Reizen
Liefde is misschien wel de grootste inspiratiebron voor muzikanten; oorlog lijkt een goede seconde te zijn.
OF INDIEN GEEN OORLOG, dan rebellie. Muziek kan mensen een gevoel van eenwording, begrip geven, dit gevoel dat we iets fundamenteels delen, dat we dingen kunnen veranderen als we samenwerken. Hoewel niet altijd de bedoeling van de componist, hadden deze nummers een enorme invloed op revolutionaire tijden.
De stem van Egypte
Dat is de bijnaam van Mohamed Mounir. De Egyptische zanger schreef eerder dit jaar twee nummers tijdens de revolutie van zijn land. Net zoals de protesten en opstanden niet werden uitgezonden, werden zijn liedjes niet gespeeld op Egyptische radiostations - maar ze bereikten een internationaal publiek dankzij het internet.
De twee beroemdste Mounir-liedjes in deze tijd waren volgens NPR "Ezzay" (of "Hoe komt dat?"), Wat Egypte vergelijkt met een minnaar, en "# Jan25" genoemd naar het populaire Twitter-onderwerp, dat begint met de tekst "Ik hoorde ze zeggen dat de revolutie niet zal worden uitgezonden / Al-Jazeera bewees dat ze het mis hadden / Twitter heeft ze verlamd."
Brood en spelen
Het Braziliaanse leger nam de macht over het land in 1964, met Castelo Branco als militaire president. Brazilië zou tot 1985 onder militaire dictatuur staan.
Muzikanten uitten hun ontevredenheid over deze ontwikkelingen door een muziekstijl die bekend werd als Tropícalía. Bossa nova en samba, de destijds populaire en traditionele stijlen, werden samengevoegd met blues, rock, jazz, folk en vele andere genres in een poging een "universeel geluid" te creëren, samen met politiek en sociaal geladen teksten.
De beweging werd geleid door Gilberto Gil en Caetano Veloso, die in 1969 gedurende zeven maanden door hun regering werden opgesloten voordat ze in ballingschap werden vrijgelaten. De twee woonden vier jaar in Londen voordat ze terugkeerden naar hun thuisland.
Er waren geen specifieke aanklachten voor hun arrestatie - we kunnen het opschrijven dat ze de overheid in het algemeen via hun muziek pissen. Ongetwijfeld was het meest invloedrijke en beroemde album van de Tropicália-beweging 'ou Panis et Circenis' (Latin for Bread and Circuses), een samenwerking uit 1968 die invloed had op het album 'Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band' uit 1967 van de Beatles. '
Andere artiesten op het album waren onder andere Gal Costa, Nara Leão en Tom Zé. Os Mutantes, een psychedelische rockband, voerde het titelnummer uit, dat werd geschreven door Gil en Veloso.
De andere Lady Macbeth
Hoewel hij slechts een kind was tijdens de Russische revolutie van 1917, was Dmitri Shostakovich naar mijn mening absoluut een componist, zowel beïnvloed door en die de revolutionaire tijden in de Sovjetunie beïnvloedde.
Zijn opera, Lady Macbeth van het district Mtsensk (niet te verwarren met de opera van Verdi op basis van het toneelstuk van Shakespeare), ging in 1934 in première op positieve recensies. Maar in 1936 publiceerde de Pravda (een Sovjetkrant geleid door de Communistische Partij) een niet-ondertekende recensie van Macbeth, die het publiek en de componist verraste door de opera te veroordelen als "het grofste naturalisme" en zijn succes in het buitenland af te wijzen door te verklaren dat het geschikt was "De perverse smaken van het burgerlijke publiek."
Terwijl de recensie anoniem werd gepubliceerd, schrijven velen het toe aan Andrei Zhdanov, een goede vriend van Stalin, en sommigen geloven dat het stuk door Stalin zelf is geschreven. De dictator was inderdaad aanwezig bij een Bolshoi Theatre-productie van Macbeth, waarbij Shostakovich ook aanwezig was en zag hoe de leider van zijn land trilde om de muziek en lachte om de scènes met liefde.
Shostakovich heeft Lady Macbeth misschien niet geschreven met rebellie in de geest (hoewel zijn haat tegen Stalin bekend was), maar dit werk was het begin van de afkeuring van de Communistische Partij over zijn muziek. En op grotere schaal zag het het begin van de 'Grote Terreur', die het leven van veel van Shostakovich's eigen vrienden en familieleden opeiste.
Zoals ik al zei, misschien heeft hij deze muziek niet met revolutionaire intentie gemaakt … maar als je iemand als Stalin in de maling neemt, doe je waarschijnlijk iets goed.
De bloedige standaard is verhoogd
Revoluties zijn per definitie enorm; de Franse revolutie was enorm groot. Een eeuwenoude monarchie stortte in slechts een paar jaar tijd in. Aristocratie werd verlaten voor gelijkheid. Er werd een nieuw type opera uitgevonden - 'reddingsopera', waarbij de held (vaak een politieke gevangene) wordt gered van gevaar en weerstand tegen onderdrukkingstriumfen.
De leiders van deze revolutie begrepen de kracht die muziek in dergelijke tijden kan spelen. Componisten werden aangemoedigd om liedjes te schrijven die tot opstand zouden leiden - de beroemdste daarvan is tegenwoordig het Franse volkslied.
Samengesteld door Claude Joseph Rouget de Lisle, werd "Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin" ("Oorlogslied voor het Leger van de Rijn") voor het eerst gezongen door vrijwilligers uit Marseille, en de naam werd al snel veranderd in "La Marseillaise. "Het lied werd verbannen door Louis XVIII en Napoleon III, en werd hersteld als het volkslied van het land in 1879.
De kakkerlak
Het is door iedereen gedaan, van Charlie Parker tot Speedy Gonzales tot claxons tot beltonen. Maar La Cucaracha werd voor het eerst populair tijdens de Mexicaanse revolutie - daarom is het nummer nog steeds geassocieerd met Mexico, ondanks dat het uit Spanje komt.
Er zijn schijnbaar oneindige verzen en versies; in feite werden en worden de teksten vaak gewijzigd om de huidige politieke of sociale situaties weer te geven. Volgens The Straight Dope is dit nummer het Spaanse equivalent van "Yankee Doodle". Een van de meer bekende verzen:
De kakkerlak, de kakkerlak
Nu kan hij niet gaan reizen
Omdat hij het niet heeft, omdat het hem ontbreekt
Marihuana om te roken
Sommigen beweren dat de laatste regel gericht was op de Mexicaanse president-dictator Victoriano Huerta, die naar verluidt meer van wiet houdt dan van Hobbits. Anderen zeggen dat Pancho Villa de cucaracha is. Hoe dan ook - verrassend politieke oorsprong voor een klein beetje over een kakkerlak.
Er zijn veel versies om uit te kiezen … laten we Liberace proberen.
Waarom neem ik niet allemaal mee
Het is moeilijk om slechts één nummer te kiezen dat The Great Depression vertegenwoordigt. De melodie van EY Harburg en Jay Gorney “Brother, Can You Spare a Dime?” En Barbecue Bob's uitvoering van “We Sure Got Hard Times Now” zijn behoorlijk in de neus, terwijl de uitvoering van het Casa Loma Orchestra op 29 oktober 1929 van “Happy Days Are Here Again”is misschien een beetje sarcastisch, gezien de krantenkoppen die week.
Mijn persoonlijke favoriet is "All of Me" van Gerald Marks en Seymour Simons, en Louis Armstrong is mijn keuze uit de vele (vele vele) opnames. Waarom? Omdat ik het jarenlang als een liefdeslied beschouwde. Toen luisterde ik ernaar terwijl ik de staat van het land in die tijd in overweging nam. De tekst slaagt erin zowel tong-in-wang als zelfs nog meer hartverscheurend te zijn.
Geen verschil in het tarief
Over jazz, blues, gospel en veel (meest?) Amerikaanse muziekgenres kan worden teruggevoerd op de spirituals en werkliedjes die door slaven worden gezongen. Hoewel de spirituals Afrikaanse wortels hebben, werden werkliedjes vaak gezongen op vraag van de ontvoerders in hun poging om het moreel te verhogen en de productiviteit te verbeteren.
Uiteindelijk werden deze liedjes waarschuwingssignalen, gecodeerde instructies - geheime berichten waarmee slaven met elkaar konden communiceren zonder dat hun ontvoerders het wisten, zonder enig bewijs achter te laten.
Velen werden gebruikt om aanwijzingen te delen over het ontsnappen van het zuiden naar vrije staten en Canada via de ondergrondse spoorweg. De codenaam voor de spoorweg zelf was "Gospel Train" - zoals in de spirituele "The Gospel Train is a Comin '."
ik geloof wel
Diezelfde spirituals speelden ook een rol in een latere revolutie - de burgerrechtenbeweging in de VS in de jaren zestig. Tijdens het Berlin Jazz Festival in 1964 verklaarde Dr. Martin Luther King Jr.:
“De blues vertellen het verhaal van de moeilijkheden van het leven - en, als je even nadenkt, realiseer je je dat ze de moeilijkste realiteiten van het leven aannemen en ze in muziek zetten, om vervolgens uit te komen met een nieuwe hoop of een gevoel van triomf. Dit is triomferende muziek.”
Van alle liedjes die werden gezongen tijdens protesten, bijeenkomsten en marsen tussen 1955 en 1968, was We Shall Overcome misschien wel het volkslied van de hele beweging. Volgens NPR veranderde dit werklied in een hymne en werd het voor het eerst politiek gebruikt bij de staking van tabaksarbeiders in South Carolina in 1945.
En vandaag?
Terugkijkend op revolutionaire bewegingen, is het meestal gemakkelijk om iconische deuntjes te vinden die de tijd vertegenwoordigen. Wat betreft Occupy Wall Street - is er al een nummer? Een Style? Een specifiek geluid, zelfs? Muzikanten maken zeker deel uit van het protest - denk ik aan de Hawaiiaanse gitarist Makana - maar ik weet niet zeker of deze beweging nog een volkslied heeft, of wat het zal zijn.
