Reizen
Anne Hoffman belicht 5 alle meidenbands / muzikanten die je moet kennen.
IK BEN GEÏNSPIREERD door de oprichting van Vela Mag, een online reismagazine gelanceerd door Glimpse-redacteur Sarah Menkedick. Vela bevat uitsluitend het schrijven van vrouwen om iets aan te pakken wat een duidelijke ongelijkheid lijkt: mannen worden gepubliceerd tegen alarmerend hogere tarieven dan vrouwen.
Het begin van het Vela-manifest luidt: Probeer dit met de beste artikelen van 2010: ga de lijst af en zeg hardop tegen jezelf het geslacht van elke schrijver. Je zult zeggen: man, man, man, man, man, vrouw, man, vrouw, vrouw, man, man, man, man. '
Laten we eerlijk zijn: net zoals het niet gemakkelijk is om te reizen en te schrijven als een vrouw, noch is het eenvoudig of geschreven of zelfs geaccepteerd als een vrouwelijke muzikant. Ondanks de bewering van Beyonce dat meisjes de wereld besturen, doen ze dat zeker niet in muziek (of ergens anders; Beyonce, ik ben in de war). En ik heb het niet alleen over de top 40-muziek. In de wereld van indie, hiphop, doe-het-zelf en punk rock staan vrouwen consequent aan de zijlijn, waardoor het voor jongere muzikanten moeilijk is om mentorschap te verwerven en een nieuw pad te vinden.
Maar gelukkig, ondanks enorme ongelijkheden, zijn er vrouwelijke muzikanten die pioniers zijn en inspiratie geven aan huidige en toekomstige generaties. De band die me inspireerde om niet alleen muziek te maken, maar om mijn eigen stem als schrijver te vinden, was een volledig vrouwelijk trio uit Olympia, Washington: Sleater-Kinney (nu uit elkaar). Bij een beroemd incident werd de band ooit verward met backstage groupies tijdens een show. De reactie van leadzanger Corin Tucker was: "We zijn hier niet om de band te f * ck, wij zijn de band".
In de geest van dat ijs-in-haar-aderengebaar, presenteer ik vijf vrouwelijke kunstenaars die blijvende verandering in hun respectieve genres aanbrengen (of in het geval van slechts één) hebben gemaakt. Van hiphop tot alt-country tot wereld-folk, dit is een lijst met innovators. Let op en maak aantekeningen.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Verenigde Staten
Ik las voor het eerst over Rye Rye in een artikel in Washington Post dat haar opkomst tot (club) bekendheid, haar noodlottige ontmoeting met MIA en uiteindelijk een vodden-tot-rijk beeld schetste van een meisje dat aan de Baltimore-projecten was ontsnapt om naar de wereld.
Voor mij voelt de video 'Sunshine' van Rye Rye als een ode aan haar wijk in Baltimore, wat inderdaad een plaats is van gruwelijk geweld, maar ook van opmerkelijke beweging en creativiteit. "Sunshine" met MIA, toont kinderen die basketbal spelen, meisjes die dansen maken of touwtje springen; het is vooral het gevoel dat alle kinderen en jongvolwassenen buiten zijn, verbonden, hun dagelijkse ritmes tegen elkaar op botsen en constant evolueren.
Rye Rye is meer dan een begaafd performer. Ze bezit dat zeldzame talent van goede reizigers: aanpassingsvermogen. Ze begon op jonge leeftijd op te treden voor clubkinderen in Baltimore, voor een publiek dat heel anders was dan haar thuisgemeenschap in termen van leeftijd, geografie, ras en klasse; en zij werd hun koningin. Datzelfde artikel in de Post noemde haar 'een ambassadeur'.
In een van mijn favoriete samenwerkingen dit jaar nam Rye Rye een hiphopnummer op over "Be Mine" van de Zweedse kunstenaar Robyn. En natuurlijk nam ze het lied van Robyn en injecteerde haar eigen verhaal, ervaring en stijl om de nieuwe "Never Will Be Mine" te creëren.
Vertel het me eerst maar
Dat je heel veel van me houdt
Ik hou niet van je
Heb ik dat duidelijk gemaakt?
Het is alsof Rye Rye de taalbeperkingen beu is, dus ze draait het rond totdat ze haar punt heeft gemaakt. Aan het einde van het nummer klaagt Robyn herhaaldelijk: "Nee, je bent nooit geweest en je zult nooit de mijne zijn", en Rye Rye steunt haar enthousiast: "Dat klopt, dat klopt, dat klopt."
Marta Gomez: New York via Colombia
Ok, ik ben dol op punk rock. Ik ben er dol op sinds ik 14 was. Maar soms moet ik toegeven aan mijn zachtere kant. Marta Gomez maakt geen popmuziek. Ze is geen indie-electronica-kunstenaar. Ze schrijft en speelt rechtuit, prachtige folk.
Marta Gomez
Gomez, geboren in Cali, Colombia, opgeleid aan het Berklee College of Music in Boston, schrijft en voert zachte, prachtig gemaakte slaapliedjes uit in haar poëtische Spaans.
Marta Gomez kwam per ongeluk naar me toe, via een aanbeveling van Pandora die eigenlijk voor een keer de spijker op de kop sloeg. Ik was het maken van tiramisu, had het kanaal ingesteld op Susana Baca (de Afro-Peruaanse jazzgodin), en met elk ingrediënt toegevoegd, accepteerde meer en meer het feit dat de jongen die ik leuk vond nooit zou bellen.
"Casi" van Marta Gomez kwam op en zo was ik verslaafd. Het is een lied over onbeantwoorde liefde. Twee dagen later belde hij. Een paar maanden later gingen we uit elkaar en ging ik op bedevaart naar New York City, waar ik Gomez zag optreden in Joe's Pub.
Dit is muziek over anhelo - het Spaanse woord dat de diepste nostalgie en verdriet beschrijft voor een achtergebleven thuisland.
Hier is een van mijn favoriete annuleringen de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal via de VS en Mexico
Lhasa de Sela leek een beetje op de vrouwelijke versie van Tom Waits. Ze was eclectisch - ze leende evenveel van de Mexicaanse ranchera-stijl als carnavalsmuziek en Oost-Europese vormen.
De Sela leek nooit bang om vrouwelijk te klinken, en hoewel haar stem soms pure pijn vertoonde, was deze nooit ongefilterd, altijd in plaats daarvan kunstzinnig en beheerst. Haar melodieën storen zowel als troosten; ze zijn traag en pijnlijk en tonen het kenmerk van een echte muzikant.
Het leven van Lhasa de Sela leek ontleend aan de pagina's van een Tim Burton-film of een hippiesprookje. Haar ouders, een Mexicaanse vader en Amerikaanse moeder, verhuisden het gezin in heel Noord-Amerika tijdens de jeugd van De Sela, en ze groeide meestal op in Mexico. Na een begrijpelijke burn-out door constant touren in de late jaren 90, rende de Sela weg om zich bij het circus aan te sluiten.
Haar muziek herinnert me de meeste van mijn eigen momenten van puur bewustzijn - het begrip dat het leven niet triest en zinloos is, het is dat het triest is en soms te zinvol om te dragen.
In "Love Came Here" zingt ze: "Nu mijn hart open is / het kan niet worden gesloten of gebroken."
Haar leven werd ingekort door een gevecht met borstkanker in januari 2010. Mijn voormalige collega Felix Contreras, rapporteerde over het overlijden van de Sela voor NPR. U kunt luisteren naar zijn overlijdensadvertentie voor haar op NPR.
Hier is haar lied "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville via New York en Los Angeles
In het belang van volledige openheid is Gillian Welch mijn stiefneef, maar we hebben elkaar nooit ontmoet. Mijn vader hing altijd samen met haar en haar familie en hij zegt dat ze allemaal over kunstprojecten en spontane meezingen gingen. Dit kwam voor hem als een grote schok, een student in de statistiek die uit een no-nonsense boerderijfamilie kwam. Slechts één generatie eerder was muziek verboden en was dansen de zaak van de duivel.
Neef of geen neef, de muziek van Welch verkilt de botten. Critici gebruiken het woord 'rondspoken' zo graag dat ik soms vergeet wat het eigenlijk betekent, maar in het geval van haar muziek is het gerechtvaardigd.
De prachtige alt-countrynummers van Welch schilderen een ruw landschap. Ze neemt persona's over uit de vroege Americana en smeekt de luisteraar om haar 'stillhouse' af te breken of te luisteren naar het verhaal van een gewaardeerde dochter die sterft voordat ze de adolescentie bereikt. Ze vertelt het leven van een jonge schoonheidskoningin die wil ontsnappen naar de grote stad, die 'goed wil doen, maar nu niet'.
Mijn favoriete lyrische momenten zijn wanneer Welch over haar eigen leven zingt. Ze werd geadopteerd door de stieffamilie van mijn vader als baby, en ze vertelt het verlies dat ze heeft geaccepteerd als onderdeel van haar geboorterecht in 'Orphan Girl'.
Ik heb vriendschappen gehad, puur en gouden
maar de verwantschapsbanden heb ik niet gekend.
In het nummer 'Revelator' bewijst Welch dat mannen geen monopolie hebben op met whisky doordrenkte spijtliedjes.
Maar wie zou het weten
Als ik een verrader ben
Time is the Revelator
Zij en partner David Rawlings brachten deze zomer een langverwacht nieuw album uit genaamd The Harrow & The Harvest. Waarschuwing: deze muziek zal je waarschijnlijk aan het huilen maken, vooral als je een belangrijke levensovergang doormaakt.
Hier is een van mijn favoriete nummers van Gillian Welch, "Ms. Ohio":
Mala Rodríguez: Sevilla, Spanje
Ik werkte vroeger voor een show op NPR-muziek genaamd Alt. Latino, en terwijl ik daar was, hebben de gastheren Jasmine Garsd en Felix Contreras een geweldig interview met Mala Rodríguez gedaan. Je kunt luisteren naar de show die ze met Mala produceerden op NPR.
Ik luisterde en werd weggeblazen door deze vrouw, die spreekt met natuurlijke gratie en een serieuze intentie.
Ik heb haar horen zeggen dat de reden voor haar bijnaam, of in ieder geval de reden dat het vast zat, is omdat in deze wereld vol hypocrieten, waar alles op zijn kop staat, "ik liever mala ben."
Ik luister naar Mala Rodríguez omdat ze een woordkunstenaar is, en dat is niet iets dat ik zou zeggen over elke hiphopprofessional die er is. De stroom van deze vrouw is puur ritme en taalkracht, het is alsof ze rijmpjes uit de lucht haalt en er toch in slaagt om diepgaande, existentiële uitspraken te doen.
Mala's stijl is in de loop der jaren veel verzacht, ze vertoont niet langer een super hardcore flow, in plaats van meer lyrische subtiliteit. Er zijn echter wel dagen, vooral nadat ik grof de kat heb genoemd, of 'sletterig' ben genoemd omdat ik degene ben die beslist met wie ik slaap, als ik helemaal over old-school Mala ben, die nummers waar ze kwaad op is en slaagt er nog steeds in haar feministische polemische woede te transformeren in iets stouts en welsprekends.
