, bijvoorbeeld). Anders is consistentie belangrijk. Waarschijnlijk zou de eenvoudigste aanpak zijn om je acteurs aan te kleden om zoiets als een spijkerbroek en een eenvoudig shirt te dragen. Iets dat je meer dan één set kunt hebben, om er dagelijks van te wisselen.
Foto: auteur
Minder vanzelfsprekend geldt deze consistentie ook voor licht. Fotografeert u een mix van foto's in wat duidelijk ochtend-, middag- en avondlicht is? Als dat zo is, let dan op hoe je ze rangschikt, om geen vreemde of onmogelijke overgangen te hebben.
6. Onthoud opvullingen
In de auto stappen? Controleren. Uit de auto stappen?
Je zou verbaasd zijn over het aantal verschillende opnamen dat nodig is om een documentaire te maken. Elke actie die je personages ondernemen, moet op de een of andere manier worden voorgesteld. Kleine dingen zoals draaien om een plek te verlaten of in een auto klimmen, zodat een volgende scène van autorijden een beetje minder onverwacht lijkt - al deze vereisen afzonderlijke clips. Als iemand tijdens een interview de stad, een bepaald café of een standbeeld van de stichter van de apartheid beschrijft, heb je video van deze dingen nodig als je je kijker wilt redden van de verveling om voor altijd naar een pratend hoofd te kijken.
Zelfs als je niet alles gebruikt, heb je opties nodig. Denk je dat je een mooie foto hebt van de leiding die in de auto stapt? Probeer het opnieuw vanuit een andere hoek of dichterbij. Misschien vind je een onverwachte opname later veel beter, of dat je de briljante lage hoekopname van in de auto klimmen niet kunt gebruiken omdat de acteur ergens tussen de video van maandag en vandaag van schoenen is veranderd. Godzijdank heb je er nog een.
7. Verhaalbord! En wees flexibel
OK, we hebben vandaag 135 GB aan beeldmateriaal en een lege tijdlijn. Ik denk dat we iets beter hadden moeten plannen.
Storyboarding is de kunst om vooraf de volgorde van gebeurtenissen te bepalen en het soort opnamen dat de voortgang van het verhaal zal communiceren. In ons geval moesten we beginnen met een inleiding over waar de doccie over zou gaan - dus misschien kon de camera aan de leiding komen praten voor een stadsbord [Boom - Scene 1!], En dan naar de auto [2!], start de motor of trekt op de een of andere manier [3!], en praat met de camera terwijl hij daar rijdt [4!].
Storyboarding betekent dat je zeker weet dat je alle beelden hebt die je nodig hebt om het verhaal te vertellen dat je wilt. Dat je alle opvullende foto's hebt (zie hierboven), moet je het publiek samen met je verhaal trekken en zinvol maken. In zekere zin is het vrij eenvoudig - als je weet welk verhaal je wilt vertellen, ga zitten en brainstorm over het soort scènes dat je moet vertellen.
Het probleem met documentaires is natuurlijk dat het verhaal niet altijd duidelijk is. Vaststellen is eenvoudig genoeg, als je je onderzoek vooraf hebt gedaan, maar wat dan? Wat als het eerste interview je iets totaal onverwachts geeft en het niet langer eerlijk is om het verhaal te vertellen zoals je het je oorspronkelijk had voorgesteld?
Daarom moet storyboard iets flexibel zijn. Heb een plan en houd je eraan als het verhaal het bevestigt. Maar als dat niet zo is, wees dan bereid om te veranderen. Er is niets mis met het herformuleren van je storyboard, maar doe het terwijl je nog steeds de optie hebt om het nieuwe materiaal te krijgen dat veranderde omstandigheden vereisen. Anders kom je thuis en realiseer je je dat je nieuwe verhaallijn een duidelijke opname van de rockcollectie van een onderwerp nodig heeft en dat je er geen hebt.
8. Haal het meeste uit ochtenden en avonden. Gebruik middagen voor interviews binnenshuis
Het licht is dood, plat en stoffig. Het is tijd voor een indoor interview of een biertje.
Net als bij fotografie is de gouden periode die de eerste en laatste uren van een dag vormt het beste voor het fotograferen van werkelijk prachtig materiaal. Middaguren hebben meestal vreselijk buitenlicht, dus als je binnenshuis interviews hebt, plan dat dan later in de ochtend en middag te doen, zodat je vrij bent om het beste uit mooier licht te halen voor filler en andere opnames. Of - als je wilt - neem je binnen-interview buiten mee om te profiteren van goed licht ver weg van de lunch.
Foto: Martin Wichary
Er zijn natuurlijk uitbijters. Misschien heb je scènes in middaglicht nodig om de consistentie te behouden. Of misschien heb je genoeg verlichtingsuitrusting bij je om niet te schelen. Of misschien wil je een vervaagde opname. Zo niet, schiet dan in de gouden uren.
9. Neem een statief mee
Je bent geen verkenner. Je bent niet van steen.
Neem een statief mee, tenzij u Blair Witch fotografeert of een goede reden hebt om een 'handheld-look' te willen. Rotsvast fotograferen gaat onopgemerkt, en dat is een goede zaak. Als u geen statief hebt, kijk dan of u de camera op iets kunt laten rusten.
Voor langdurig filmen zal het instellen van de camera op een stoel, een motorkap of een doos wonderen doen in een snuifje voor de stabiliteit van de resulterende beelden, maar er is echt geen excuus om geen statief mee te nemen.
10. Probeer DSLR's en meerdere hoeken uit indien mogelijk
Katherine werkt aan de hoofdcamera, terwijl Tom met zijn 5D achter het oor van de interviewer zit. Ik zit ergens in het zand en maak een close-up van de luidspreker. Oh god, dit gaat mooi worden.
Digitale spiegelreflexcamera's maken prachtige video, nog meer in combinatie met degelijke lenzen. Ze zijn ook echt, echt goedkoop in vergelijking met een camcorder met vergelijkbare mogelijkheden. Dus als je ze hebt, neem ze dan mee om je tweede en derde invalshoeken te geven tijdens interviews en voor het maken van prachtig scherpe filler-opnames in het glorieuze avondlicht.
Het voordeel van een tweede camerahoek in een interview gaat echter verder dan esthetiek. Tenzij u van plan bent uw interview grotendeels ongesneden te gebruiken, moet u tussen secties springen. In staat zijn om die sprong te maken door van de ene camerahoek te gaan (terwijl het onderwerp een zin beëindigt) naar de andere (als ze ergens anders in de beelden een nieuwe zin beginnen), kan je beelden professionaliseren.
11. Maak tijd vrij voor bewerkingen
Nog eentje…
Bewerken duurt langer dan u denkt. Altijd. En hoe meer je bewerkt, hoe vloeiender het stuk wordt. Maak tijd vrij terwijl u ter plaatse bent om een ruwe bewerking te krijgen. Gooi de dingen die je denkt te gebruiken op een tijdlijn om te controleren of het werkt en of de scènes die je die dag hebt gemaakt vanuit je algemene storyboard samenwerken. Ruwe bewerkingen helpen u te voorkomen dat u belangrijk materiaal weglaat en geven u een idee waar u meer materiaal nodig heeft.
Wanneer u thuiskomt, moet u bereid zijn veel tijd, koffie en het leven van uw oogbollen door te brengen aan de taak om het eindproduct goed te bewerken. Als je denkt dat je alles bij elkaar hebt, geef het dan door en probeer het door. Als je dingen vindt die je haat, noteer deze dan en blijf kijken. Pools helemaal opnieuw. Zorg ervoor dat uw geluids- en kleurindeling consistent is. Dat uw scène stroom zinvol is. Dat er niets in het stuk is dat misschien alleen maar logisch is voor jou omdat je daar was. Wassen, spoelen, herhalen. Telkens weer totdat je tevreden bent, is alles zo dicht bij 100% als je kunt maken.
Giet dan een stevig drankje en laat iemand buiten je productiekliek kijken en reageren. Het is een pijnlijke, maar noodzakelijke test om ervoor te zorgen dat je stuk resoneert met iemand die er niet was en misschien de achtergrond niet kent. Luister naar hun feedback, maak meer aantekeningen en ga terug naar het bewerken.
Hoe meer je bewerkt, en hoe kleiner de problemen, hoe moeilijker het is om de wilskracht te vinden voor nog een keer, in plaats van de video gewoon in de publicatie te schoppen. Op dat moment is het goed om je het enorme werk te herinneren dat je tot nu toe hebt gedaan. Het maakt de laatste paar aanpassingen de tijd en moeite waard.
12. Versla jezelf niet als het je niet is gelukt om de meest transformatieve video in de geschiedenis te maken
Uiteindelijk is alles wat creatief is (en met name video) een leerproces. Het stuk waarmee je eindigt, zal onvermijdelijk beter zijn dan waar je op de eerste dag toe in staat was, maar slechter dan als je met alles wat je nu weet zou zijn begonnen. Dat is gewoon de aard van het proces, en een teken dat je ervan hebt geleerd.
Dus doe er een lint om, stuur het de wereld in en maak je klaar voor je volgende project. Er staan nog minstens een dozijn lessen te wachten.
