Reizen
Anne Hoffman denkt terug aan de meest vormende muziek van haar leven.
WASHINGTON POST muziekjournalist Chris Richards schreef onlangs een artikel over een blanke rapper die de nieuwe Fillmore-concertzaal in Silver Spring, Maryland uitverkocht had. De rapper in kwestie, Mac Miller, rapt over bagels en roomkaas, over vervelen en wiet nodig hebben.
Het grootste deel van zijn Silver Spring-publiek bestond uit tieners, die Richards diep bezighielden, die zijn artikel ontwierpen als een bezorgde brief van een gepensioneerde jongere aan jeugdige muziekzoekers. Het is een dringende oproep tot actie om te stoppen met het verspillen van die kostbare en pijnlijke tienerjaren aan onvoldoende teksten en hooks - om niet naar shows te gaan met muziek die zo onorigineel is dat kinderen hun vaders sms'en om 'hem te vertellen om [ze] op te pakken voor Panera in 15 minuten."
Je tienerjaren, stelt hij, zijn een tijd om naar rauwe muziek te luisteren die je blootstelt aan het soort persoon "dat je denkt dat je leuk zou kunnen worden."
Het heeft me allemaal aan het denken gezet: ik ben zeker de persoon die ik vandaag ben vanwege muziek. Voordat ik punk vond, was ik een vreselijk intense veertienjarige die wist waar ze bij paste. Maar dat veranderde allemaal toen ik naar mijn eerste doe-het-zelf-show ging, in een kerk op vijf minuten van mijn huis.
In een vaak geciteerd incident, vertelde ik mijn vader ooit: "Muziek is mijn leven!" Om hem met rust te laten terwijl ik naar een nieuwe plaat luisterde. Ik was 15 en het record was Verandering, volgens The Dismemberment Plan. Ik hield die CD eindeloos aan en speelde hem, in een poging om elk detail te absorberen voordat ik de nummers uit elkaar begon te breken en riffs op mijn off-brand elektrische gitaar reproduceerde.
Dat is wat muziek moet doen met de mensen die het aanraakt. Het verandert onze prioriteiten, verwart ons; het verbijstert en drukt. Het maakt ons tot betere mensen, meer gestructureerd, meer in conflict. Het toont ons een andere manier van zijn.
In die traditie hebben de volgende vijf bands me allemaal, op de een of andere manier, door mijn adolescentie en jonge volwassenheid heen gehaald en me geleerd over wie ik ben en waar ik naartoe wil.
The Dismemberment Plan, Washington, DC (leeftijd 16-18)
Ik was daar. Ik was! Vanaf het begin (oké, het late midden), tot het einde.
Dit was de band die het keerpunt in mijn leven markeerde van 'casual muziekluisteraar' naar het 'muziek is mijn leven'-incident.
Het Dismemberment Plan speelde een prominente rol in een nepmagazine dat ik maakte in de tiende klas voor jaarboekklassen. Ik heb mijn vrienden geïnterviewd over mijn favoriete bands. Toch werd de helft van de citaten door mij verzonnen om mijn onvervalste bewondering voor deze vierkoppige groep te weerspiegelen. Mijn jaarboekleraar had echt geen referentiekader voor onafhankelijke muziek in DC, dus ik kreeg een A, maar niet voor ethiek.
Het plan begon als een post-punk chaos-groep, maar na verloop van tijd kristalliseerde hun geluid in het verfijnde album Emergency & I. Ik hou van ze in alle seizoenen van hun carrière, van de gepolijste mix van soul en punk die ze in de vroege jaren 2000 uitvoerden tot de soepele, down en out geluiden van Change to the spastic!.
Ik heb nog steeds dat nepmagazine en toen The Plan in januari een reünieshow speelde, had ik een van die 'Anne Hoffman, this is your life'-momenten. Nog een reden waarom muziek voor jongeren regeert - de geschiedenis kan het niet laten om die van jezelf te markeren.
Hier is hun nummer, "Back and Forth":
Fugazi, Washington, DC (leeftijd 16-18, dan leeftijd 24-25)
Ik was bij hun laatste show in 2002, maar ik begreep niet echt waar ik getuige van was. Ik was 16 en er zaten grasvlekken op mijn spijkerbroek in Fort Reno Park in Tenleytown.
Toen de band in de eerste minuten van hun set scheurde, begreep ik dat dit punk rock zou kunnen zijn, dat de ruwe en ongepolijste groepen van meestal tienerjongens die ik zag spelen als muzikanten in kelders van de kerk dit streefden. Ze leerden hoe ze hun angst en pijn konden vertalen in een welsprekend proefschrift: en ergens zat Fugazi ergens in hun achterhoofd.
Ik werd verliefd op Fugazi achteruit, eerst met hun laatste en diep volwassen album The Argument (2001), dat hardhandige politieke kwesties zoals gentrification en oorlog met subtiliteit en passie op zich neemt.
Later ontdekte ik hun klassiekers, zoals Repeater (1990) en 13 Songs (1989). Naarmate ik ouder word en radicaler word in mijn politieke opvattingen en minder vertrouwen heb in de kracht van instellingen om echte verandering aan te brengen, kom ik terug op deze gegevens. Ze zijn brandstof voor een moeilijke wereld.
Hier is het nummer van Fugazi, "Waiting Room":
Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (18-20 jaar)
Ik ging naar Sweet Honey In The Rock op de universiteit, 350 mijl van onze gedeelde stad. Ik interviewde mijn favoriete professor - een dertiger uit Soedan die cursussen gaf over de politiek in het Midden-Oosten - over de muziek die hij het leukst vond. Alles wat hem muzikaal raakte, ging begrijpelijkerwijs over politiek.
Foto met dank aan Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, een geheel vrouwelijk, Afrikaans-Amerikaans ensemble gevormd in Washington, was zijn absolute favoriet. Ik begon hun cd's op te halen bij het radiostation van het Oberlin College en smolt bijna toen ik hun honingzoete en complexe melodieën hoorde. Deels kerkkoor, deels beste vrienden die samen a capella-muziek maken, zingen ze over internationaal conflict, bendegeweld en stemrechten voor DC. Daar kan ik solidair mee zijn.
"Ella's Song" van Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australië (leeftijd 17-20)
Er zijn bands die me wegblazen met hun vermogen om te prutsen met maatsoorten, die naadloos de beste elementen van de ziel kunnen infuseren in de beste elementen van punk, de groepen die heel ingewikkelde dingen heel goed kunnen doen. The Lucksmiths zijn niet zo'n band. Maar alle albums die ik van hen bezit zijn versleten tot het punt van niet-bestaan, omdat ze op hun eigen manier absoluut ongelooflijk zijn.
De Lucksmiths gingen over de teksten, de poëzie van een lied - het vermogen om een aantal gemakkelijk te negeren details in verhoogd bewustzijn te plaatsen.
Overweeg de zin: 'Weet je nog toen voor altijd prima leek? Gezien door glazen rosekleurige wijn ', uit het lied' Southernmost '.
Eindeloos toegewijd aan The Smiths, bevatten veel van hun teksten en songtitels nauwelijks verborgen referenties, zoals: "Er is een jongen die nooit uitgaat" en "Ik was dronken in de haze van happy hour" (uit The Smiths 'lied " Er is een licht dat nooit uitgaat 'en de tekst:' Ik was gelukkig in de nevel van een dronken uur ').
Ik stapte in de Lucksmiths toen ik 17 was en het vinden van hun muziek gaf me toestemming om een minuutje uit de buurt van punk te stappen en me te onderwerpen aan mijn introspectieve, thee-drinkende melancholie. Hun teksten gaven me ook inspiratie om op mijn auteurstem te vertrouwen en het schrijven serieus te nemen.
Ik zag ze voor het eerst in een onopvallende DC-buurt, bij een van die metrohaltes waar alles na 6 uur leegloopt en vreemd genoeg op een filmset lijkt. Het was een kleine locatie; de drie bandleden draaiden rond en hingen rond met het publiek. Mijn vrienden en ik werden zo stil als we konden in zo'n kleine ruimte en debatteerden met ze te praten. Toen we het eindelijk deden, waren ze voorspelbaar aardig en vriendelijk, ingetogen en verlegen.
Dit is hun nummer, "T-shirtweer":
Des Ark, Philadelphia (leeftijd 23-25)
In mijn vroege jaren '20 had ik deze vreselijke baan die ik om verschillende en vervelende redenen niet kon opgeven. Elke dag was een klootzak. Ik huilde bij het binnenrijden; Zo erg was het. Tot overmaat van ramp ervoer ik de crash en verbranding van vier opeenvolgende romantische mogelijkheden binnen een periode van twee maanden.
Foto: Paul Schroder
Terugkijkend op die periode lijkt het erop dat elke dag winter was. Naarmate de dagen korter werden, ging ik door een behoorlijk donkere muziekfase. Ik luisterde naar veel sterke vrouwelijke singer-songwriters: sommige Shannon Wright hier, sommige Cat Power daar. Maar Des Ark is wat vast zat.
Het muzikale project van Aimee Argote, Des Ark, valt op door de krasserige, urgente zang van Argote, gelegd over momenten van samengedrukte muzikale spanning, langverwachte rock-outs en het gevoel dat alles op elk moment uit elkaar zou kunnen vallen.
Hier is haar lied "My Saddle Is Waitin '(Kom op Jump)":
Dus dat ben ik. Letterlijk, ik ben het in bandvorm. Je hebt misschien gemerkt dat de meeste van deze bands uit de VS komen, maar vul me alstublieft in op groepen die je groei hebben beïnvloed. Ik zou graag horen hoe je opgroeit in muziekscènes in andere landen als je commentaar wilt geven.
