The Giving Lens: Fotografie-educatie En Duurzame Ontwikkeling - Matador Network

2024 Auteur: Sierra Adderiy | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-12 09:08

Reizen

Colby Brown's progressie als fotograaf en zijn org The Giving Lens illustreren hoe sociale media kunnen worden ingezet om een echte community op te bouwen.

ER IS EEN KLASSIEK GEVOEL voor de fotografie van Colby Brown. Hij kan vasthouden aan bekende, iconische landschappen - Thailand, Patagonië, de Tetons, de Himalaya - en laat zijn afbeeldingen nog steeds originele verhalen vertellen.

In minder dan tien jaar heeft Colby zich ontwikkeld tot een professionele fotograaf met een hybride foto-educatie / duurzame ontwikkeling-organisatie genaamd The Giving Lens, evenals een van de grootste sociale media-presentaties op het web. Meer dan 700.000 mensen hebben hem in hun kringen op Google+ en hij lijkt voortdurend enthousiast over het helpen van mensen om fotografen te leren worden, de juiste apparatuur te vinden en op de hoogte te blijven van technologie.

Ik heb vorige week een paar skype-gesprekken gehad met Colby. Hier waren enkele hoogtepunten van onze convo:

[DM] Hoe heeft je traject als fotograaf vorm gekregen van een vroeg stadium tot nu als een professional? [CB] Ik doe dit "professioneel" (dat is altijd een grappig woord) … Ik doe het de afgelopen 8 jaar fulltime. Ik heb eigenlijk nooit een opleiding gevolgd. Ik heb mezelf geleerd. De enige klas die ik ooit heb gevolgd was in groep 7.

Ik begon te reizen toen ik 17 was. Ik ging naar Costa Rica voor een reis van het type Habitat for Humanity, en toen ik op de universiteit studeerde, reisde ik naar Nieuw-Zeeland en Australië en raakte echt verslaafd aan die contrasterende aard van het leven dat buiten de grenzen van wat we het dagelijkse leven als voor ons ervaren, wat voor iedereen over de hele wereld anders is.

En toen ik eenmaal was afgestudeerd, verkocht ik eigenlijk alles wat ik had. Ik werkte in een baan … Ik had ongeveer zes maanden een echte baan. Maar ik verkocht alles en ging naar British Columbia (ik ben een dubbele burger). Daar kwam ik tot een naïeve conclusie - zoals veel fotografen tegenwoordig doen - van 'Hoe kan ik de wereld rondreizen en al deze dingen zien? Hallo, ik word een fotograaf."

Dus zonder een idee te hebben van wat ik aan het doen was, kocht ik een digitale spiegelreflexcamera, een Canon XTi, een paar lenzen en begon ik net elk boek dat ik kon vinden te verslinden, gewoon een beetje de fysica van licht en belichting te leren.

Het lijkt erop dat mensen van nature leraren zijn, of dat zijn ze niet, en dat je zeker een leraar bent. Hoe past lesgeven in het algemeen in je werk?

Ik denk dat elke kunstvorm erg subjectief van aard is. En als fotograaf stopte ik als kunstenaar een klein stukje van mezelf in mijn werk. Mijn afbeeldingen zijn in feite representaties van bevroren momenten van tijden hoe ik het leven heb ervaren.

Maar het is zo'n eenrichtingsverkeer als je het alleen vanuit dat perspectief bekijkt, en ik heb altijd geleerd dat delen een groot deel van het kunstenaarschap voor mij was, niet alleen mijn afbeeldingen delen, maar ook die opwinding, die passie.

Toen ik begon te reizen, vond ik zoveel meer mensen die waren afgestemd op wie ik was als persoon, dat waren gewoon willekeurige mensen. Ik zou urenlange gesprekken, drie uurlange gesprekken voeren op willekeurige markten in Zuidoost-Azië of Zuid-Amerika of Afrika, of waar het ook was. En het vinden van deze gelijkgestemde mensen … je voedt die passie, die opwinding die je in de ogen van mensen ziet.

Met de foto-industrie die de afgelopen 10 jaar zoveel veranderingen heeft aangebracht - de komst van digitale technologie om mensen echt in staat te stellen zich artistiek uit te drukken - was het een perfecte combinatie. Als fotograaf moet ik natuurlijk de kost verdienen, en de realiteit is dat er zoveel mensen zijn die deze betaalbare digitale camera's kopen en leren zichzelf te uiten (wat ze nog nooit eerder hebben geleerd) dat het een groot, niet alleen klantenbestand, maar een heleboel van die "frisse ogen" in de industrie die erbij betrokken willen worden.

Je bent opvallend aanwezig op sociale media (inclusief meer dan 700.000 volgers op Google+). Hoe heeft sociale media uw vooruitgang geholpen?

Ik denk dat sociale media voor de meeste fotografen een soort van de 800 pond gorilla in de hoek van de kamer is. Het werkt op een ander niveau voor de meeste creatieve geesten, met behulp van de linkerhersenhelft versus rechterhersenanalogie. Met de vooruitgang van technologie en mogelijkheden zoals Google+ - met het gebruik van Google+ Hangouts om overal ter wereld videoconferenties te houden met maximaal 10 mensen en live te streamen - biedt het veel meer mogelijkheden om echt verbinding te maken met een gebruikersbestand. De afgelopen tien jaar is er een loskoppeling geweest met digitale interactie met collega's, klanten of klanten, waarbij dingen echt de digitale overhand hebben gekregen voor persoonlijke interactie.

Ik denk dat de slinger de andere kant op begint te slingeren, waar mensen je echt als individu willen leren kennen. En voor mij gebruik ik sociale media en sociale netwerken, niet alleen om te netwerken met andere creatieve geesten in de industrie, maar om mensen echt te leren kennen. Ik breng vrijwel al mijn marketingtijd door voor sociale media, maar het loont. Ik krijg elke week honderden e-mails en mensen die me op sociale netwerken vermelden, me vragen stellen en ik probeer altijd de tijd te nemen om op iedereen te reageren. Ik denk aan netwerken dat "je nooit echt weet." Je weet nooit wie een klant wordt, je weet nooit wie een klant wordt, je weet nooit wie een vriend zal worden.

Het is iets waar ik van hou. Sociaal netwerken is een van die dingen die veel fotografen zich gedwongen voelen te doen. En ik denk dat wanneer je je gedwongen voelt om iets te doen, er veel creativiteit uit komt. Omdat ik er dol op ben en ervan geniet, denk ik dat dat te zien is.

Wanneer en hoe kwam The Giving Lens samen?

Als reisfotograaf werd mij constant de eenrichtingsstraat getoond / ervaren die reist. Misschien hebben we een week, misschien hebben we een maand, misschien hebben we twee of drie maanden, maar we bezoeken deze prachtige landen, we nemen foto's van deze verbazingwekkende culturen. Misschien geven we wat geld uit binnen de lokale gemeenschappen. We leren mensen kennen. Misschien sturen we ze een paar foto's, maar dat is het zowat. We komen terug, we verkopen onze afbeeldingen, misschien krijgen we er toekomstige banen van, maar daar heb ik nooit per se gelijk in.

In de loop van de jaren vanaf 2009, toen ik voor het eerst op de proppen kwam met een manier om iets terug te geven, was het pas in de laatste 12 maanden dat Giving Lens organisch tot zijn recht kwam. Kort gezegd is The Giving Lens een combinatie van foto-educatie, workshops en rondleidingen met duurzame ontwikkelingsprojecten. We werken samen met een lokale organisatie in een gastland en we werken met hen samen om een reisschema samen te stellen waarmee mensen hun fotografische vaardigheden kunnen verbeteren en op een zinvolle en tastbare manier kunnen teruggeven. We proberen mensen - in een relatief korte periode - een gevoel te geven hoe het is om in de landen te leven en voor deze organisaties te werken.

Dit jaar werken we met kindereducatie in Nicaragua, weeshulp in Peru, we werken met de Masai-bevolking in Tanzania, vluchtelingenhulp in Jordanië, en vervolgens culturele educatie in Israël en Palestina.

Wie zijn doorgaans uw programma-deelnemers?

Dat is een goede vraag. Toen ik met National Geographic werkte, was dit een ding dat me echt stoorde - en dit hoeft niet per se negatief te zijn - maar ze waren gericht op klanten die veel welvarender waren. Wij bij The Giving Lens proberen onze prijspunten veel lager in te stellen, tussen $ 1.800 en $ 3.000. De reden dat we dat kunnen doen, is dat TGL een kleine verlaging doet om onze overhead te dekken en vervolgens de organisatie doorgaans 60-80% geeft zodat ze geld kunnen inzamelen. We zijn hier niet voor het geld, dus we hoeven geen grote porties hiervan te nemen, wat de prijs verlaagt, waardoor we een aantrekkelijke, meestal jongere basis hebben. We willen het betaalbaarder maken, zodat mensen een reële kans op deze kansen hebben in plaats van alleen mensen die tienduizend dollar kunnen betalen voor een tiendaagse reis.

Fotografen: Houd er rekening mee dat TGL nog een paar plekken beschikbaar heeft voor hun reis naar Nicaragua om te helpen vechten voor kindereducatie met lokale jongeren in Granda. Neem contact op voor meer informatie. Geniet van de selectie van de onderstaande afbeeldingen van Colby Brown.